《紫醉金迷》
紫醉金迷片名 紫醉金迷
導演: 托德·海恩斯
主演:伊萬·麥克戈雷格喬納森·賴斯-梅耶斯克里斯汀·貝爾托妮·科萊特埃迪·伊澤德Emily Woof麥可·費斯特珍妮特·麥提爾Mairead McKinleyLuke Morgan OliverOsheen JonesMicko WestmorelandDamian SuchetDanny Nutt沃什·韋斯特摩蘭
製片國家/地區: 英國
類型: 劇情音樂
語言: 英語
片長: 124分鐘
版本: DVD版
上映日期: 1998-05-21
影片簡介
紫醉金迷影片以搖滾史上兩大另類英雄Igge Pop和David Bowie的傳奇為藍本，營造了華麗過剩的視覺風格和充滿狂熱而又頹廢的情節。《紫醉金迷》回述了一個妖艷的時代。一段瀕絕生命的瘋狂和唯美。
影片以一個記者的視角進行推動和發展。倫敦先驅報的記者史安迪受命調查十年前glamor Rock的天王巨星Brian Slade在一次槍擊事件後的銷聲匿跡，在調查中史安迪仿佛又回到自己紫色的青春歲月，並發現了一個發生在流逝的風雲人物之間的曲折故事。十年前的史安迪是一個迷戀妖艷搖滾的貧民青年，影片正是通過一個當年的妖艷搖滾樂迷如今成為衣冠楚楚的職業階級的旁觀者的眼光， 描述了一個風雲時代的終結。
《紫醉金迷》是一部描述"英國夢”的作品。影片以極其絢爛的表現主義手法和大量華麗的舞台布景及造型描繪了一個金碧輝煌的時代，一個唯美絕倫的英國夢想。或許是最終理念的破滅以及這幅畫框日趨的遠去，作品中多次出現從高空俯拍的天真孩童的臉，導演刻意地將這個時代渲染成一個飛翔於天際之間並凌 駕於人群之上的夢幻天堂。同時由於這個時代固有的特徵，使影片帶有強烈的對 Gay情結近乎奢華的美化。有如貫穿作品始終的那顆從王爾德時代遺留下來的碧 綠寶石——它成為一個璀璨的象徵，或者一種信仰，一個價值體系，然而它最終隕落於人群之中。
紫醉金迷史安迪是一個曾經經歷妖艷時代的貧民青年，他出身於保守家庭，是千千萬萬個追隨者的縮影。在這個卑微人物的出色表演中整部作品的完整性得到了豐滿。少年的史安迪跌跌撞撞地奔出家門，扔下套在身上的外套，穿著女性內衣在街上晃晃悠悠地徘徊，眼神里透露出一種侷促和邪氣。唱片店裡史安迪被趾高氣揚的老闆斥為垃圾GAY，他滿臉的無辜和委屈。Brian Slade在記者招待會上坦言自己觀點的時候，史安迪顧不得一旁在座的古板的父母，興奮地手舞足蹈"That is me！ That is me！”而史安迪躲在房間中手淫被父母訓斥這場戲簡直是一個精華。Brian Slade性感妖艷的歌聲中史安迪半匐在地，臉貼著海報上Brian Slade的裸體，背後是用桌子頂住的門——他顯得提心弔膽和壓抑，小心翼翼地動作。然而父母還是沖了進來，戴著老式眼鏡的父親雷霆大怒地斥罵聲和鏡子中史安迪顫抖哭泣的流滿淚水的臉是一場精彩的二重唱。
Brian Slade是一個倒塌的悲劇。淪喪是他最具悲劇色彩的地方。他沒有死去，沒有從此隱居，而是搖身一變，又成為了另一個公眾型偶像。正如片尾Curt Wild 所說的那樣："大抵他求仁得仁吧。”曾幾何時，陽光下躊躇滿志的少年，揚言要改變世界的藝術家，Glamor Rock的殿堂級領袖人物，最終蛻變成了一個世俗的 投機分子——或許這是對"搖滾變色龍”最好的解釋——這是一個巨大的諷刺，同時也表達了作者黑色的無奈，有如Curt Wild痛苦的表白："我們曾想改變世界，可僅僅改變了我們自己。”Brian Slade是時代終結的炮製者，而他本人無疑又是最痛苦的受害者。
紫醉金迷Glamor時代是一個華麗的時代，在表現形式上作品比較接近地勾勒了當時的社 會。街上到處是穿著奇裝異服的男女不分的青年，黑暗中的酒吧里躺落滿地的赤 裸的肉體，Brian Slade性感俊美的臉和身體和其極具前衛的服飾，敘事中時常穿插的戲劇形式以及其中使用的大量華美的舞台布景和造型。尤其是Brain Slade 在最後出現的一段畫面，黃金建造的宮殿中Brian Slade打扮像一個邪惡的幽靈， 鬼魅一般四處飄蕩，天空中灑滿了紫色的花瓣，一個時代的金碧輝煌被渲染到了極致。 如果你對七十年代的Glam Rock文化是沒有多大認識的話，電影Velvet Goldmine及其電影原聲唱片絕對是最好的入門途徑。美國導演Todd Hayne將七十年代初英國樂壇上那個閃爍糜爛的Glam Rock Scene搬上大銀幕，拍攝成電影Velvet Goldmine；引用Todd所說："我想七十年代是一個獨特的紀元，那不是因為它的嬌飾，而是其前無古人的極端偏激精神。”
幕後製作
紫醉金迷榮獲七十一屆奧斯卡最佳服裝獎。如果你對七十年代的Glam Rock文化是沒有多大認識的話，電影Velvet Goldmine及其電影原聲唱片絕對 是最好的入門途徑。美國導演Todd Hayne將七十年代初英國樂壇上那個閃爍糜爛的Glam Rock Scene搬上大銀幕，拍攝成電影Velvet Goldmine；引用Todd所說：“我想七十年代是一個獨特的紀元，那不是因為它的嬌飾，而是其前無古人的極端偏激精神。”
大家對電影Velvet Goldmine抱以引頸以待的心情，原因是基於Trainspotting男主角Ewan McGregor有份主演，抑或電影的原聲專集太星光熠熠太精采之故？有沒有想過影片的最大意義，是紐約導演Todd Hayne將衍生於七十年代初的英國Glam Rock運動故事拍攝成電影——當現今所有以七十年代為背景的電影都只會千篇一律地以通俗的Disco音樂文化作取素材時，Todd卻實行對這個閃爍糜爛而曇花一時的搖滾時代作出褒揚。
回顧Glam Rock的歲月，縱使曾出產過David Bowie、Roxy Music或T-Rex等影響力深遠的音樂人物，但卻坦言Glam Rock並談不上是一場偉大或充滿革命性意義的音樂意識上。
在71年間爆發的Glam Rock運動，基本上是對之前Hippies時代的回歸自然、追求樸實原始之態度作出背道而馳。自那時開始，男樂手會身穿閃爍華麗的套裝衣服，或豹紋外套，再披上羽毛披肩，臉上塗上鮮艷的口紅胭脂眼絲眼影，以嬌柔風騷得帶點女性化（中性）意味的模樣示眾。性別顛倒，玩世不恭的姿態，其實是要將搖擺音樂由一個嚴肅性的角度引伸至充滿幽默感玩味的表現手法。在音樂上，亦灌輸了點點不尋常（Freaky）與戲劇化的美學觀念，構成一種充滿裝扮性的搖擺音樂。沒有七十年代的New Romantic/Blitz Culture，連日本亦不會有所謂的Visual rock出現。
Todd Hayne直言在Glam Rock於英倫爆發的時候，身處美國的他只是對之略有所聞（因Glam Rock當年在美國並沒有取得太大迴響）。直到他上了大學的歲月，才真正認識到David Bowie與Roxy Music之偉大與震撼。後來，當Todd的前作Safe之劇本進入完成階段的時候，他已萌起拍攝一套有關Glam Rock的電影之念頭。隨著Todd對整個Glam Rock紀元作出了重新的體驗後，他有信心這會成為了不起的電影素材。於是便以David Bowie一首細碟背面作品Velvet Goldmine為影片名字（此曲來自75年再版發行的Space Oddity之細碟背面，現在可在Ziggy Stardust專集的CD版本內找到），並在97年初正式開拍這套講述一位Glam Rock巨星之故事的電影。在幕後製作班底上，還包括近年勢衷向電影界發展的R.E.M.主將Michael Stiple任執行監製工作。
Velvet Goldmine是以Brian Slade（Jonathan Rhys Meyers飾演）這個角色為故事核心。內容講述在1984年，借著記者Arthur Stuart在採訪當年毅然在樂壇上銷聲匿跡的Brian，從而帶出了這位七十年代Glam Rock Lcon之冒起與沒落事跡，期間牽連上他身邊的兩位重要人物——其妻子Mandy Slade（Toni Collette飾演）和給予他深深啟蒙的美國搖擺巨星Curt Wild（Ewan McGregor飾演）。除此之外，Todd亦不忘找來一些我們熟悉音樂人參演，如elastica的Donna Mattews飾演的Polly Small這位女歌手，而Placebo的Brian Molko和Steve Hewitt以及Spacehog的Anthony Langdon則扮演一隊名為Flaming Creatures的樂隊之成員。
然而Velvet Goldmine不但是以七十年代英國的Glam Rock Scene作題材，連角色的性格也是取材自當年的經典人物。Brian看似Ziggy Stardust時期的David Bowie，但其實也是作為那時的Bowie之寫照，而其妻Mandy則固然相對於Bowie之妻子Angela Bowie。另一故事線，是Brian與Curt的關係，Ewan的造型豹似Lggy Pop之餘亦同時包容著Lggy Pop和Lou Reed二人的身份象徵，那正反映了從前Bowie跟Lggy和Lou的互相影響，甚至對他們同性戀的關係作出了影射。原本Todd還希望在片中用上幾首Bowie的作品，但最後還是遭Bowie所否決。
除了影片本身之外，Velvet Goldmine早已聞梯響的電影原聲專集亦同樣叫人望穿秋水。這已不獨是一張電影原聲唱片那么簡單，無論是透過碟內所輯錄的原裝或重新演繹的舊作，以至特別為該片訂造的新歌，那皆有著對當時Glam Rock文化作出致敬的深層含意 。
