簡介
八十年代，我上大學的時候，正處於一個文學藝術瘋狂的年代。那個時候，熱愛藝術的大學生們，經常聚在一起，熱火朝天地談論著藝術問題。他們也談論著弗洛伊德，談論尼采，談論康德、叔本華。那是一個斷層的時代，是一個舊的死去，新的還未誕生的時代。那個時候，人們還需要榜樣，需要激勵，需要看到人生閃光的東西，需要生命燃燒過程中光彩照人的美感。
那些做著藝術夢的年輕人，找到了溫森特·凡·高，一個荷蘭畫家。他們如饑似渴地閱讀歐文·斯通的《渴望生活——凡·高傳》。在宿舍里，在教室里，我們經常聽到很多非常激動、非常精彩的有關凡·高的話題，那種狀態幾乎達到了瘋狂的地步。他們，那些和我一樣的人，追隨著凡·高的影子，從海牙到巴黎，從巴黎到阿爾，在凡·高火熱的畫面里，看到了他的瘋狂中的執著與熱情，那種對生活、對藝術的渴望和激情。那永不磨滅的火一樣熱烈的畫面和凡·高的故事讓美院的才子才女們為之瘋狂。
那個世界，是凡·高帶給我們的，向著太陽奔跑的世界。“阿爾的太陽突然照進溫森特的眼睛，使他的眼睛一下子睜大了。這是個旋轉著的檸檬黃的液態火球，它正從藍得耀眼的天空中掠過，使得空中充滿了令人目眩的光。這種酷熱和極其純淨透明的空氣，創造出一個他未曾見過的新世界。”那棵太陽照徹了凡·高的內心世界，使他以無與倫比的激情和力量，去接近太陽的光芒和形體。
阿爾，法國南部的一個火熱的接近太陽的地方，是讓追逐著太陽的凡·高如醉如痴的地方。阿爾的陽光、空氣、房屋、曲折的街道、山岡和田野，都在天空中那棵巨大的太陽的照耀下，在他的心靈中旋轉著。“溫森特支好畫架，長吸了一口氣，閉上了眼睛。不會有人睜著眼睛把這樣的色彩捕捉住的。修拉關於科學的點彩法的論述、高更關於原始藝術裝飾的高談闊論、塞尚那些在富於實體感的平面影響下的外觀、勞特累克那些彩色的線條和充滿怒氣的仇恨的線條，全都退去了，消失了。現在，那裡只剩下了溫森特獨自一人。”
一切都像傳說中的故事那么遙遠，一切又都像回到自己的心靈一樣那么親近。在這樣的親近中，畫家走進了心靈的自然。在這樣的親近中，我們走近了畫家和他的心靈。
向著太陽奔去，作為生命的存在，作為與大地、大地上的事物和迷人的天空彼此照見的一個善良的人，他是多么眷戀著，在世間表現出的各種各樣的形狀和面貌的一切。這使他在向太陽奔去的過程中，不停地回頭觀看，不停地流著眼淚。從他的眼神中，從他的畫面中，我們看到了他的焦慮，他的惆悵，和與萬物不能達到和諧的困惑。在奔跑中，他釋放著疾病和孤獨給他的心靈帶來的緊張和壓力。
他短暫的一生，是愛的一生，是窮困的一生，是傷痛的一生，卻又是向著太陽奔跑的一生。
1876年，他在倫敦找到了一個法語教師的工作，但由於他的惻隱之心，少收了許多孩子們的學費，被學校辭退了。1877年。為了維持生計，他到荷蘭的一家書店當學徒。他過著苦行僧一樣的生活，後來，他在博里納日礦區向礦工們傳教。他把傳教當作上帝的事業來做，虔誠皈依，慷慨解囊。有一次，礦井失事，他親自去護理傷員。然而，他這種吃苦耐勞的，將個人生死置之度外的精神，就連教會中人也不理解。一片赤誠，卻引起教會的猜忌，教會以布道不力為由撤了他的職。1880年，27歲的他才如夢初醒的覺得自己的職業應該是一個畫家。這一次的選擇。是美術史上最令人震驚的選擇之一。但是，對於這位對上帝無限赤誠的天才，這位世界上最善良的普通人，上帝給他留下的只有最後十年的生命了。36歲，他在一次發病中，用槍結束了自己的生命。在他的一生中，他愛過五次，可是沒有一次幸福的愛情。
是否，悲哀的命運尤其需要藝術，不幸的心靈更加渴望飛翔？他熱愛了阿爾，因為那兒最接近太陽。他一幅接一幅地畫，學習基礎、學習大師的過程完成得那么快，那么自然。
他那么喜歡熱烈的黃色，他一次又一次地試著讓他的畫面亮起來，亮起來，接近太陽的顏色，一幅又一幅的《向日葵》，飽蘸著繽紛的燦爛的金黃色。這是古典的油畫從來沒有過的，那么鮮活的明快的顏色，是他內心火一樣的激情的寫照。他奔跑著，速度越來越快，像飛一樣，像要旋轉一樣，在《星夜》，我們看到流動的星星，旋轉的夜空，在他的筆下，世間萬物都是有生命的，都是有激情的。樹木在流動的線條中，房屋、遠山亦在起伏的筆觸中舞蹈。
無論白天還是黑夜，永恆的太陽都在照耀著他，太陽的光輝，永遠不會落上塵土。一個無依無靠的藝術家，對生活生存的最基本條件都不能完善的畫家，他與事物最好的交流方式，是通過太陽通過他的畫面來實現的。他那么善良，他那么純真，他那么淳樸，對人總是充滿著無與倫比的愛，只求在愛別人的時候，也得到別人的愛。
他碰到一個懷孕的被她的男人遺棄的女人，為了照顧她的衣食起居，他在整個冬天都雇她當模特，替她付房租，並使她和她的孩子不挨餓不受凍。
在給他的弟弟提奧的信中，他寫到：“一個藝術家不需要是一個牧師或者是個教堂的守門人，但是他一定要他的同胞有一顆溫暖的心。把一種理想放進自己的作品中，我認為這是一個畫家的責任，我以為這是高貴的。”
繪畫，只是一種顯現凡•高心靈之光的形式。在他短暫的一生中，他一直在尋找一種恰當的方式來燃燒自己的生命。他來去匆匆，一個在遼闊的曠野上，在火熱的陽光中，燃燒著自己的人。
凡·高把他的六幅《向日葵》掛在牆上，特地把牆塗成黃色——太陽在他心中的顏色，以便使黃色的向日葵與黃色的牆壁彼此輝映。他解釋說，“這是愛的最強光。”高更最理解他的這位朋友，他曾為凡·高畫了幅肖像，畫面是凡·高正在創作《向日葵》時的情景。凡·高看了這幅畫說：“不錯，這就是我……”
看著凡·高的《向日葵》，我想起小時候，在我們家的庭院裡，房前屋後種的許多向日葵，它們盛開的時候那么明艷的顏色，還有曾在田野中，看過的無數漫山遍野的向日葵花，在波濤滾滾的田野里，它們那么熱烈地竟相開放的姿態。但我一直不曾知道，其實，它們那么憂鬱，那么痛苦地掩埋著生命的苦澀，它們向著太陽不停地旋轉，是為了生命中不朽的輝煌和燦爛，就如同凡·高短暫而苦澀的一生，他創造出的那些永恆的作品，直到他死後，才被世人承認。今天，他的作品已價值連城。這是一個怎樣的無奈和悲哀！我們只能是在瘋狂的熱愛他的同時，再去欣賞他的繪畫，那些燃燒著太陽般的激情的繪畫。
凡·高用他最後十年的生命，磨穿了禁錮他的那扇隱喻生活、疾病、孤獨和藝術創造本身的鐵窗，自由自在地迎著太陽的光輝飛去了。他永遠地在飛翔著，因為，在他的心中，太陽的光輝，永遠不會落上塵土。
參考資料：
http://article.hongxiu.com/a/2005-5-6/681916.shtml
