基本簡介
《殭屍之地》劇照2009年索尼投資2300萬元的《殭屍之地》號稱美國版的《殭屍肖恩》（Shaun of the Dead)，上映後不僅全球票房過億，更獲得影評人的一致好評，拍攝續集自然成了順理成章的事情。
在09年10月初登頂北美周票房冠軍的《殭屍之地》（Zombieland），最近開始運作續集的拍攝。導演魯本·弗雷斯徹透露說，續集的成本將大大增加，計畫拍成一部3D版，但總體風格並不會發生太大變化。目前，續集的劇本已經開始撰寫。
《殭屍之地》是魯本·弗雷斯徹的導演處女作，上映後好評如潮——獲得了爛番茄89%的驚人好評率，此片一舉奠定了魯本在好萊塢商業領域的地位。首映周末以2500萬美元登頂冠軍的《殭屍之地》，是受到幾年前《殭屍肖恩》的啟發進行創作的，影片講述了一種致命病毒席捲了美國，只要被病毒感染，就會變成殭屍。最終，只有幾個倖存者沒有被感染病毒，決定逃離，獲得生存的機會。兩個性格迥異的男人湊到了一起，前者對待殭屍的進攻別有心得（制定了一大堆“規則”），後者則是個暴力崇尚者，企圖殺光所有的殭屍。在他們逃亡的途中，邂逅了兩個精明的女倖存者，他們四人決定一起分享對付殭屍的經驗，獲得逃生的機會。然而，在殺戮過程中，他們遭遇的危險超出了所有人的想像。按照好萊塢賣座片的類型規律，像《殭屍之地》這種投資僅2000多萬美元，沒有一線大牌主演的殭屍片，基本都是爛片集中營的當家老大，但此片的成功卻來的非常迅猛。這全歸功於導演的創意，影片結尾高潮處在遊樂園大戰殭屍一段，觀賞性極強。
劇情簡介
《殭屍之地》海報在全美範圍內出現了一種奇怪的病毒，只要人類感染上這種病毒就會變成殭屍。隨後殭屍就變成了病毒的攜帶者，繼續肆虐地感染著不知真相的人類。當人們發現真相時，為時已晚，全美只有幾個人還是倖存者，到處都是要吞噬人類的殭屍。這些倖存者想穿越美國大陸，走到港口，他們希望在那裡能有船隻載他們離開美國，遠離殭屍。
倖存者中有一個人名叫哥倫布（傑西·艾森伯格飾），他是一個膽小如鼠的人，但是他並不害怕殭屍，對於親手殺掉他們也不膽顫，不過他不想惹事；他的朋友塔拉哈西（伍迪·哈里森飾），是一個暴力狂，每天都要舉著AK殺殭屍，他的目標就是要親手殺掉所有的殭屍。在逃亡的路途中，他們遇見了兩個女人威其托（艾瑪·斯通飾）和小岩石（阿比蓋爾·布萊斯林飾）。她們也是倖存者，也要去港口逃命。一路上他們分享著活命的技巧、建立起了“生死友情”。
哥倫布有著自己的逃生規則，類似《孫子兵法》一般的條條分明而有理有據。電影通過結合哥倫布的實踐經歷和板書式的“字幕”，營造了別樣的喜劇氛圍。仿佛為殺殭屍而存在的拉哈西卻有奶油蛋糕控，在舉著AK殺殭屍時，電影猶如遊戲一般的視角讓我們感覺痛快淋漓。城府很深的威其托和小岩石憑藉逃跑和“謊言”閃過撲擁而來的殭屍攻擊，漸漸感受到了朋友的力量。一路上，無論是在好萊塢巨星家中的誤殺，還是在遊樂園的驚險逃生，都是電影的精彩高潮。
這是一部娛樂大眾的電影，沒有恐怖的血腥，卻有讓人發笑的血漿；沒有無聊的暴力，卻有敢於突破自我的勇敢；沒有枯燥的說理，卻有讓你感悟生活的亮點。
導演簡介
魯本·弗雷斯徹（右）《殭屍之地》是魯本·弗雷斯徹的導演處女作，上映後好評如潮——獲得了爛番茄89%的驚人好評率，此片一舉奠定了魯本在好萊塢商業領域的地位。首映周末以2500萬美元登頂冠軍的《殭屍之地》，是受到幾年前《殭屍肖恩》的啟發進行創作的，影片講述了一種致命病毒席捲了美國，只要被病毒感染，就會變成殭屍。
最終，只有幾個倖存者沒有被感染病毒，決定逃離，獲得生存的機會。兩個性格迥異的男人湊到了一起，前者對待殭屍的進攻別有心得（制定了一大堆“規則”），後者則是個暴力崇尚者，企圖殺光所有的殭屍。在他們逃亡的途中，邂逅了兩個精明的女倖存者，他們四人決定一起分享對付殭屍的經驗，獲得逃生的機會。
然而，在殺戮過程中，他們遭遇的危險超出了所有人的想像。按照好萊塢賣座片的類型規律，像《殭屍之地》這種投資僅2000多萬美元，沒有一線大牌主演的殭屍片，基本都是爛片集中營的當家老大，但此片的成功卻來的非常迅猛。這全歸功於導演的創意，影片結尾高潮處在遊樂園大戰殭屍一段，觀賞性極強。
幕後製作
《殭屍之地》海報充滿笑揚料的殭屍片
影片導演魯本·弗雷費徹表示：“其實我一開始並沒有準備拍一部和殭屍有關係喜劇。我以前只拍過一點電視真人秀的節目，當然是喜劇。但是對於殭屍電影，我是一竅不通的，也基本沒有看過什麼殭屍的電影。後來，我的一個朋友推薦我看點了《殭屍肖恩》，我一下就被這個故事迷住了。尤其是裡面的搞笑的情節，很對我的胃口。而且肖恩的故事也非常像是真人秀的目。生活里並沒東什麼超級英雄，有的都是占普普通通的平頭百姓，不過當他們遇到出乎意料的事情的時候，也是會爆發出非凡的力量的。”
在準備《殭屍之地》的過程，又一部影片給魯本留下深刻印象，這就是丹尼·博伊爾的影片《驚變28天》蘇。他說：“《驚變28天》對我產生了不小的影響。我原以為殭屍片就是隨便拍著玩玩的東西，沒有想到這種電影也可以拍得非常有深度。於是我就找來了在皮克斯工作過的略特·里斯，想讓他給我寫個好劇本。我和他說了我的想法，我說我想要有點寓言性質的、有點末世情節的殭屍片，同時我還需要影片裡又足夠的喜劇情節。幾個星期之後，劇本交復來了，我很滿意。我故意把殭屍設計成了傳染病後，我覺背得這個東西就像是恐懼一樣能傳染。而且我還在影片裡設定了一對性式截然不同的人物。一個是懦弱的投北巡派，一個是頑固的抵抗派。影片的最後，那個膽小鼠的傢伙也變成了能獨當一面的漢子。而原先用AK妖和殭屍們廝的‘蘭爭博應’後來卻陷入可了前所未有的困境。這樣的人物，我覺得更能表現出人們在逆境裡的性格的變化。而這一切，都是從《殭屍肖恩》里得到靈感。包括哪些笑料，有很多也是從《殭屍肖恩》里得到的。不過這肯定不是翻拍片，裡面也有很多以前大銀幕上沒有出早過的東，比如有一些很真實的我從真人秀節目裡積累來的經驗和拍攝手法。有一些紀實性的鏡頭。”
拍電影猶如畫遊戲你
對於演員的選擇，導演魯本·弗雷斯徹說：“這部電影其實並不是要看演員的表演的，而是看殭屍和笑料的。所以沒有什麼名演員也難不倒我。我準備拍攝這部影片時候就做好了打持久戰的準備。所以我找來了不少年的演員，這些20來歲的演員很符合我的需要。在影片裡我並不需要那種身材高挑、眼神誘人的美女，而需要一些朋友味和小眾感覺的女演員。於是艾魄·斯通和艾梅柏·希爾德來到劇組。”
對於參演本片，艾梅螺·希爾德說：“我從來沒有拍過這樣的電影，也從來沒有見過那么多的血漿。剛到片場的第一天我就被嚇蒙了，我根本不知道要怎么去演，連手往哪裡擺都不知道。後來導演讓我玩玩帶有暴力色彩的遊戲，找找感覺，我就玩了一個射擊的東西。後來再拍攝的感就像是在玩遊戲－－那種能置身於其中的電子遊戲。這種玩遊戲拍電影的感覺其實並不好玩，我想，如果以後還有人找我拍殭屍片，我一定要好好考慮考慮。”
除了這些20齣頭的年輕演員外，在影片裡挑大樑的，扮演拿著輕型AK衝鋒鎗的硬漢的是好萊塢的老演員伍迪·哈里森。他表示：“這個電影的確很像是現在的遊戲，但是遊戲沒有這么複雜。在那些遊戲裡，只有槍，只管開槍就行了。可是在電影裡，人物還有心理的變化。從故事和人物上看，我很喜歡這各部電影，再加上我和導演都很喜歡《殭屍肖恩》，所以和他的合作愉快。”
幕後花絮
《殭屍之地》劇照起源於電視的恐怖喜劇
電影人略特・里斯(Rhett Reese)和保羅・韋尼克(Paul Wernick)不僅聯合完成了殭屍之地的劇本工作，他們同時還為影片擔任了製片人的重任……如果非要追究這部參雜了恐怖成分的喜劇作品的起源，時間就得回溯到2005年了，一切都萌芽於電視的世界，韋尼克回憶道：“我記得那是2005年的夏天，我和里斯決定暫時離開電視真人秀的版塊，從傳統的故事素材中尋找一個值得講述的可行方案。後來，我們都覺察到，與殭屍有關的恐怖類型在電視的領域裡並沒有得到充分地開發，於是我們根據這個想法構架出了一個電視劇本，並把它賣給了CBS，可惜最終並沒有如願地製作成電視劇。我和里斯又為了它糾結了幾年的時間，直到遇到充滿激情的製片人加文・勃勞恩(Gavin Polone)--他為我們呈現出來的是另外一個可能性，表示可以將這個故事點子製作成一部電影作品，我和里斯當然是欣然接受這個更好的提議了。那個時候應該是2007年了，我們開始思考，與殭屍有關的電影，應該包含什麼樣的內容呢？從電視節目到電影，可以說最初的那個想法已經得到了最為充分的發展，而電影劇本的前60頁，基本上沒有做出任何變動，然後是接著的40頁，裡面差不多壓縮了兩集電視劇的內容。”里斯接著說：“出乎意料地變成了電影之後，我們需要的自然是一個更加廣闊、容量更大的故事空間了，也就是說裡面的內容並不全部是從電視劇本中直接拿過來使用的。其實這么做的原因還在於影片的導演魯本・弗雷斯徹(Ruben Fleischer)，當他確定執導，他對我們說希望有一個開放式的宏大結局，所以我們專門為他改寫了劇本的第三個部分，讓裡面呈現出來的是一場發生在遊樂園的激烈戰鬥。”
可以想像一下，當殭屍之地發展到最後一個篇章，數不清的殭屍不斷地湧進遊樂園，參與到與人類的大戰當中，他們甚至會爬進鏇轉木馬和過山車裡，略特・里斯笑著解釋道：“確實，當故事進行到這裡，我和保羅・韋尼克完全放飛了我們的想像力--在影片中飾演了好戰分子塔拉哈西的是伍迪・哈里森(Woody Harrelson)，他幾乎滿足了我們對於一位動作英雄的所有要求，所以我們決定製造幾組爆炸場面，弄成殭屍滿天飛的壯觀景象，過山車也在裡面起到了相當大的作用……另外，我們還將一輛悍馬車開進了湖裡。”
在遊樂園的場景里，讓略特・里斯和保羅・韋尼克留下了非常深刻的印象的，還有發生在“大浪淘沙”里的一組動作場面，里斯形容道：“這一部分仍然以激烈的程度而著稱，眾所周知，這項遊樂設施用的是一種搖擺裝置做底座，所有的座椅都散落在周圍，來回悠蕩的同時，座椅還會自己鏇轉。當哥倫布鑽進其中的一個座椅中之後，可以將自己藏身於裡面，然後一大堆殭屍跑上來追趕他，發生了衝突，鏇轉的座椅撞飛了很多殭屍。”韋尼克則補充道：“當殭屍之地仍然以電視的形式呈現時，CBS選擇不製作它，而我們則想盡一切辦法不讓之前的努力付之東流。後來，我們還特地與恐怖大師約翰・卡朋特(John Carpenter)進行了會面，他表示願意為電視版本的殭屍之地做導演……但最後，電視變成了電影，卡朋特也離開了。卡朋特是個喜歡熬夜的人，我們的會面是接近傍晚時分才開始的--對於我和里斯來說，那算得上是一個非常有趣的經歷。”
在創作殭屍之地之前，略特・里斯和保羅・韋尼克從沒有過製作類似的電影作品的經歷，所以他們完全是在憑藉著一腔熱情，從一無所有積累到最後，成就了一部真真正正的恐怖喜劇，里斯說：“貌似我要比韋尼克好上那么一點點，因為我在製作影片的過程中，越來越沉迷於其中無法自拔，雖然有點‘半路出家’的意思，好在還不算太遲。事實上，我曾一度認為，自己對殭屍電影不感興趣，因為個人認為，活死人的行動力實在是太過緩慢了，根本就嚇不到我，雖然我一直都覺得殭屍挺酷的，但是從來沒把他們當成是真正的威脅--直到我看完了那部驚變28天(28 Days Later)，可以說丹尼・鮑爾(Danny Boyle)是在對這種類型片進行重新改革，從那以後，我意識到，原來殭屍也是可以變得很有‘活力’的。然後我又看到了活死人黎明(Dawn of the Dead)……真的，對於我來說，有了這兩部影片就足夠了，讓我死心塌地的愛上了殭屍電影，而且我還意識到，原來活死人並不若我想像得那般行動緩慢。對於我來說，無論是什麼樣追在身後的恐怖之源，都必須得擁有著敏捷的速度，本來這只是個人的愛好而已，卻在這一刻被徹底地顛覆了。”
《殭屍之地》劇照與末世情結有關的幽默感
最初的時候，略特・里斯和保羅・韋尼克本來想讓殭屍只擁有極短的壽命，但他們隨即就發現這顯然是一種畫蛇添足的舉動，里斯說：“我們經過了仔細地商討之後，一致決定，影片中的殭屍是不會經歷自然死亡的，不過倒是可以在變化階段弄出一些花樣來，而這就要靠造型師的想像力和創造力了。可以分成幾個不同的時期，那種感覺就好像是生病了一樣，情況只會越來越糟糕……比如說，一開始的時候，看不出有什麼特別大的變化，然後隨著時間的推移，被感染的人身上會出現越來越多的膿包，裡面噴射出大量的膿水--雖然我們最終並沒有對殭屍為什麼會存在得出合乎邏輯的結論，不過他們到了最後確實是死了，只是我和韋尼克想要為殭屍之地拍攝8部續集，自然不希望殭屍全部死光光了。”
影片一開篇，殭屍就已經統治了整個世界，倖存的人類則變成了被獵殺的對象。關於為什麼殭屍會肆虐到這種地步，自然會交待一些背景故事以便說明，保羅・韋尼克表示：“現在我們還不想這么快就公布謎底，一切都留到殭屍之地上映的那一天吧……我和略特・里斯都希望這部影片能夠為殭屍電影帶來一些與眾不同的變化，至少不是官方或警察在電視上緊急發出警告或解釋的方式--我們希望能夠找到一個更加合理且正常的理由。”
與此同時，略特・里斯和保羅・韋尼克還利用閃回畫面交待了一下影片中的人物在世界末日到來之前的身份，里斯說：“所有的內容關乎的都是這個世界變成‘殭屍之地’之前的情況，你會從中知道這些角色在正常生活里的模樣……不過我們也在閃回部分介紹了一下殭屍第一次發起進攻時的慘況，同時還描述了幾位主角第一次遭遇殭屍時的反應。因為在我和韋尼克看來，這些都是能夠製造最大限度的影響力的時刻，所以我們把這些內容全部以回憶的方式展現出來，把它們當成了既有趣味性又有娛樂性的故事線索，爭取讓每一個人物都變得立體起來。不過，我們對所謂的‘復興’殭屍片卻是興趣缺缺的，在我們看來，我們只是單純地有了一個想法，然後把它用影像的方式呈現出來而已，並不是那種對特定的電影類型有著太多的要求的狂熱之人。事實上，當我們選擇了共同創作出一個與殭屍有關的故事時，完全是因為我們在這個領域裡找到了一個相對比較舒服的位置，我們每一個人都看過殭屍電影，我們也都知道，即使是相同的類型片，仍然存在著很多不同的變體，但是我們只會將自己的想法徹底地灌輸進去。我們想在人們的腦子裡植入一個計畫，這樣我們就無需擔心影片中的人物對於觀眾來說有著太大的跳躍性了，讓他們即使身處在一個被殭屍包圍著的世界裡，看起來仍然是合理可行的。走過了回憶的部分，當影片中的故事發展到正篇的時候，放眼望去就變成了一片浩劫之後的破敗景象，至少對於我來說，那種感覺還是非常地怪誕的，有點像帶有奇幻色彩的諷刺，或者也可以說成是逃避現實的無奈。我一直想像不出來，如果整個世界都崩潰了，自己被迫成為幾個倖存下來的重要人物之一，而這一切的發生並不是因為我有什麼特殊的能力或偉大的成就，只是我還活著而已--那種孤離的絕望真的能把一個人逼瘋。”
也許在某些人看來，將殭屍電影拍成一部華麗麗的喜劇，本身就是一種愚蠢的褻瀆，因此對於這兩個帶有不可調和的意味的類型來說，如何進行完美的處理，就成了略特・里斯和保羅・韋尼克在創作劇本的過程中需要面對的最大挑戰，韋尼克表示：“說起恐怖喜劇，很多人都會想起2004年的那部殭屍肖恩(Shaun of the Dead)……不過我們製作的這部影片要顯得更加地根深蒂固一些，至少不會帶給人一種荒謬可笑的虛假意味。我和里斯希望影片中的每一個時刻都能製造一種真實的感覺，那種情況就好像是，如果你剔除掉影片中的殭屍成分之後，所有的假設卻依然成立。”里斯接著說：“殭屍肖恩確實非常地棒，但同時也顯得過於荒誕了，將殭屍的腦袋砍掉的場景，是不會出現在我們的影片中的。” 如果非要給殭屍之地下個定義，感覺上倒是有點像是山姆・雷米(Sam Raimi)的作品，略特・里斯承認道：“基本上，我們先是設定了一個幾乎被驚恐的情緒徹底地淹沒的男性角色，正是因為他的恐懼，才使得他在經歷了末日之後存活了下來。他腦子裡時常響起一個聲音，‘快逃，否則你就會被殺死。’在充滿了危險和死亡氣息的‘殭屍之地’，恐懼反而成了一種非常有用的警報，所以我要利用它，並讓它在這部影片中發揮到想像不到的極致--每邁出一步，都需要如履薄冰般地小心翼翼。”
影片評價
《殭屍之地》劇照長久以來殭屍類電影留給我的印象基本都無外乎讓人作嘔的血腥畫面以及B級小片兒特有的漫無目的的惡趣味，以及那粗糙且直白的內容。甚至在我的印象中以喪屍題材為賣點的電子遊戲名作《生化危機》都比任何一部殭屍題材電影對於我來說更有吸引力。然而這部09年10月檔期上映的低成本殭屍類題材冒險喜劇《殭屍之地》卻意外的改變了很多我對於此類電影的固有看法。
雖然本片稱不上什麼優秀佳作，但是作為一部基於已經被拍的爛俗且毫無新鮮之感的殭屍類題材電影中的新品。本片用2300萬美金的成本卻換來了北美7300多萬的票房成績，甚至成為了北美歷史上最賣座的殭屍題材電影。而挑剔的媒體和影評人士更普遍給予了此片極高的評價（截至2009年11月8日本片在IMDB上的打分竟然為8.2，且是27000人以上的投票，直接殺入TOP250！！！），即使是一些為本片挑刺兒的媒體其基本不滿也僅僅停留在對於一些血腥內容的不適上。雖然本人向來不太迷信媒體和IMDB上的打分，但是看看yahoo和boxofficemojo上觀眾們普遍亮出的A，我還是不得不承認此片確實是有過人之處。
很多觀眾和影評人把此片視為《殭屍肖恩》的美國升級版（連導演本人都承認自己是該片的fans）。但是《殭屍之地》相對於他的‘英國老’來說，其自身更開闊的視角，更兇猛的暴力元素，加上美式的幽默內容和只有好萊塢才愛玩兒的子彈橫飛的動作設計都注定了本片是有備而來，而絕不是一個盲目亂打升級補丁的《殭屍肖恩》2.0版！本片開場的前五分鐘就把電影本身那不正經說事兒，專門惡搞的‘底蘊’展示了出來！伴著重金屬龍頭級樂隊metallica的經典名曲《for whom the bell tolls》帶出本片的製作公司哥倫比亞影業的大名，我似乎已經做好了看一場血漿橫飛的殭屍大戰電影的準備，然而意外發生了。與其說是這是一場電影故事中人物由於喪屍圍城狀況而展開的血腥‘人屍大戰’，不如說是一次對殭屍類電影的惡搞大雜燴。而這個大雜燴來的顯然是很精心和帶有十足黑色幽默感的！！！
一個對喪屍有著刻骨之恨的粗野光頭漢子，一個‘自閉’的都快死於家中的宅男，外加一對兒製造陷阱和謊言之純熟程度都讓人懷疑實際年齡的小姐妹雙人組。四個人都帶著各自的目的為了躲避殭屍的攻擊以及病毒的飛速傳播而開始了一段本來並不情願的共同公路逃難之旅。導演在本片中製造情節推進小包袱和笑點的能力十分令人佩服，其中小姐妹兩人的數次設套騙人，以及宅男主角的那段不美好的和靚妹的獨處回憶等段落都讓人忍俊不禁，雖然這些小品級別的情節插入沒有涉及到殭屍題材中殭屍這一最著名的固有元素的改變，但是卻使得片中人物歷險過程中的劇情轉折和起伏設定擺脫開了傳統殭屍類電影純粹的從頭殺到尾，且情節乏味的老套路。
而片中最令人意外和充滿惡趣味的部分就是電影中老牌喜劇明星比爾·莫瑞的實名出演，從電影中不段播放的關於《捉鬼敢死隊》的音樂和片段，再到比爾本人在片中搞笑的有些瘋狂的‘自食其果’都充滿了導演魯本·弗萊舍對於80年代那個恐怖喜劇電影黃金歲月的敬意和懷舊情結。而在人物的塑造上，本片摒棄了此類影片中人類主人公‘毫無人味兒’的生硬之感，而是賦予了電影中人物們更多的個性和細節去表現了他們對待災難時的態度。尤其是片中主人公們無緣無故的砸毀印弟安文化用品商店，以及在莫瑞家中宅男主角哥倫布和‘小石頭’一起吃著爆米花若無其事的看電影時的段落，都把片中人物在那個特殊的末日環境下苦中作樂的情緒和心態發揮到了及至。雖然這些細節僅僅使得本片看起來更加流暢和細膩，並沒有給這個已經日漸僵化的題材類型帶來什麼新的變化，但是畢竟電影製作者的誠意卻讓人敬佩。
而本片自身在結構上和故事內容上的設計，也可以說是完全在把握了現有電影技術環境和觀眾欣賞口味變革的條件下，對於原有經典喪屍題材的一次再解讀和升級。在電影那貌似毫無章法、自由敘事，且有些詳略不當的節奏下，卻多處體現了導演對於本片整體方向和細節上的拿捏有度。片尾的高潮戲以現在年青觀眾的眼光來看，更像是著名殭屍類電子遊戲《喪屍圍城》的一個變相的電影真人版，但是基於遊樂園的歡快氣氛和電影本身的殭屍惡搞題材本質，兩者的嫁接幾乎把本片骨子裡的B級片本源和惡搞到底的初衷很巧妙的進行了最大程度的結合。
總之，這是一部看著簡單、輕鬆，且熱鬧不斷的殭屍喜劇電影，而更難得的是她還有此類電影中少有的那么一絲溫情。我已經記不得上一次看到如此輕快又熱鬧，而又不失認真態度的此類題材電影是什麼時候的事情了！？但是這部2009年的喪屍題材新貴－－－《殭屍之地》卻實實在在的做到了。
票房成績
索尼影業在美國3036家影院推出這部由伍迪·哈里森主演的《殭屍之地》，一舉獲得成功。該片首映周末票房有2473萬美元，單館票房8147美元，這部電影的製作費總共也只有2360萬美元而已。
2473萬美元的首映周末票房是什麼概念？在殭屍類型片中，這一成績目前是排名第二的，僅次於2004年扎克·辛德翻拍版的《活死人黎明》 ，該片當時的首映周末票房為2672萬美元，其餘諸如《生化危機》系列電影等的首映周末票房都緊隨《殭屍之地》。B.O.MOJO的票房評論員稱《殭屍之地》的成功有部分原因是近年來很少見到這類電影。這種恐怖喜劇，恐怖與喜劇兩方面都要保持平衡，而先前的《驚聲尖笑》系列偏重的是惡搞，近年的《飛機上有蛇》 、《詹妮弗的肉體》等又都是以驚悚、血腥為賣點。《殭屍之地》這類電影更接近昆汀·塔倫蒂諾早年的《殺出個黎明》，血漿不少笑料不斷。正因為電影拍得如此恣意妄為，該片很對男性觀眾胃口。索尼影業的觀眾統計顯示，周末三天前來看該片的人，男性占了56%，而年齡25歲以上的占了58%。
