![《拿著剪刀奔跑》[電影]](/img/4/294/wZwpmLz9lM1EjM0ITOxUDO4ETMyETN5kTN2ADMwADMwMTMw8SM18yNy8SbvNmLn52bk92bo5Cd0FmLxE2LvoDc0RHa.jpg "《拿著剪刀奔跑》[電影]")
劇情介紹
《拿著剪刀奔跑》1971年，有嚴重潔癖並且異常敏感的6歲兒童奧古斯丁（約瑟夫·克羅斯飾）發現自己正陷入到父母間的泥潭之中：母親迪爾德麗（安妮特·貝寧飾）是一個從未發表過任何作品的自白詩人，儘管一直默默無聞，卻生活在認為自己久負盛名的錯覺里；父親諾曼（亞力克·鮑德溫飾）是個酗酒的數學教授，早已放棄對解決妻子錯覺和兒子早熟問題做出任何努力。
正當巴勒斯一家即將分崩離析之時，迪爾德麗找來了一位性情古怪的神經科醫生芬奇(布賴恩·考克斯飾)來幫助解決危機。芬奇醫生一向以不拘一格的非傳統療法著稱，他很快將這個家庭處在自己的控制和保護之下。一開始，奧古斯丁就對芬奇醫生的怪異產生懷疑，他的辦公室里有很多稀奇古怪的玩意，而那間神秘的休息室更讓奧古斯丁感到神秘莫測。果然，芬奇醫生最終仍然無法挽救奧古斯丁父母破敗的婚姻。然而更糟糕的是，離婚後的迪爾德麗住進了汽車旅館，繼續用安定來麻痹自己，而奧古斯丁則被交給了芬奇醫生，小男孩成為了芬奇家的成員。
奧古斯丁就在一座怪異而瘋狂的房子里開始了自己被收養的生活。這裡好像是另一個星球，狗糧被當成零食吃，鎮靜劑就像糖果般被大嚼大咽，而所有偉大的預言都產生於浴室。很快，奧古斯丁在不知不覺中融入了這個家庭：歇斯底里的芬奇夫人，一切靠《聖經》來決定的大女兒霍普（格溫妮斯·帕特洛飾），喜歡跳迪斯科的叛逆小女兒娜塔麗（埃文·蕾切爾·伍德飾），以及住在芬奇家後院棚屋的35歲養子尼爾·布克曼（約瑟夫·費因斯飾）。和這些人住在一起，奧古斯丁進入了自己的超現實主義童年。當然，恐懼之中也有樂觀，瘋狂之間也有歡樂，即使愛與毀滅時時並存，也從未磨滅過奧古斯丁的熱情和堅韌。
演員介紹
《拿著剪刀奔跑》約瑟夫·克羅斯2005年，他在保羅·迪耐羅執導的《有糖果的陌生人》中出演女主角同父異母的弟弟，本片根據David Letterman製片的一檔電視同名電視劇改編而成，聖丹斯電影節首映之際獲得了不少好評。06年，根據奧古斯丁·巴勒斯自傳體暢銷書作改編而成的影片《拿著剪刀奔跑》（Running with Scissors）中19歲的約瑟夫·克羅斯首次擔任主角，扮演了一位不幸、早熟而又堅定的13歲男孩，影片的基調比起挑戰讀者承受極限的原書作緩和了很多，克羅斯充滿爆發力的表演讓他迅速進入了更多電影人渴求的視野。接下來他在克林特·伊斯特伍德的獲獎影片《父輩的旗幟》中出演了一位菜鳥新兵，之後作品是與戴安·琳恩、科林·漢克斯等人合作的《覓蹤》 。此外在2007年，克勞斯入學了位於康乃狄克州哈特福德一家名為Trinity College的私立藝術大學。08年他還將同《後窗驚魂》的青春女星薩拉·羅默爾合作一部名為《金色大門》的愛情喜劇片。
幕後製作
《拿著剪刀奔跑》關於導演
《拿著剪刀奔跑》是瑞恩·墨菲的大銀幕處女作，在此之前，墨菲曾作過新聞記者，曾為《邁阿密先驅》 、《洛衫磯時報》、《紐約每日新聞》和《娛樂周刊》等很多大牌媒體撰稿。90年代末期，墨菲開始嘗試創作劇本，而且他的第一部喜劇劇本《Why Can't I Be Audrey Hepburn》就被斯蒂文·史匹柏買下。後來他寫而優則導，參與了多部電視劇集的製作，其中於2003年推出首季的《整容室》 (Nip/Tuck)大爆冷門。墨菲在這部系列電視劇中身兼編劇、導演和製作人，該劇不但憑藉劇中血淋淋的整容現場、扣人心弦的緊張懸念和發人深省的故事內涵而爭取了極高的收視率，還榮獲2004年艾美獎最佳道具化妝獎，並被美國電視劇協會提名最高關注獎，甚至囊括了2005年金球獎最佳男演員、最佳女演員和最佳電視劇提名，並最終奪得劇情類最佳系列劇大獎。
關於原著
影片改編自奧古斯丁·巴勒斯（Augusten Burroughs）的同名暢銷小說，這部小說是時下最受歡迎的記憶文學讀本之一，它曾位列《紐約時報》暢銷書排行榜榜首，並被美國很多大中專院校列為選讀教材。小說故事是由出生於美國普通中產階級家庭的巴勒斯根據自己怪異、恐怖而又不乏幽默的成長經歷寫成，通過一個有著同性戀傾向、渴望自由，卻不得不忍受各種制約的男孩的眼睛，詳細而真實的描述了一系列痛苦的成年男女孤獨而怪異的行為，作者通過描述他們日常生活中的怪誕行為，試圖表現他們因孤獨而渴望理解、因壓抑而渴望自由、因晦暗而嚮往光明的共性，他們都是一路狂奔的孤獨持剪人，“孤獨了就要發泄，不管傷著誰”，《紐約時報》曾如此評價該書：幾乎每一頁都能激起本能反應：大笑、畏縮、噁心，還有趣味。
從小說到電影
《拿著剪刀奔跑》對於瑞恩·墨菲而言，他對這本小說的喜愛不僅源於這段獨特的童年，而且故事中還涵蓋了家庭和身份的普遍訴求。這是生存的故事，只要你相信自己，就會忍受住可怕的境遇；同時這又是一個有關寬容的故事，寬容別人就等於在寬容自己。另外，墨菲與巴勒斯還是同齡人，儘管巴勒斯的經歷奇異，但70年代的生活環境還是讓墨菲在記憶中尋找到共鳴，兩人甚至驚奇的發現他們童年時喜歡的電影、電視劇、雜誌和錄音帶竟出奇的相似。墨菲希望表現出每個人物人性中赤裸和可悲的一面，巴勒斯對這種手法更是情有獨鍾。
奧古斯丁·巴勒斯在接受採訪時說：“從瑞恩·墨菲打算將這部小說拍成電影的那一刻起，就有人在警告我：一旦你放手了，一切就不受控制了。而我的表態是：好吧，拿走吧，精心打造，需要我買晚禮服的時候叫我一聲。我從沒感到誰把我的人生故事拿跑了，我始終認為墨菲的用意不僅是拍攝出一部好電影，而且還在用心真實反映我的經歷。我知道一些看過影片的人會想：太壓抑了，多可怕的生活，你怎么活下來的？但我確實活了下來，還寫了本暢銷書，現在變成了電影。我從未放棄希望，我一直認為明天會更好。《拿著剪刀奔跑》所講述的並非是一個男孩的可怕童年，而是一個熱愛生活的男孩的故事，無論如何，他都不會放棄對生命的熱愛。”
巴勒斯給予了墨菲足夠自由的發揮空間，為了使影片內容更加緊湊，墨菲在人物設定上省略了原著中奧古斯丁的哥哥，也壓縮了芬奇的古怪家庭的規模，墨菲還花費了一年時間了解巴勒斯的生活和他的母親，完成了一本厚厚的筆記。最終，這部涉及到毒品、戀童癖、同性戀和精神健康等諸多敏感話題的電影，選取了苦中作樂的幽默作為影片基調。
夢幻陣容
瑞恩·墨菲在劇本完成之時，就在心裡開列了一份理想化的演員名單，令瑞恩大出所料的是，名單上的每個人最終都選擇了欣然出演，除了扮演主人公的約瑟夫·克羅斯之外，片中的 “綠葉”個個名頭響亮，亞力克·鮑德溫與安妮特·貝寧的可塑性極強，優雅的格溫妮斯·帕特洛產後復出迎來的第一個角色就自毀形象，一貫剛毅堅定的約瑟夫·費因斯也是力求顛覆往日形象，布萊恩·考克斯更通過瘋癲的芬奇醫生來證明自己通吃任何類型角色，“問題少女”埃文·蕾切爾·伍德依舊我行我素、繼續著叛逆本色。
花絮
安妮特·貝寧為了深入了解迪爾德麗的精神世界，不但請教了精神病專家，還與奧古斯丁·巴勒斯進行了多次長談。朱麗安·摩爾曾被考慮扮演片中的迪爾德麗。
精彩對白
《拿著剪刀奔跑》Dr. Finch: Hope... You are, by far, my favorite daughter.芬奇醫生：你是我到目前為止最喜歡的女兒。
Hope: What are you guys doing? 霍普：你們在乾什麼？
[Augusten is wired with electrodes to his face] （奧古斯丁的臉上被連上電極）
Natalie: Electro-shock therapy. 娜塔麗：電休克療法。
Hope: Awesome!霍普：太可怕了！
穿幫鏡頭
當奧古斯丁和布克曼走在街上時，商店櫥窗玻璃反射出巨大的Borders Books燈箱廣告。·當奧古斯丁和娜塔麗在廚房中談話時，娜塔麗吸的是American Spirit牌香菸，當時該品牌還未出現。·迪爾德麗把收養證明交給奧古斯丁，奧古斯丁將紙弄皺，而在隨後的鏡頭中，收養證明竟平整如初的躺在廚房的桌子上。
