節目簡介
從《中國好聲音》到《我是歌手》,再到馬上開播的《我為歌狂》,形形色色的音樂電視節目全面爆發,面對如此激烈同質化競爭局面,再次出發之時,中國類型化的選秀節目正在成長、成熟。安徽衛視《我為歌狂》節目啟動時,曾被認為模仿《我是歌手》,但《我為歌狂》不再是歌手之間的單打獨鬥,而是三人成組的團隊作戰。參賽歌手們不僅要獨唱拿手曲目,還要唱對手的名曲。對此,曾經擔任央視的青歌賽評審的韓磊心直口快,直言對如此賽制並不感冒。夏日的螢屏,注定要“激情四射”,各種音樂秀節目即將輪番登場,而由安徽衛視首度攜國際團隊打造的大型音樂節目《我為歌狂》則將再次掀起一股樂壇“真唱運動”風潮,這不僅是一檔“歌手音樂節目”,更是一個傳播樂壇“正能量”的新平台。為此,該節目邀來華語樂壇“大姐大”田震加盟主持這場“歌手拼殺”大戲,此外還邀來了華語樂壇具有時代烙印的“真唱將”歌手,阿杜、溫嵐、毛寧、李泉、柯以敏、李翊君、郁可唯等將近30位實力“唱將”陸續加盟,因為節目的賽制和模式設定,在這個節目平台上,那些曾靠潛規則玩轉樂壇的“偽歌手”們將沒有任何生存空間;在這個節目上需要的不僅是歌手的“真唱功”,而是需要歌手對音樂那份最純的“真態度”。製作團隊
:這個團隊的隊員你也不認識,叫什麼、姓什麼全然不知,唱什麼你也沒印象,突然間在台上你們倆要組成一隊,要配合非常默契,怎么可能。當然這種尷尬,輕一點說是尷尬,一共十幾輪,可能一二輪完了之後就歇了。唉,就是一個娛樂,贏不贏都無所謂。另外,與那英齊名的歌壇“大姐大”田震,如今也復出轉型擔任主持人,一度被解讀為與在《中國好聲音》做導師的那英的"隔空PK"。田震:我們是紅鳳凰、粉鳳凰、紅粉鳳凰、粉紅鳳凰……哈哈,我下午看這個台本,腦子一片空白,我真的怕我念錯別字,太尷尬了。
可以看出,安徽衛視在加入音樂類節目時在絞盡腦汁打"差異化競爭"牌,而國際化程度越來越高的電視產業也可以讓特別好的創意大放異彩。
中國傳媒大學廣告學院院長黃升民:節目的製作者也好,廣告的投放者也好,都要看重節目創新,應該大膽創新,有完全耳目一新的節目形態,容易吸引人。有些時候跟風也不是不行,但是跟風的時候,頭一、兩部還可以,在後面就基本上沒什麼用了,最好是鼓勵創新,新的節目出現,這個是娛樂節目鐵的定律吧。
《中國好聲音》的成功重新點燃了中國本土自《超級女聲》之後音樂類節目的競賽火焰。北京大學藝術學院副院長、文化產業研究院副院長向勇認為,《中國好聲音》的成功要素之一是情感娛樂。
向勇:它這個商業模式的操作可能更加成熟,還有節目的製作更加注重現場觀眾和電視機前觀眾的參與互動,也側重於情感性的成長生涯,講述一些特殊的精神事故,感動現場觀眾,注重場面,注重規模化,可能更加精細。
音樂類綜藝節目相繼走紅,安徽衛視也將在近期推出一檔音樂節目《我為歌狂》。該節目主打明星歌手以年代經典音樂為基礎的PK,也被視為“《我是歌手》的升級版”。昨日,節目組工作人員透露,“我們目前已經向田震、毛寧、柯以敏、吉傑等明星發出邀請,他們也已基本確認會加盟節目,而田震還有望擔任該節目主持人”。
創新模式
而就在湖南衛視《中國最強音》在客群口碑中倒下之後,很多業內人士和媒體紛紛把這份“收視期盼”轉向即將於5月2號安徽衛視首播的《我為歌狂》,這是一檔由《中國好聲音》國際原創班底“荷蘭Talpa”原班人馬傾力打造的正宗國外成功著作權節目,《我為歌狂》在海外播放期間獲得空前成功,首播第一集在荷蘭就一舉斬獲23.9%的市場份額。
首創“歌手隊戰”音樂真人秀模式
在節目模式上,《我為歌狂》與剛落幕《我是歌手》節目類型內容相類似,不同的是《我是歌手》側重的是歌手“單打獨鬥”的比拼形式,而《我為歌狂》則採用了較為新穎的“歌手隊戰”的比拼模式,不僅比拼歌手“唱功實力”,而且還需要比拼歌手“隊戰智慧”,來參賽的均是華語樂壇不同時期、不同音樂風格的“實力唱將”,參賽歌手陣容高達近30位,其中阿杜、李泉、郁可唯、溫嵐、毛寧、韓磊等歌手均已經參加錄製,就連“樂壇大姐大”田震也是甘當綠葉,轉型擔任節目主持人。
而在節目賽制上,《我為歌狂》又有點類似於美國電視真人秀節目《倖存者》,只是《我為歌狂》是屬於歌手之間的音樂鬥爭。節目中,12位華語樂壇不同時期、不同音樂風格的唱將分成四個“戰隊”,每個戰隊分別包含資深、經典及新生代歌手各一位。四組“戰隊”進行單循環作戰,每期兩隊之間PK四輪,落敗隊伍中的三名隊員將進入“密室環節”作內部投票,決定淘汰其中一位,並在下一輪由新隊員替補。之後進入車輪戰,累計負三場的隊伍,則要面臨全隊淘汰的懲罰。
“雙重淘汰制”——檢驗“歌手”唱功含金量與真性情
因此,基於節目本身的模式和賽制設定上要求,歌手要繼續在節目上生存下去,不僅要求歌拿出現場“真唱”的實力來征服觀眾外,而且必須要有對音樂的真誠態度和誠意。因為節目“淘汰機制”的評審團不僅有現場501位觀眾嘉賓的投票初步決定“歌手隊伍”的淘汰;而每一期最後究竟決定淘汰哪位歌手?將由被淘汰的歌手隊伍成員與主持人田震一起進入“密室環節”,而最終實際上“淘汰權”是歌手自己的隊友,歌手自身除了唱功要經得起觀眾檢閱之外,而且還要求“歌手人品”要經得起另2位曾一起攜手“拼殺”的隊友考驗;因此該環節也被導演組奉為螢屏史上最為“殘酷”的歌手人性大考驗。
而面對這樣的“真拼殺”賽制下,每期都將淘汰一位歌手,這種“淘汰”不僅意味著被501觀眾和嘉賓的“否定”,更是等於被2位歌手隊友的“放棄”,這種賽制壓力是一般歌手難以“承受”,也使得每位參賽歌手不僅要拿出“真唱功”,而且必須拿出與隊友協作奮戰及對音樂的誠意和態度,這才足征服觀眾和隊友,這也將是該節目最為“獨樹一幟”的一大亮點,大大的顛覆了以往歌手賽“淘汰”觀念,這樣避免某些歌手因為人氣懸殊和觀眾偏好而被過於單一的淘汰賽制“誤殺”,這種“雙重淘汰制”也進一步保證的歌手PK淘汰的公平與公正性。
“最純音樂態度”——拒絕“偽歌手”欲掀螢屏“真唱運動”
同為音樂類對戰PK節目,觀眾難免將把《我為歌狂》與《我是歌手》相對比,對此《我為歌狂》節目製片人也不迴避大眾的比較:“《我是歌手》是一檔很優秀的節目,競爭從來都存在,觀眾要對比證明他們有要求,我們的節目也有自己的特色。相比很多歌唱選秀節目主要是比拼歌手的個人唱功,《我為歌狂》更重視的是歌手綜合的內涵與實力,特別是歌手的團隊協作能力、制定策略的水平。”此外,《我為歌狂》也特別注重“真人秀”的真實性和現場感,從節目錄製開始,二十多路機位將全方位跟拍參賽“戰隊”的每位成員的一舉一動,把所有的細節都在電視機前全方位展現。“一開機就不能停,聊天、討論策略的過程,連喝水咳嗽都被展示得清清楚楚。”
而面對歌手是否會因怕輸而不敢參加節目問題?《我為歌狂》製片人也向媒體表明了節目的“音樂態度”和“規則精神”,《我是歌手》在前做了很好的鋪墊,讓很多歌手敢於正視這類節目,其次我們節目組秉持“最純真的音樂態度”,以及保證規則的公正性和透明性,這不僅是對歌手的榮譽負責,更是對觀眾的負責。
提及參賽歌手真唱的問題,姚進也向媒體表明該節目的追求:欲掀起一股“新真唱運動”,挖掘華語樂壇實力唱將。並與參賽歌手‘約法三章’以確保“音樂規則精神”:“我們節目本身需要的是歌手憑實力去面對殘酷淘汰比拼,這是我們節目的核心精神價值,而且這是節目底線不能被輕易‘踐踏’,我們與參賽歌手都有‘約法三章’:拒絕任何‘偽歌手’、‘關係戶’等;拒絕承諾‘保證名次’;拒絕任何形式的假唱”,這類節目對於任何形式的“偽歌手”將不會有一絲生存空間。
為此,不論是節目的製作水平、舞美聲效等硬體設備,還是節目的宗旨及規則等內在核心節目態度與精神,即將於5月2號震撼首播《我為歌狂》都將值得觀眾用心去聆聽和檢驗,至少它在節目模式和節目主旨上給樂壇和國內螢屏做出“正能量”的態度表率。