簡介
《平均律鍵盤曲集》作者約翰·塞巴斯蒂安·巴赫作品歷史
第一卷完成於巴赫在科騰工作期間，第二卷22年後完成於萊比錫。兩卷的手抄本都廣為流傳，但印刷版直到1801年才出現，由波恩、萊比錫和蘇黎世的三個出版商幾乎同時出版。巴赫的音樂風格在其去世時已經不再流行，而且早期古典主義音樂既沒有複雜的對位也沒有多變的調性。但是隨著十八世紀70年代古典主義風格的逐漸成熟，《平均律鋼琴曲集》開始影響音樂的歷史進程，海頓和莫扎特都深入研究了這部作品。
每一卷都包含二十四組前奏曲與賦格。第一組是C大調，第二組是c小調，第三組是升C大調，第四組是升c小調，等等。如此不斷上升的半音序列包含了所有的調，最後以一首b小調賦格結束。
巴赫在一些前奏曲與賦格中重用了他之前的作品，例如作於1720年的《寫給威爾海姆·弗里德曼·巴赫的鍵盤小曲集》中包含了十一首前奏曲的原型。第一卷的升C大調前奏曲與賦格本來是C大調，巴赫後來添加了有七個升號的調號，並調整了一些臨時升降號，從而將樂曲轉移到了所需的調上。巴赫的音樂具有深遠的影響，證據之一是莫扎特的《C大調幻想曲與賦格》（K.394），其中賦格的主題與《平均律鍵盤曲集》第一卷中降A大調賦格的主題相同。這一主題還用在第二卷的C大調賦格中。此外，巴赫《雙大鍵琴協奏曲》（BWV1061）第三樂章中賦格的主題也與之類似。
巴赫的標題暗示這部作品是為“好律”系統而作的，這種調律法能讓所有的調聽起來都是同樣準的。巴赫時期與之相對的調律法是中庸律，在這種調律法中變音記號較多的調聽起來就不準了。一般認為巴赫所指即平均律，一種在巴赫去世後才流行的現代鍵盤標準調律法，但是現代學者認為應該是某種好律調律法。對於巴赫是要求若干種類似的，甚至每首都有細微差別的調律法，還是要求單一萬能的“好律”調律法，是有爭議的。
沿襲
儘管《平均律鍵盤曲集》是第一部完整的使用全部二十四個調的鍵盤曲集，但之前已經有過類似的作品。在17世紀晚期現代調性體系建立之前，有很多作曲家創作過使用全部八種調式的作品集，例如約翰·帕赫貝爾的《聖母讚歌賦格》（作於1695年～1706年）、格奧爾格·穆法特的《ApparatusMusico-organisticus》（作於1690年）以及約翰內斯·斯佩思的《ArsMAGNA》（作於1693年）等。而且，在巴赫之前200年左右，在魯特琴和希爾伯琴（Theorbo）等撥弦樂器上就實現了平均律調律，並產生了一些包含所有調的組曲（不過這種音樂還不屬於現代調性體系）。
音樂風格和內容
《平均律鍵盤曲集》中的音樂風格非常多樣，比絕大多數音樂文獻都豐富。
前奏曲的風格本身就是自由的。儘管其中一些有典型的巴洛克旋律線，並附帶了自由的擴展尾聲。（例如第一卷的c小調、D大調和降B大調前奏曲）。
每首賦格上都標記著聲部的數目，從二到五。大多數都是三聲部和四聲部的賦格。賦格中包含了各種復調技巧，例如賦格呈示部，主題倒置和緊接段等。但是一般而言比巴赫的管風琴賦格更加緊湊簡練。
兩卷賦格中最出名的一首是第一卷的第一首前奏曲，由簡單的分解和弦的進行組成。由於C大調前奏曲技巧上的簡單，成為鋼琴初學者必學的曲目之一。這首前奏曲還被古諾改編成了《聖母頌》。
後世影響
儘管《平均律鍵盤曲集》不是第一部使用所有調的作品，但它是最有影響的一部。作品的本性（正如標題揭示出來的那樣）即要求一種和諧的調律法，成為西方音樂在20世紀早期之前的基礎。《平均律鍵盤曲集》中不需要非常複雜的轉調，而是證明了和諧調律的獨奏樂器能夠在24個調上演奏，不需重新調律。貝多芬的音樂中遠關係轉調至關重要，他也深受《平均律鍵盤曲集》的影響。年輕時在音樂會上演奏這部作品是他吸引眼球的亮點。
第一套完整的《平均律鍵盤曲集》錄音是由埃德溫·菲舍爾在1933年到1936年間完成的.
