簡介
劇照影片主人公濟輝在念高中時一直遭受同學的欺辱，即使畢業後濟輝在心理上仍留有陰霾，十分害怕與社會接觸，每天都躲在家裡足不出戶，在這樣的生存空間裡，性格有些懦弱甚至有些缺陷的濟輝，他唯一的對話對象就是網際網路，唯一的心愿竟是不切實際的瞬間移動。有一天，濟輝認識了一個名叫張熙的女孩，濟輝再與張熙交流中逐漸打開了塵封已久的心扉，而在此時他再一次面對在高中時曾欺負自己的同學彪，繼而又遭到了彪的嘲笑和侮辱……為了擺脫困境重新生活，濟輝決定向網際網路虛擬世界中的“那個人”求助……
花絮
本片繼獲得了2007年的韓國全州國際電影節（jiff）頒發的“CGV韓國長篇電影上映支援獎”和“觀眾評論家獎”後，參加了第12屆釜山國際電影節的“韓國今日電影”單元的展映，得到了許多的好評。
影片就象媒體現場播報那樣具有強烈的真實感，以學校黑色暴力的犧牲者為主人公，披露一件件22歲的青春無法接受但必須面對的殘忍事情——這或許也是走向成熟必經的陣痛。例如片中的暴力學生用相機拍下女人的裸體，比黑社會更可怕的血腥遊戲……越來越慘不忍睹的暴行在蔓延，導演儘可能用客觀的眼光把這一切絲毫不加掩飾地曝光出來，觀眾可以帶著很濃厚的現場感去體會現代社會青年一代成長的痛。以並不是很美好的青春為主題，電影的鏡頭下的畫面沒有包裝，敘事方式也沒有饒圈子平常得如同在聽在看一場新聞報導，以揮舞的暴力為引子，把青春的無力、孤單和幻想表現得淋漓流暢。
看前半部分後觀眾會對濟輝產生憐憫之情，但他的成長環境以及自身無法受到呵護的消極情緒，讓狀況走向無法迴轉挽回的悲劇收場，楊海勛坦言自己無法幫主角解決問題，只好把這種狀況赤裸裸地擺在觀眾的面前，讓社會一起去討論這樣的青年的何去何從。在全州獲獎後接受採訪時，導演曾說了這樣一番令人玩味的話：“在美國佛吉尼亞理工大學槍擊事件發生不久後，在美國槍枝協會發出為了阻止精神病患者持槍，更應保管好槍枝的呼籲時，在企圖用無力的身軀去對待這一系列奇怪權力和暴行時，我獲得了這個獎，更深切地感到沒有後悔拍攝這部影片。”
本片是韓國影壇最受矚目的數碼獨立電影，對不安的青春作了最真實的自白，導演沒有把演員的表演方式限定在一定的框架上，而是如同玩遊戲一般讓演員自然地發揮出本能的演技，所以電影就象是在哪個地方親眼目睹了一樣，將校園暴力、青春期叛逆等一系列在新聞報紙、電視和網路上熱門討論的社會敏感話題展現出來。題材的本身就很適合獨立電影的創作，因其對主流電影的反叛態度，也正因為是這樣的電影，而更多依賴於製作人員的思想和才華，製作成本較低。將社會的陰暗面暴曬在陽光底下，觀眾看著似乎也能聞到那股嗆人的晦氣，但在某一瞬間也還能大聲地笑出聲來，充分展現黑色喜劇的魅力——機智、深刻地思考，強調創意和分寸的把握，太淺易流於滑稽搞笑，太深則沒法令人會心一笑。
在影片裡，觀眾仍舊可以感覺到導演對絕處逢生的憧憬態度，沒有忘記抱有希望的生氣活潑的透露。被稱為“今年韓國獨立電影的最大發現”的《救起池中的獵豹》涉及的話題並不鮮見，學校暴力、弱者被強勢群體孤立等問題早已被日本、歐美等國家用恐怖、驚悚電影的方式體現，但本片則更側重於紀錄片的形式，用冷靜的視線和清淡的口吻將受害者的苦楚和迷茫釋放出來。楊海勛的前作《親愛的洛潔達》曾參加了2007年坎城國際電影節的短片競賽單元，影片以少有的樸實和犀利的風格獲得了業內人士對其的高度評價。跟大多數講述成長的電影一樣，主人公的痛苦是普遍性的也是個別性的，片中有一幕尤為令人震撼，孤獨無助的濟輝被暴打後，上半身穿著西裝，下面狼狽得只有半截短褲在荒蕪的雪地上，天空灰得涼薄，讓人不禁感慨和心疼這尷尬的青春。真實並不意味著沖淡了影片情節表達上的趣味性，導演獨特的風格絕對會讓觀眾耳目一新。
評論
看著不安的靈魂在顫抖地尋找成長的陽光，觀眾的心也跟著越揪越緊，處處穿插的幽默可以看出導演的才氣，甚至讓人聯想到了美國著名的科恩兄弟的黑色幽默喜劇。同時，林智奎、林智妍和尹紹時三個演員的發掘，是本片送給觀眾的最好的禮物。——《朝鮮日報》
