《哆啦A夢大雄的恐龍》片名：《哆啦A夢大雄的恐龍》/《機器貓：大雄的恐龍2006》
英文名：Doraemon the movie 2006
原著：藤子·F·不二雄
總導演：楠葉宏三
導演：渡邊步
動畫導演：小西賢一
美術導演：西田稔
CG製作：木船德光
製片人：增子相二郎 杉山登
片長：107分鐘
類型：動畫/劇情/冒險
首映日期：2006年3月4日（日本）
上映日期：2007年7月20日(中國)
發行：華夏電影發行公司
出品：東寶
官網：http://dora2006.com
《大雄的恐龍2006》（ドラえもん のび太の恐竜2006）是2006年3月4日公映的哆啦A夢電影系列作品。該作品也是水田山葵新聲優陣的第一部哆啦A夢電影作品。內容改編自‘大雄的恐龍’，但實際上與原作有大幅度變更。放映院線為東寶公司。DVD於2006年12月20日發售。另外在特別版中附帶了渡邊步繪製的繪本“大雄的恐龍”。另外還發行了‘哆啦A夢‧大雄的恐龍2006 DS’。此外岡田康則也繪製了漫畫‘哆啦A夢“大雄的恐龍2006 DS”原創喜劇’。該作品是重製作品，與舊作相比，許多人都持惡評。很多舊作的愛好者也嚴厲批評本作。不過，票房收入卻高達32億8000萬日幣，而且作品中的傷感主義也獲得了一些好評。被認為是藤子死後較好的大長篇作品。第1回Invitation AWARDS動畫大獎（‘穿越時空的少女’同時受賞）。台灣已在2007年取得代理權，命名為‘新大雄的恐龍’，由堡壘數位取得著作權；但卻直接跳過上一部作品‘大雄的貓狗時空傳’。
劇情簡介
這是機器貓與它的朋友們滿載愛和友情的大冒險故事。為了在自誇為“霸王龍”的小夫面前爭一口氣，大雄喊出了“有朝一日，我發掘一顆真正的恐龍化石給你看”的宣言。回到家的大雄，卻被好朋友機器貓灰溜溜地罵了一頓：“你這輕浮的人，不是自討苦吃嗎？”於是，大雄硬著頭皮去兌現這個不可能完成的任務：開始了漫長而艱苦的尋找。
奇蹟，是世界的美麗所在。一天，大雄真的找到了夢寐以求的恐龍蛋。按照書上教的方法，大雄孵化出了一隻可愛的小恐龍，並為之取名：比助。大雄和機器貓瞞著爸爸媽媽在家裡秘密地培育恐龍。可隨著恐龍一天天地長大，窄小的房間已經容納不下它那龐大的身軀。無奈之下，大雄只好把它轉移到附近公園的水池裡。而調皮搗蛋的小夫和夥伴們很快就發現了恐龍的蹤跡，大吵大鬧著要把其公諸於世……公園裡有怪獸的訊息傳遍了日本。為了讓比助過回正常的生活，大夥經過考慮，決定帶比助回到一億年前的白堊紀。大雄和機器貓試圖藉助時空太空梭把比助送回遠古的白堊紀，但卻想不到惹來了一個戴黑面罩的神秘人想要來爭奪比助。為了搭救小恐龍，將他帶回日本，大雄、機器貓以及靜香、胖虎、小夫一行人乘坐時光機再次前往白堊紀，可他們的前路將有許多的危險等待著……
大雄他們能救出比助嗎？神秘的男人究竟是誰呢？相隔25年後的《大雄的恐龍》將如何詮釋一個更加逼真的恐龍時代，大雄與恐龍間又會發生怎樣令人噴飯又感人的故事？
人物介紹
皮助(嗶之助)（配音演員：神木隆之介）
大雄所孵育出的的雙葉頸龍。性格溫和撒嬌。因為是大雄帶大的，因此就像父母一樣的懷念大雄。雙葉頸龍是海生爬行綱的長頸龍，嚴格來說與恐龍不同。同時，現在的研究認為長頸龍是胎生或卵胎生動物，不通過生蛋來繁殖後代。
崖下
大雄在挖掘恐龍蛋的時候弄髒了他的汽車和院子，但卻因此而偶然發現了恐龍蛋化石。
黒衣男子（配音演員：船越英一郎）
從未來世界來打算買恐龍的非法狩獵者。為德爾曼斯坦服務。
德爾曼斯坦（配音演員：內海賢二）
24世紀（2314年）住在巨大城市裡的大富豪，有收集恐龍的愛好。為了得到“與人親近的恐龍”比之助而僱傭黑衣男子。
時間巡警
未來世界中專門逮捕時間和空間犯罪者的部隊。在任何時間和地點活動。
電影口號
日本：為了你，我會努力到底（2006年3月4日公映）
香港：讓哆啦A夢與你一起穿越時空，勇闖恐龍世紀（2007年7月26日公映）
中國：超越時空的愛和勇氣（2007年7月21日公映）
台灣：超越時空的愛和勇氣（2007年9月14日公映）
工作人員
本片由出身於Studio Ghibli的小西賢一擔任美術指導。而森久司、松本憲生、橋本晉治等著名動畫師也加入製作團隊中，各自繪出的風格也出現在本片中。
美術背景則以美術指導西田稔以寫實方式描繪，配合木船德光率領的IKIF+視覺特技公司所製作的視覺特技而顯得在背景繪畫時隨心所欲。
本片製作初期，國小館製作株式會社參加了本片的出資及製作。
原作：藤子.F.不二雄
總導演：楠葉宏三
導演、故事圖 (storyboard) 繪製：渡邊步
編劇：渡邊步、楠葉宏三
演出（導演助理）：宮下新平
繪畫指導：小西賢一
動畫檢查：大野順子、山西晃嗣、澤田裕美、八木郁乃
色彩設計：松谷早苗、崛越智子
色彩檢查：吉田春繪
仕上檢查：今泉ひろみ
仕上擔當：野中幸子
特別效果攝影：千葉豐
美術指導：西田稔
視覺效果指導：木船德光
視覺效果製作：IKIF+
攝影指導：熊谷正弘 (Anime Film)
剪接：岡安肇 (岡安推廣株式會社)
剪接數據管理：三宅圭貴
錄音指導：田中章喜
動作音效設計：糸川幸良 (Group And I)
音效後期製作：Audio Planning U 株式會社
音響製作辦理：中村友子、佐佐木愛
錄音室：APU Meguro Studio
混音師：田口信孝
助理混音：村越直
對話剪接：山本壽、內山敬章、金子俊也
原創音樂：澤田完
音響工程師 (Sound engineer)：北川照明
助理音響工程師：奈良美幸
底片沖印：株式會社東京現像所
底片調光師 (Color timing)：吉川富雄
底片輸出技術員：增田悅史
沖印室聯絡 (Lab. coordinator)：大渕智一
沖印室管理 (Lab. management)：加藤善仁
附加動畫繪畫：麥原伸太郎
附加動畫製作：Time Machine 株式會社（タイムマシン）
原畫製作：別紙直樹
製作事務：杉野友紀、服部高弘、宮澤英太郎
製作辦理：外崎真、山崎智史
監製：小倉久美、吉川大祐、山崎立士
執行監製（出品人）：増子相二郎、杉山登
動畫製作：新銳動畫株式會社
動畫製作協力：Vega Entertainment (ベガエンタテイメント) （鬆土隆二、武井健、笠木升、安本久美子、河村武雄）
出品：電影哆啦A夢製作委員會（藤子製作株式會社、國小館株式會社、朝日電視台株式會社、新銳動畫株式會社、ADK (Asatsu-DK)、國小館製作株式會社）
主題歌
‘擁抱吧！’
作詞：阿木耀子／作曲：宇崎龍童／編曲：京田誠一／歌：夏川里美
‘我的筆記本’
作詞・作曲・編曲：大橋卓彌・常田真太郎／歌：無限開關（BMG JAPAN／AUGUSTA RECORDS）
愛的大冒險
台灣版主題曲。
創作背景
2006年3月，電影版《哆啦A夢》再次揭開新的序幕。在過去的25年裡，每年都有一部機器貓系列的電影在日本的影院上映。《哆啦A夢大雄的恐龍》經過一年的拍攝，以藤子不二雄先生的經典漫畫名作為題材，將原作的感動性的故事進行了新的角色分配。在《機器貓-大雄的恐龍2006》里，除了保留原作冒險的要素以外，著重在人物方面注入很多必要，重要的信息。這就是藤子·F·不二雄先生想對孩子們傳達的。那就是無論在任何時代，都不要丟掉作為人的和善，堅強的勇氣和愛，還有人與人之間的交流。影片除了作為電影的娛樂性，還希望給如今的孩子們和家庭帶來一些啟發。
藤子·F·不二雄創作的系列漫畫《多啦A夢》連載始於一九六九年十二月，首部電影就是《大雄的恐龍》（1980年）。機器貓系列電影從1980年開始每年春季推出，曾經創造了吸引到300萬人觀看的公映紀錄，製作公司想製作一部更為精良的劇場版動畫作品，因此決定2005年暫停推出，在2006年繼續。為了告慰生前明確表示《大雄的恐龍》是“系列作品中最留戀深愛的作品”的藤子·F·不二雄，2006年的機器貓電影，這部號稱“機器貓終結篇”的《哆啦A夢大雄的恐龍》集結了超強的幕後陣容，作為著名的娛樂作品，邁出新的一步。
幕後陣容
楠葉宏三
渡邊步關於哆啦A夢
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關於哆啦A夢之父
漫畫《哆啦A夢》的作者是藤子不二雄。藤子不二雄是兩位畫家聯合創作使用的筆名。 他們是藤本弘和安孫子素雄。
藤本弘（藤子·F·不二雄）和安孫子素雄（藤子不二雄·A） ，『藤』的日文羅馬拼音開頭是『F』，所以藤本宏以F代稱；『A』 的羅馬拼音是安開頭，所以用A代稱。
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| 藤本弘 | 安孫子素雄 |
藤本弘生於1933年12月1日，富山縣高岡市人。安孫子素雄生於1934年3月10日，富山縣水見市人，從年齡上可以看出，他們與日本“漫畫之神”手塚治虫是同一代人。這兩位年齡只差３個月的畫家，國小５年級的時候都在高市立定冢國小讀書，是第二班的同學。1946年國小畢業後，藤本弘考入工藝專科學校電氣科，安孫子素雄升入高岡中學。由於對漫畫的共同愛好，兩個人一直保持著密切的關係。
原著簡介
《哆啦A夢大雄的恐龍》時至今日“機器貓”的原作者藤子·F·不二雄早早仙逝，留給世人的卻是“哆啦A夢製作小組”，每年仍不斷推出《哆啦A夢大長篇》《哆啦A夢五人組》，可“機器貓”口袋中的神奇寶物，再無更新，不免有些物事人非。但以渡邊步、小西賢一、夢野史郎、西田稔等製作人去打造《哆啦A夢》電影版，追求得不單是商業，他們盡心竭力想叫這位日本動漫的代表產物繼續維持，延續著那分懷舊與夢想。2007年在中國上映的舊作《哆啦A夢大雄的恐龍》，也有此意義。
對於喜歡《哆啦A夢大長篇》漫畫的觀眾，《大雄的恐龍》情節太耳熟能詳：大雄為了賭一口氣，宣言要擁有恐龍，可當他陰錯陽差地得到了恐龍“皮皮”，卻迫於現實，將其送回白堊紀，期間遭遇時空捕獵者們的襲擊，不得不在遠古之地進行冒險故事……
拍成彩色電影的《大雄的恐龍》，既要符合原著，又要迎合觀眾在大銀幕前娛樂，也不能拘泥於原書情節，故細節比漫畫更豐富多彩。從開頭大雄面對胖虎、技安嘲笑，手舞足蹈的誇張，極好地從好萊塢卡通人物遊戲化中日式移植。而哆啦A夢爭吵時，蹦得老高，又自以為OK的眼神，亦將機器貓的搞怪個性，用喜劇性突出。全片最突出角色，當屬那隻大眼睛閃亮，腦袋橢圓，時常“咿呀”鳴叫的小恐龍“皮皮”，它與大雄亦寵物亦父子的溫情關係,好是惹人憐愛。
《哆啦A夢大雄的恐龍》而到了《哆啦A夢大長篇》，寶物再無更新，故事卻仍在進行，也述說著這一日本神話的繼續。《大雄的恐龍》結尾，當大雄將情同父子的“皮皮”留在白堊紀，獨具煽情性的哭泣跑去，又顯出人物關鍵時刻分辨是非，此時的大雄已不僅是那個弱小少年，關鍵時刻分辨是非，勇氣可佳，也呈現出《哆啦A夢》系列及日本社會的成熟。
當然《大雄的恐龍》只是部舊作，並非最強的“機器貓”作品，稍確切的說它留下的不過一個純真懷舊色彩的兒童寵物夢，可在如今3D的卡通時代，日本仍保留著傳統二維動畫，它的堅持到令人尊重，冒險故事中述說的勇氣與夢想，也討人喜歡。影片結尾處，甚至還安排了幾位主角歸家後，大雄面對母親質問時的婉轉話語：“一點小事”。話中看似小兒科，《哆啦A夢》其實並不簡單。
劇照欣賞
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新版與舊作的差異
靜香弄壞小夫的雷龍模型。皮助和恐龍獵人的外形
黑衣人和德爾曼斯坦的交通工具
出現恐龍的種類大增，包括厚頭龍、甲龍、速龍、慈母龍(鴨嘴龍)、三角龍、劍龍、以及最後棘龍與暴龍的對決儼然Jurassic Park 3的經典場景重現。
竹蜻蜓故障的方式，舊作是突然掉下，新作是誇張的螺旋型自轉（其實以力學來看，竹蜻蜓本身亦是很誇張的道具）。
在峽谷追逐一行人的，舊作只說是翼首龍（新作中翼龍在劇情稍早出現），新作提到的事“更大一號”的雙型齒翼龍（生存年代需確認）。
恐龍獵人的基地外形與外觀，新作基地在瀑布底下，而舊作中是一個偽裝的稀疏樹林下方。
新作中畫出恐龍獵人捕捉的數種恐龍。
收集露營需要的食物，以及道具“自動罐頭加工機”新作省略過。
換衣服照相機的場景：新作的描寫是因為哆啦A夢的失誤，誤將靜香和胖虎的泳衣調換，而舊作的描寫是小夫誤將靜香的泳衣畫成泳褲更換。
新作的描寫是隨意門並沒有輸入白堊紀的地圖，舊作並沒有提及（漫畫有提及）。
新作的最終回是大雄等人乘坐哆啦A夢的時光機返回二十世紀，舊作是大雄等人乘坐時光巡邏隊的時光船返回二十世紀。
新作的描寫是靜香等人被困在鐵籠中，而舊作則是被吊在半空中。
暴龍攻擊其他在火口湖的恐龍之種類:原作…迷惑龍→本作…阿拉摩龍
吃到糯米糰子的暴龍的臉。
原作版內容與電影版的台詞（部分）有經過修改。例如原作版內有句台詞“ナンマンゾウのウンコかもしれないよ”（依據日本法令規定，在廣播不得使用某些字彙，而電視或DVD亦是如此）而原作台詞為“ナンマンゾウのウンチかもしれないよ”
相關評論
評論：《大雄的恐龍》溫情懷舊彌補想像力缺失——轉自新浪
機器貓的故事小時候雖然看的並不太多，但清楚地記得那個長的很像我一個同學的主人公名字叫康夫，他有個大胖子朋友叫大熊，當聽說卡通片《大雄的恐龍》上映的時候我還有點困惑，咋胖子成了故事的主角了呢。後來才弄清楚，康夫改名成大雄了，機器貓改名叫多拉A夢，原來的大熊現在叫胖虎。時代變了，名字也要變，童真的心漸漸長大變老，看一看如今的孩子也和自己兒時不再一樣。
卡通片作為電影的一種類型注定是偏商業的，其藝術表現力相對偏弱，因此卡通片的發展一方面主要依靠製作技術的更新，像好萊塢出產的多部三維製作均以技術取勝再加上各種娛樂元素來吸引觀眾。另一方面，卡通片主要通過具有想像力和哲理寓意的故事內容帶給孩子們快樂並引導孩子們的成長。
《哆啦A夢大雄的恐龍》大雄的恐龍是多拉A夢劇場版系列第一部的重新製作，拋開懷舊的因素，其實無論在製作上還是在故事內容上都並不能帶給觀眾太多驚喜，尤其是對於如今的孩子們，或許他們的記憶里並沒有什麼機器貓或是多拉A夢，除了大雄和多拉A夢的一些誇張搞笑帶給孩子們一些簡單膚淺短暫的快樂以外，恐怕並不能對孩子的記憶留下多少印記。
舊故事的講述讓電影的想像力顯得有些缺失，無論是時間布時光機竹蜻蜓，被縮小放在盒子裡的恐龍，馴服各種恐龍的藥丸，多拉A夢的神奇口袋並未顯示出太多創造力或讓人驚奇的力量。浮華發達的年代和太多優秀的動漫作品已經讓現在的孩子們見多識廣，如果沒有過去機器貓動漫的情結，很難想像他們會對這個故事投入多少情感。如果電影能在原故事的基礎上再加入一些新奇的元素的話，或許會讓這部電影更成功一些。
但是電影的想像力缺失被溫情和友愛所彌補，這對於銀幕前的孩子們來說無疑是件好事。大雄和皮皮之間的默契和不捨的情感正是小孩子們依賴和看重的，大雄和夥伴們之間的吵鬧和互助也是孩子們成長所必然伴隨的。另外，小夫在友情和畏難情緒之間的掙扎，關鍵時刻胖虎的立場，以及面對時霸王龍被友情激發的勇敢，團結友愛和勇敢擔當這些現在不少小孩子所欠缺的品質也應該讓孩子們去學會。
總歸來說，機器貓這樣的電影不僅是屬於孩子們的電影也同樣屬於那些需要懷舊的大人們，孩子的世界永遠可以不同於大人們的世界，天馬行空的想像和單純真摯的情感讓孩子們快樂，也讓那些被現實生活折磨的疲憊不堪的大人們羨慕。
雖然隨著年齡的增長，曾經記憶中的那些單純美好在世俗生活中漸漸遺失，但忙碌的生活不應該剝奪我們自己懷舊的權力，在電影中或許我們並不能找回全部的童年的幻想，但在某些瞬間我們可以如孩子般肆意叫喊狂笑，如孩子般入戲和感動，何嘗不讓生活平添了光彩呢。瘦虎肥狼/文
其他
本作品是中華人民共和國經審視後第一部於中國上映的日本動畫電影，2007年暑期於中國大陸公映。
香港於2007年7月26日上映此作品，累積票房為166萬港元。較2004年的《大雄的貓狗時空傳》（300萬）少44.66%。網路評論認為這樣的結果與香港代理的包裝方式有很大關聯，本作的賣點是“感動”“懷舊”而非“探險”。而香港代理依然以包裝舊作的方式（如電影口號），導致與同檔期的Keroro劇場版競爭落敗。另外，香港三大叮噹網站關閉也是原因之一。
