內容簡介
在本書中,伯里曼先生用非技術性的方式闡明了如何去發現人類身體結構中最具活力的力量,以及如何在繪畫中最好地再現它們。他首先闡釋了人體結構的運動,然後解釋了描繪運動中的人體輪廓時所遇到的實際問題,從簡單的人體描繪和構造技法,到平衡、節奏、轉動、扭曲以及嵌入等的畫法,再到組塊之間更為複雜的分布、光影、凹凸、比例、運動關係,最後轉入了對解剖學具體領域的說明。在伯里曼先生自己創作的將近500幅的“人體”繪畫作品中,每一幅都對指導內容和原則的每個要點進行了闡釋。本書使晦澀的結構分析和學術研究變得通俗易懂,圖文中所傳達的知識和技巧,能使你的作品充滿活力,帶來獨立和深入的思考。作者簡介
喬治·B·伯里曼(1865~1943),加拿大裔美國畫家。伯里曼在紐約藝術學生聯盟執教45年,是一位極富才華的講師和導師。年輕時在巴黎布雜學院師從法國歷史題材畫家、雕刻家讓-里奧·傑洛姐,之後又到古斯塔夫·布朗傑的身邊學習。他一生的大多數年華都在紐約藝術學生聯盟度過,其人體結構繪畫教程被眾多繪畫愛好者奉為聖經。學生包括美國著名漫畫家威爾·埃斯納和諾曼·洛克威爾等。目錄
引言人體描繪
人體構造
平衡
節奏
鏇轉或扭動
榫接、穿過和固定
組塊的分布
光與影
模型
比例
如何測量
活動的組塊
頭部和面部
頭部