專輯介紹
《亂紅》，一個東西方音樂元素奇妙融和的音響國度，時尚與傳統的天作合，心靈棲息的世外桃源。簫聲如水，在鋼琴的映襯下起起落落。音樂中似有泰戈爾的韻腳，隱約散發著綠茶的清香。簫與鋼琴合奏的聲音之美妙，使人仿佛能看見一個個銀質的音符從簫聲中滑落，在鋼琴上跳躍，閃爍。心也跟著音樂，來到了一個靜謐安詳的清涼世界。終於離開了流行歌手的群情激昂，也不想讓電視裡的紅男綠女占據這個美好的午後，那么，《亂紅·簫與鋼琴》就是你最好的選擇。可以說，這張專輯不光是學習笛簫藝術的好題材（有些曲目沿襲了鏇律簡潔優美，卻又十分見功力）；也是追求放鬆心境、緩解壓力疲勞的良品；更是真正嗜好品味音樂的人的至寶。我想我很知道如何欣賞這張專輯，清晨，我會讓《愛爾蘭晨風》把我喚醒……午後昏昏欲睡，《綠野仙蹤》配一杯冰可樂……再模吹一曲，很妙！傍晚，一天
《亂紅》《亂紅·簫與鋼琴》意境之美，簫、笛和塤都是古老的東方樂器，採用的是“自然音階”之律，而鋼琴採用的卻是十二平均律，這樣兩種“語言”完全不同的樂器，如何進行親密的交流和對答？ 普羅公司的新唱片《亂紅·簫與鋼琴》就是答案。樸素的簫聲在銀珠落盤般的鋼琴音符里起落，獲得了新鮮的生命力和極具時尚感的表現力。簫笛的音韻傳達著木管特有的沉思與了悟，而鋼琴雖然多是在低音區零落地彈奏，卻仍不失“樂器之王”的寬闊襟懷，正是東方靈性與西方智性的完美融合。
值得注意的是，專輯中的大多數曲目都是即興演奏。即興演奏似乎輕鬆自如，實際上卻最見樂者的功力，既要求樂者具備異常敏銳的感知和睿智，能捕捉住靈光一現的瞬間樂思，又要求有極其豐厚紮實的積累，能夠把瞬間的閃光最終成其為一個完整的、真正的藝術作品。而即興合奏的難度更是翻番，要求每個合作者都在最好的狀態上，同時還需具備心神間的默契。
好的音樂沒有界限，《亂紅》以中國山水畫般的清悠淡遠演繹著現代人的情感、夢想和希望。專輯中，陳悅細膩而感性的演繹是傳統的、古典的，更是現代的、時尚的，將現代東方女性的含蓄之美、嫻靜之美、雅致之美，展示給世界。專輯封面上的陳悅淡定凝重，一管竹簫在握，正讓人想起“玉人何處教吹簫”的情致。專輯的每首樂曲都流溢著女性特有的敏感與溫潤，令人驚嘆的才情則將傳統的東方樂器演繹得別具一格，讓聽眾耳目一新。比如《愛爾蘭晨風》，乍聽酷似風笛的聲音，其實還是來自小小的竹笛，陳悅只是更換了笛膜，就營造出不一樣的風情；而《夢幻歐羅巴》中的簫，則又閃動著長笛般的金屬質感。
專輯曲目
01．《梅花三弄》
02．《綠野仙蹤》
03．《夢幻歐羅巴》
04．《亂紅》（笛）
05．《岫壑浮雲》
06．《愛爾蘭晨風》（笛）
07．《妝檯秋思》
08．《江月初照人》（塤）
09．《苦雪烹茶》
10．《簾動荷風》
專輯簡評
簫聲如水，音樂中似有泰戈爾的韻腳，又隱約散發著綠茶的清香！一部京港音樂人聯手打造的新民樂力作！ 從《情竹》、《簫色》、《無詞歌》、到今天的《亂紅》，我們不僅聽到了一位難得的笛子演奏家的成長，也聽到了傳統的笛簫音樂更為寬廣的空間。
《亂紅》如果說《情竹》是一次新穎、又略帶幸運的成功的嘗試，那么《亂紅》則會是開闢笛簫音樂新境界的又一次大膽的創新。在這張專輯中，兩位演奏家功力的碰撞所創造的鏇律與技藝的融合達到了相當高的境界，使得音樂中蘊含了無盡的想像和懾入心靈深處的震撼。很少有這種情形—每當聽到一首樂曲，內心便會不由自主的被召喚，沉醉其中而無法自拔。
這就是《亂紅》……
專輯中，吹……
