一個熱愛藝術的修士的內心傾訴 特色及評論
本書的許多觀點――如藝術是“心靈的啟示”；藝術超凡絕塵，獨立於生活又高於生活等――為其後的德國文學開了先聲，至今為人徵引。而20世紀的現代派作家不斷從中找到靈感和啟迪，則是其經典意義的又一表現。一個熱愛藝術的修士的內心傾訴 內容簡介
在一篇題為《藝術的永恆》的文章一開頭就說：“常常有這樣的情況，有人試圖破壞我們奮發向上的熱情，辦法就是讓我們親眼目睹與人有關的一切都毫無意義，轉瞬即逝。”在現實生活中，我們看到“過去是萬丈深淵”，“未來是未知的永恆”。面對這種情況，我們就會“像愚蠢的孩子一樣感到害怕”，就會產生一種“覺得一切都毫無意義的感覺”。什麼能改變人對現實生活的這種消極態度呢？什麼能使人覺得生活是豐富多彩的呢？什麼能使人覺得生活在塵世還是有意義的呢？藝術！藝術的最大功能就是使本來是支離破碎的東西變得盡善盡美，而“在藝術的完美中，我們看到了夢寐以求的天堂般不攙雜任何其他雜物的極樂世界的最純正的、最美妙的圖像”。不懂藝術的人會因為人會死亡，事物會消亡，而感到惆悵，覺得生活無望。“真正的藝術”就是針對這種情緒的。“因此”，在文章的最後說，“讓我們將我們的生活改變成一部藝術作品，那樣就可以大膽地宣稱，我們在塵世也會永生。” 很顯然，瓦肯羅德將藝術當作生活的代用品，讓人在藝術中享受生活中享受不到的完善、無限和永恆。他將藝術從生活分離出來，將藝術提高到至高無上的地位，然後將藝術作為生活的替代物與生活統一起來，從而――像施萊格爾所說的那樣――克服了“現代的混亂和肢解”。瓦肯羅德所以會提出這樣的觀點，而且……一個熱愛藝術的修士的內心傾訴 本書目錄
解讀《一個熱愛藝術的修士的內心傾訴》――代譯序范大燦
致這部文集的讀者
拉斐爾的顯現
對義大利的憧憬
生前著名的老畫家
倫巴第派創始人
弗朗西斯科・弗朗西亞
耐人尋味的死亡
學生與拉斐爾
年輕的佛羅倫斯畫家
安東尼奧致羅馬的朋友
亞考伯的一封信
既有藝術造詣又學識
淵博的畫家典範
以著名的佛羅倫斯畫派創始人
列奧那多・達・芬奇的生平為例
對兩幅畫的描述
試論藝術中的普遍性，寬容性和仁愛性
緬懷我們德高望重的鼻祖
阿爾布萊希特・丟勒
論兩種神奇的語言及其神秘的力量
關於佛羅倫斯畫派的老畫家皮艾奧・迪・科西莫的奇聞軼事
人們到底應該如何
觀賞世間偉大藝術家的作品並以之愉悅心靈
米開朗琪羅・布那洛提的偉大
一位身居羅馬的年輕德國畫家致其紐倫堡朋友的一封信
畫家肖像
畫家編年史
音樂家約瑟夫・伯格靈發人深省的音樂生涯
附：威廉・亨里希・瓦肯羅德生平年表
譯後記
