詞源
在流行音樂的語境下,“progressive”一詞最早廣泛套用於20世紀70年代來區分的實驗性搖滾與主流搖滾。這種實驗性搖滾試圖探索替代主流搖滾音樂的製作方法,整合古典器樂的一些特點來試圖提升搖滾音樂的審美價值. 從而出現了progressive rock 音樂風格.
disco、house製作人和DJ用"progressive"一詞來區分實驗性與標準風格.
風格元素
特點元素有 dub, deep house, big riffs ,Prog chords(4或5間隔音程和弦)擴展的音軌長度.
節奏軌音軌: kick clap bassline(sidechain側鏈)
合成器音軌合成器外掛程式中創建兩個振盪器,第二振盪器調諧五(或四)或七(或五)半音程
曲子基礎結構一般為:
Intro:16 bars
Breakin: 16 bars
Build: 8 bars
Drop: 16 bars
Chorus: 16 bars
Stripped back drop: 16 bars
Breakout: 16 bars
Build: 8 bars:
Drop to Chorus: 16 bars
Outro: 16 bar
現此種分支的House相對於一般House更注重於合成器的安排與旋律的譜寫,同時也有者同樣令人亢奮的HOUSE節奏。沒有Trance和Techno House那么灰暗,傾向於注重旋律和樂曲編排,感覺像是"演奏類"的House,不過這類曲風定義很廣。
歷史
progressive house的根源可以追溯到20世紀90年代初英國,後傳播到歐洲,澳大利亞,北美的銳舞和俱樂部現場.在這個時代與US house, UK house, Italian house, German house, and techno互相影響.在早期progressive house這個詞標籤經常與trance交換使用.在當時銳舞興旺時期的英國俱樂部progressive house一詞經常作為反銳舞的標籤.
著名的早期作品:
1992年6月當時Mixmag發布的Top progressive house曲目清單
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子流派
Big room house 是House音樂的子流派 ,其對progressive house加入了優美的旋律加以自然的改進,並融入了electro house的元素.其元素為 piano synths, minimal synths 和大量的混響.自2010得到主流界的注意,要感謝一些國際性的電子音樂節的傳播,例如Tomorrowland 、 Ultra Music Festival 、 Electric Daisy Carnival等.