創作背景
《Lemonade》名稱的靈感源自碧昂絲的外婆AgnézDeréon和JayZ的祖母海蒂·懷特,對此,碧昂絲·吉賽爾·諾斯則表示自己的人生雖然跌宕起伏,但總能找到內心的力量,自立自強,而這也是她創作這張專輯的目的。《Lemonade》由碧昂絲本人領銜擔任專輯首席製作人,並請來了迪普洛、MikeWillMade-It等製作人擔綱製作,詹姆斯·布雷克、肯德里克·拉馬爾、威肯和傑克·懷特等歌手負責背景人聲,專輯曲風涵蓋了R&B、靈魂樂、流行、搖滾、藍調、鄉村、放克、嘻哈等。在專輯製作上,碧昂絲借鑑了罕見的音樂風格和旋律,如軍樂隊、重踏舞式藍調搖滾(stompingblues-rock)、慢拍先鋒R&B(ultraslowavant-R&B)、布道音樂、囚歌以及六十年代盛行的迷幻搖滾等流派。在專輯的取樣方面,歌曲《6Inch》和《HoldUp》分別使用了AnimalCollective的《MyGirls》和YeahYeahYeahs的歌曲《Maps》的片段作為採樣。而在《HoldUp》的創作名單當中,FatherJohnMisty和殭屍周末樂隊的成員艾爾撒·科尼格都在其中。此外,碧昂絲在該專輯的歌曲中使用了OutKast以及齊柏林飛艇樂隊的歌曲作為採樣。專輯曲目
曲號 | 收錄歌曲 | 詞曲 | 音樂 |
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1. | 《Pray You Catch Me》 |
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2. | 《Hold Up》 |
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3. | 《Don't Hurt Yourself》 |
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4. | 《Sorry》 |
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5. | 《6 Inch》 |
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6. | 《Daddy Lessons》 |
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7. | 《Love Drought》 |
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8. | 《Sandcastles》 |
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9. | 《Forward》 |
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10. | 《Freedom》 |
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11. | 《All Night》 |
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12. | 《Formation》 |
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專輯鑑賞
《Lemonade》是碧昂絲在情感上最為極致的音樂,還是她在聲音上最極致的一次冒險。這也是一張令人驚嘆的專輯,呈現了碧昂絲從未曾探索過的聲音。炙熱、反叛、自豪,碧昂絲所不滿的一切都在向四處蔓延,都被萬眾矚目。專輯所發聲的是一段綿延而鮮有人表達的,關於不忠的頌歌,而對於不了解碧昂絲的聽者來說,這可能是更為綿長的爆發。不同於同名專輯做到的結構形式的無懈可擊,專輯從《Formation》開始就敞開了大門,對外圍事物進行討論。歌曲從歌詞到音樂錄像帶齊齊指向種族問題以及警察濫用職權等美國社會問題。《PrayYouCatchMe》以寧靜深遠的氛圍與直白真切的歌詞開門見山。對應了兩性關係中女性對出軌不忠的直覺,清澈的鋼琴伴奏,千迴百轉的吟唱式和聲將那種疑惑與無助里的脆弱姿態表現得十分到位。《HoldUp》則是對另一半狡辯偽裝的嬉笑怒罵。歌曲中大多為獨立界的音樂人,從側面看出碧昂絲對大局的把握,以及大膽獨到的行動力。
而在客座名單里出現的搖滾歌手傑克·懷特與另類R&B歌手威肯更是將專輯推向了高潮。前者中,碧昂絲髮揮出自己桀驁不馴、具有搖滾氣質的一面。撕裂狀態的演繹與充滿危機感的弦樂伴奏咄咄逼人,面對另一半的劈腿,她將自己比作噴火巨龍,燃燒著滿腔怒火。後者則是天后傲人姿態的表演,威肯極具金屬光澤的聲音與碧昂絲迷離低沉的表達相輔相成。在之後連續轉調的強調下,將物慾主義與空虛感情偽裝的堡壘通通打破並付之一炬。從電子合成器主導充滿仙氣的《LoveDrought》開始,便是一個新的轉折點。碧昂絲的語氣變得緩和起來,在愛人耳邊柔情細語著曾經的種種美好。
而芭樂情歌《Sandcastles》里淚眼婆娑的如泣如訴,也讓人感同身受。在遭遇背叛之後,碧昂絲從心碎、氣憤、麻木再到最後選擇原諒,進行寬恕。《Forward》是一首獻給犧牲之人的讚歌,詹姆斯·布雷克深邃的演唱像是一次禱告,最後的道別與向前開始的決心,是意識全面覺醒的前導。《Freedom》如浴火重生,碧昂絲希望引導所有被束縛之人起身掙脫無形枷鎖,打破命運與傳統對自我實現的牽絆。《AllNight》作為真正意義上的專輯結尾意在鋪開一片和諧美的烏托邦藍圖,在嘗試了雷鬼、鄉村、搖滾等五花八門的曲風后,選擇以傳統黑人靈歌作為總結,也是另一種形式的尋根。“當生活帶給你痛苦與酸楚,學會苦中作樂”,這便是碧昂絲在專輯中希望傳遞出的訊息。
獲獎記錄
日期 | 頒獎機構 | 所獲獎項 | 結果 |
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2016年11月20日 | 第44屆全美音樂獎 | 最佳靈魂R&B專輯 | 提名 |
2016年12月 | 第59屆葛萊美獎 | 年度最佳專輯 | 提名 |
最佳當代城市專輯 |