Confessions On A Dance Floor

創作背景

麥當娜·西科尼創作專輯的目的,是想要擺脫舞曲專輯“內容空洞”的刻板印象,讓歌曲變成有內涵的作品。同時,這也是專輯被取為“Confessions on a Dance Floor”的意義。在創作過程中,麥當娜·西科尼參與了專輯中12首歌的編制工作,她挑選了斯圖爾特·普萊斯作為該專輯的主要製作人,並與他攜手創作了專輯中的八首歌曲。

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在音樂風格的製作上,麥當娜·西科尼和斯圖爾特·普萊斯採用1970年代的迪斯科音樂、1980年代的浩室音樂、1990年代的高科技舞曲音樂、出神音樂等舞曲風格來打造該專輯。麥當娜·西科尼表示她要把“過去”的音樂帶到“現在”,並希望能走向“未來”,於是她便為該專輯塑造出21世紀“未來迪斯科” (Future Disco)音樂的雛型 。

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專輯曲目

曲序收錄曲名填詞、譜曲
1.《Hung Up 掛斷線》
  • 麥當娜
  • 斯圖爾特·普萊斯
  • 班尼·安德森
  • Björn Ulvaeus
  • 麥當娜
  • 斯圖爾特·普萊斯
2.《Get Together 聚集》
  • 麥當娜
  • Anders Bagge
  • Peer Åström
  • 斯圖爾特·普萊斯
  • 麥當娜
  • 斯圖爾特·普萊斯
3.《Sorry 對不起》
  • 麥當娜
  • 斯圖爾特·普萊斯
  • 麥當娜
  • 斯圖爾特·普萊斯
4.《Future Lovers 將來的愛人》
  • 麥當娜
  • Mirwais Ahmadzaï
  • 麥當娜
  • Ahmadzaï
5.《I Love New York 我愛紐約》
  • 麥當娜
  • 斯圖爾特·普萊斯
  • 麥當娜
  • 斯圖爾特·普萊斯
6.《Let It Will Be 順其自然》
  • 麥當娜
  • Ahmadzaï
  • 斯圖爾特·普萊斯
  • 麥當娜
  • 斯圖爾特·普萊斯
7.《Forbidden Love 被禁止的愛》
  • 麥當娜
  • 斯圖爾特·普萊斯
  • 麥當娜
  • 斯圖爾特·普萊斯
8.《Jump 跳躍》
  • 麥當娜
  • 喬·亨利
  • 斯圖爾特·普萊斯
  • 麥當娜
  • 斯圖爾特·普萊斯
9.《How High 高度》
  • 麥當娜
  • 克里斯蒂安·卡爾森
  • 蓬托斯·溫伯格
  • Henrik Jonback
  • 麥當娜
  • Bloodshy & Avant
  • 斯圖爾特·普萊斯 (co.)
10.《Isaac 艾薩克》
  • 麥當娜
  • 斯圖爾特·普萊斯
  • 麥當娜
  • 斯圖爾特·普萊斯
11.《Push 進取》
  • 麥當娜
  • 斯圖爾特·普萊斯
  • 麥當娜
  • 斯圖爾特·普萊斯
12.《Like It or Not 不管你喜不喜歡》
  • 麥當娜
  • 克里斯蒂安·卡爾森
  • Winnberg
  • Jonback
  • 麥當娜
  • Bloodshy & Avant

•以上曲目信息來源參考資料

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專輯鑑賞

正面

該專輯收錄的作品編曲豐富,電子節奏與聲效強烈回響,較之麥當娜·西科尼之前發行的九張專輯,她本人在這張專輯中有了許多新的嘗試。專輯第六首歌曲《Let It Will Be》的編曲加入了一些嘻哈音樂節奏,因而不是專輯中單純的迪斯科音樂。《Isaac》之中又摻雜了一些貌似印度歌舞片的異國採樣,但是節奏和編曲仍是純粹的“麥當娜樂風” 。

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專輯中的12首歌曲都讓聽者聽起來有多種不同的感覺,而不是像很多電子舞曲專輯一樣,讓人產生許多雷同的乏味感。專輯聽起來連貫而且不乏味,所有歌曲的共同點就是聲線,特別是第二曲《Get Together》。麥當娜利用強烈的電子音效,把自己的聲音偽裝成了一個少女。舞池中只有音樂,而再沒有她――這才是麥當娜真正想說的“舞池告白” 。

專輯的開場單曲《Hung Up》以平均120bpm以上的高空處,帶領聽眾體驗震盪起伏的快感 。專輯的第2首歌曲《I Love New York》是專輯內的一個驚喜,歌曲內部的低音聲線以及流暢的阿帕切族 (Apache)音樂節拍,帶有強烈的“後朋克” (Post-Punk)韻味,似乎是麥當娜·西科尼對DFA大軍“迪斯科朋克” (Disco-Punk)之音所進行的迴響 。

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再聽專輯第7曲《Future Lovers》,那高壓的電子序曲正是源自唐娜·莎曼舞曲作品《I Feel Love》,迷幻而又神秘。《Jump》踏著如流水行雲的一小節4拍、大氣向上的步伐而來。《How High》的先聲奪人之處,則是其引子部分以聲碼器製作出猶如錫塔爾琴一般的迷魂虛玄音效,調皮的疊句和輕快的節奏將其構架成一支迷人的舞曲小品 。

由民族唱詠帶出的《Isaac》,來得儼如冰暴般幽悒、神秘而冷艷,其對男聲聖詠的採樣以及大量的原聲器樂採用,令聽者被乏味鼓機折磨到酸麻的聽覺。還有糅合著印度神秘塔布拉鼓拍節奏的《Push》,亦被賦予了舞池動能。縱然該專輯裡並不含敘事歌與慢歌作品,但仍有其深邃的一面,令聽眾了解原來跳舞音樂也是可以很深奧的存在 。

專輯第2首歌曲《Get Together》的深屋 (Deep House)音樂曲風輕滲著點點情慾味道,急速冷酷的《Sorry》和《Forbidden Love》在電子舞曲的外衣下,仍可以聽到其傷感抒情的調子。《Like It Or Not》是整張專輯裡較為特立獨行的一首歌,在一個略顯黑暗的流行電音氛圍中探討人生哲理,就此完滿結束了整張專輯的音樂 。

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負面

若拿這一張與麥當娜1984年出品的美式迪斯科標本《Like a Virgin》相比,多數歌曲的意境與結構別無二致,區別在於在細節上注入了許多電子元素,如百花齊放的採樣、與時俱進的音色,使得音樂層層疊疊,可與東北亂燉媲美,聽者可獲得如被人在面門猛擊一拳般滿眼金星亂舞的錯覺。其實,迪斯科凸顯其風格的不二手段就是單一重拍且無限重複,這種在美學上庸陋不堪,卻可以令荷爾蒙輕易上癮的樂型被麥當娜弄巧成拙地置入“未來”,反而減損了其或許粘一點皮毛的簡約之美 。

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獲獎記錄

日期頒獎機構授予獎項類型
2005年金氏世界紀錄大全首張登上多國排行榜冠軍的專輯認證
2005年香港唱片銷量大獎最佳國際專輯獲獎
2005年Rockbjörnen獎最佳國際專輯獲獎
2006年 美國公告牌音樂獎 最佳電音專輯獲獎
2007年 第49屆葛萊美獎 最佳電子舞曲專輯獲獎
2007年希臘Arion音樂獎最佳銷量專輯獲獎

•以上獲獎記錄信息來源參考資料

發行信息

日期地區介質封底原圖
2005年11月11日 阿根廷CD
專輯相關圖片 專輯相關圖片
2005年11月11日 歐洲CD
2005年11月11日 歐洲2寸黑膠唱片
2005年11月15日 加拿大CD
2005年11月15日 歐洲 12寸檔案,AAC
2005年11月15日 泰國CD
2005年11月16日 日本CD

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