早年經歷
Brian Molko的父親是美國人，母親是英國人，他1972年12月10日生於比利時的布魯塞爾。家中有一個比他大10歲的哥哥。之後因為父親的工作關係（國際銀行家），他們一直在不停的搬家，最終定居盧森堡。（Brian在法國極受歡迎，也由於他法語講得很好）17歲的時候他搬到英國，在倫敦的Goldsmiths學習戲劇，一直在那裡住了五年。小時候父母曾希望他成為像他們一樣的人，但結果卻完全相反，Brian擺脫了來自教育、家庭和信仰的壓力，興之所至，他塗指甲油、抹唇膏和畫眼影、聽朋克的傢伙，成為了一個有攝人雙性魅力的迷幻搖滾樂手。
樂隊的名字Placebo取自拉丁語，含義是“我願意”（唱讚美詩前所說的第一個詞）。它是一個三人樂團，主唱兼吉他手Brian Molko，鼓手Steve Hewitt，以及Stefan Olsdal（貝司、吉他和鍵盤）。Stefan是瑞典人，當初和Brian在盧森堡時曾上一所學校，但那時候兩人互相沒說過一句話。後來他們在倫敦某捷運站偶遇，之後Stefan去看Brian彈吉他，二人決定組隊。Steve那時候只是兼職，樂隊開始的鼓手是Robert Schultzberg，兩年後（1996年）他們辭退了Robert，Steve成為正式鼓手，安慰劑的三人格局持續至2007年。2007年十月，Stven Hewitt因個人事業和音樂上的分歧退出Placebo。同樣叫Steven，Steven Forrest成為了樂隊新鼓手。這個年輕的鼓手同時參加了樂隊新專輯的錄製。
個人生活
Molko和Helena合影2005年10月，Molko'當時的伴侶 Helena Berg為他生了他的第一個孩子Cody。Molko近期生活在倫敦東部，常常前往巴黎旅行。
在近期的採訪中Brain說他經常以單身父親的身份看望他的兒子。
同年他被Kerrang！雜誌票選為五十個最性感搖滾明星中的第三十九名。
他公開承認自己是雙性戀。
樂隊歷史
Placebo樂隊由Brian Molko （主唱、吉他手）、Stefan Olsdal（貝司、吉他手兼鍵盤手）及 Steve Hewitt（鼓手）三人組成，其中一人為美國人、一人為瑞典人、一人為英國人，Brian與Stefan早年在盧森堡讀書時就已認識。
Brian在17歲那年來到倫敦，進入倫敦大學金史密斯學院（Goldsmiths College）學習戲劇，而同一時期，Stefan則轉到瑞典的一家學校就讀。後來純屬機緣巧合，他們二人居然在倫敦街頭再次相遇：原來Stefan已隨父母來到英國，當時正在倫敦東區的演奏家學院學習吉他演奏。Molko與Olsdal決定組建一支樂隊。Steve Hewitt當時正在另一支樂隊，不過參加了Placebo樂隊最初的一些試樣唱片錄製。
placebo如同具備了自然組合的搖滾樂隊所具備的某些特質一樣，這支三人組合很快就找到了自己的風格定位。由於幾乎沒有受到'Britpop'（‘英式搖滾’）潮流的影響，他們的音樂在很大程度上更具有Sonic Youth（音速青年）樂隊所追求的那種潛在震撼，並同時融入了不加矯飾的自白元素和情感色彩，從而取得了絕對原創、刺激十足的成功效果，一時間聲名鵲起，無人能匹。由於分身乏術，Hewitt的位置曾一度被一位名叫Robert Schultzberg的瑞典鼓手代替，不過三人間最初的默契最終證明是經得起時間考驗的：Hewitt於1996年義無反顧地重返Placebo樂隊。
此時的Placebo樂隊已經聲震流行樂壇。自1995年1月在倫敦Rock Garden首度舉辦的現場音樂會一唱成名之後，Placebo樂隊迅速贏得了一批忠實的歌迷。
Placebo樂隊灌錄的第一張單曲‘Bruise Pristine’ 於1995年採用Fierce Panda獨立廠牌推出。隨後在 1996年1月，Placebo與一家主流唱片公司－Hut Recordings簽約。1996年春，Placebo樂隊的第一張專輯在都柏林灌制，其中的10首歌大都以性為主題，並且包括新版的‘Bruise Pristine’、‘Come Home’以及‘Hang On to Your IQ’ ——這首歌可追尋至Placebo樂隊在組建之初與Steve Hewitt一起錄製的第一張試樣唱片。
樂隊的首張專輯《Placebo》在1996年夏季推出，銷售相當火爆，很快成為黃金級大碟。此後樂隊又重拾舊途，循著前一年的巡演路線再次在全英各地巡迴演出，所到之處萬人攢動，盛況空前。樂隊還舉辦了系列國際巡演，足跡遍布美國、德國和法國。
如果有人擔心Placebo迅速走紅只是曇花一現的話，那么1997年1月單曲‘Nancy Boy’的發行則充分證明了Placebo樂隊不容置疑的實力。作為專輯中的一支獨秀，‘Nancy Boy’當時即竄升至英國流行音樂排行榜前四的位置。同一個月，Placebo樂隊作為 David Bowie（大衛·鮑伊）50壽辰的特邀嘉賓應邀在紐約麥迪遜廣場花園演出。
該樂隊在英國1997年的流行樂壇上頻頻亮相，他們不僅擔綱進行了自己的全英巡演——在倫敦Brixton學院的演出更是盛極一時——而且還多次在U2樂隊歐洲Popmart音樂會上友情演出。Placebo樂隊還應電影監製Michael Stipe（REM）的邀請，在1998年秋季上映、 Ewan McGregor及Eddie Izzard等主演的大片《天鵝絨金礦》（Velvet Goldmine）中扮演角色。
該影片上映之時，Placebo也同時在準備推出他們的第二張專輯《Without You I'm Nothing》。新專輯的第一張單曲 《Pure Morning》在1998年8月取得了英國當月排行榜第4名的位置；緊隨其後的單曲‘You Don't Care About Us’也在1998年10月12日推出整張專輯前一炮而紅。第三張單曲‘Every You Every Me’也一度躋身英國流行音樂排行榜。
《Without You I'm Nothing》在英國的銷售已超過30萬張，而在全球其它地區的銷量更超過1百萬張。Placebo樂隊的 ‘Pure Morning’音樂錄像片還曾獲得1999年全英音樂獎（Brit Award）提名，而《Without You I'm Nothing》則在英國媒體的年終歌迷評選中大獲好評。
《Q》與《Select》音樂雜誌均將該專輯評為其年度最佳大碟；《NME》雜誌的讀者則將樂隊評為他們的最佳樂隊、最佳單曲、最佳專輯及最佳音樂錄像片，而《Melody Maker》雜誌則將‘Pure Morning’選為1998年的最佳單曲。
2000年，Placebo樂隊在新年之初即重返錄音棚，與音樂製作人Paul Corkett聯合製作了他們的下一張專輯。這張取名為《Black Market Music》的專輯於2000年秋季發行。樂隊隨後進行了150場次的世界預約巡演，並沿途在歐洲各地流行音樂節獻唱。他們的巡演足跡跨越了60多個國家，進一步確立了自身作為一支最佳‘現唱’搖滾樂隊的地位。
樂隊的第4張專輯《Sleeping With Ghosts》再創輝煌，銷量接近2百萬張，成為樂隊迄今為止最熱銷的專輯。該專輯在2003年推出後，先後在20多個國家成為黃金和白金級大碟，並榮登法國和希臘專輯排行榜榜首！樂隊隨後再次出征，在全球各地舉行了大規模的世界巡演，並第一次登入拉美，在智利、巴西、阿根廷及墨西哥等地總共舉辦了12場轟動的演唱會，場場爆滿，觀眾人數總計達到11萬8千人。此外，他們還撥冗將他們在巴黎 Bercy火爆的演唱會製作成DVD，該場演唱會共有1萬8千名狂熱的法國歌迷參加，而該DVD也為樂隊贏得了白金唱片獎。
隨著2006年的到來，樂隊的新專輯《Meds》也將於3月底發行，然後樂隊會做些什麼呢？當然是再次舉行一次大規模世界巡演，巡演第一站將取道曼谷，參加曼谷的Bangkok 100 音樂節。Brian曾多次到過曼谷，他和樂隊的其他成員一直計畫多來東南亞舉行演唱會，並打算將這次巡演作為未來系列巡演的序幕，在2007年在整個東南亞地區來一次全程大巡演。
語錄
“我曾受到過很多宗教的教育，11歲時我把我的生命交給了耶穌，14歲時又把它拿了回來。”
訪問者:如何得到創作"工資的奴隸"的靈感?
BRI:"這首歌告訴你要去成為一個獨立的人,相信自己並拿出勇氣去追求你的夢想,如果你這么做了,比起你照父母的吩咐去做,:有一份好工作,結婚,生2~4個孩子,養1~2條金魚,有3~6部轎車...,最後的回報將會多出十倍....
“我早就被凌辱過了，被子彈射穿過，類似這樣。但那反而使我憤怒，我最好的武器就是我的嘴巴，而我還有麥克風。”
“我是你想要成為的男人之和的兩倍，比你想要擁有的女人擁有的更多。“
“我的問題是，在一些矮小的人面前，我的嘴總是太大。”
"你所學到的最偉大的事就是去愛和被愛."
V：如果給你一個機會，你可以選擇這個世界上的任何一個人成為你的愛人，你會選誰？
BRI：“一個剛剛分手的人。”
“這個職業同時展現著你最大的優點和最大缺點，”
“我喜歡這個事實：既有人認為我十分美麗，也有人認為我不是一般的醜陋。”
"我不相信欲望還可以分類，我們為什麼要為自己選擇這些標籤.我們的性別是流動性的，每個月都在變，我的感覺就是這樣。如果我一定要給它加上任何性質的標籤，我會說我是雙性的。"
"那是你的夢想,而你意識到事實上它並不能實現,你感到恐慌,但你必須繼續,否則你無法容忍自己.如果你試著去實現夢想,結果沒有成功,而你變成一個失敗者,那么至少你可以說你試過.這是一種冒險.但為了做得徹底,並全心全意去做,你必須燒毀身後的橋."
後面這些是在Live時說的：
BIONIC :
今晚，你們有些人會跟男朋友或女朋友回家，有些人如果長得漂亮又夠幸運，或許可以跟搖滾歌星回家，但那些只能一個人回家的，你們要記著，有一樣東西它有8英寸長，用橡膠製成，並且可以振動，它永遠不會令你失望。這就是仿生學。或者說，這首歌是關於性愛玩偶的。
36 DEGREES :
這是國家安全警報，每個人每小時至少應該喝一品脫的水，以免體溫過高。我們都知道人的正常體溫是37。5度，這首歌叫做36度。
KITSCH OBJECT :
他們說浪漫已不再流行，他們說傷感已不再流行
BURGER QUEEN :
我在盧森堡住了很多年，相信我吧，別去盧森堡，直接經過它不要停下，這首歌是關於置身於不恰當的地方與不恰當的時間。
TEENAGE ANGST :
今天來的人中，有多少人是需要獲得家長批准的？舉起你們的手，這首歌就是為你們準備的。
PROTECT ME FROM WHAT I WANT:
你們會與我共舞嗎
ALLERGIC TO THOUGHTS OF MOM :
當你在旅程中，你會開始想念過去並不注意的事，你會開始想念你的媽媽，但接著你會像往常一樣開始打噴嚏，然後你意識到，你只是對想念母親過敏罷了。
BRUISE PRISTINE :
這是為你們受傷的心而唱的
HANG ON TO YOUR IQ :
Ice Cube說,在你毀掉自己前停下吧,Placebo說,不要遺失你的智商和身
採訪
70年代之後，真正沿襲了華麗搖滾性別模糊特點的，除去中途變節的Brett（山羊皮主音），96年安慰劑（Placebo）終於發行了他們第一張同名唱片。主唱Brian Molko美麗，誘惑，中性的嗓音和中性的外表，簡直就是David Bowie在他Ziggy時期的重現。所以大衛爺爺非常喜歡這支樂隊，聲稱他在Brian身上看到了自己。
採訪的時候問到這個問題，為什麼要化妝和穿奇怪的衣服，30年前Bowie的回答與100年前王爾德的回答同出一轍——藝術是世界上最嚴肅的事業，而藝術家本身卻最不宜嚴肅。也就是說，用以表現藝術的這種媒介——音樂，在Bowie看來就是小丑和妓女，應該被裝扮。而Brian顯然沒考慮這么多，他的答案非常單純——“For the same reason why women use it. I think I look more attractive with it.”（和女人化妝的原因一樣，我想我化妝會更迷人）
現在看來，Bowie早期的中性裝扮和同性宣言更像是一種標榜和反叛，最多是一種試驗。而Brian卻是從心底真正想成為女孩——“There's a really strong thing inside me that really, really wishes I was a girl.”（在我心底有一種強烈的願望，我真的真的希望自己是女孩子）他認為以他現在這種個性，如果是女孩子，他會更加有魅力，或者是更加有名（事業更成功）。他還希望有一天世上的人都變成和他一樣，大家模糊了性別界限，快快樂樂的在一起——淡化一切嚴格的分類，很顯然的，Brian是酷兒理論（Queer Theory）的支持者。不過酷兒既反對同性戀的同化，又反對異性戀的壓迫——但Brian好像二者都不反對，那傢伙是雙性戀。他14歲時失身給一個16歲的法國女孩，然後16歲有了第一個同性戀人。樂隊里另外兩位，Steve是異性戀而Stefan是同性戀——所以經常有人開玩笑說，安慰劑是50%的GAY。
和Bowie一樣，Brian也是個素食者。然後少不了的，抽菸、酗酒、吸毒。97年的時候他一天的工資只有20鎊，然而在毒品上的開銷卻是每周700鎊。他最討厭的事情是刮鬍子——雖然在一般人看來，簡直不可想像他有鬍子；他還不喜歡自己自私與衝動的性格；化妝顯然是他最大的興趣之一，習慣的指甲油是黑色——據他說Bowie很喜歡他的指甲油——聽上去就好象大衛爺爺在後悔30年前為什麼自己沒塗。
Brian Molko確實是我見過最美麗的生物之一。他化了妝可以去《B.Monkey》，不知道為什麼，總覺得他和裡面漂亮的女主角——來自義大利的Asia Argento非常非常相似。Brian有著和Jude Law一樣美麗的綠色眼睛，但是更加冷，和透明。他總是喜歡畫很重的鉛色眼影和黑色眼線，使他的眼睛更加黑白分明，清澈，帶著一種莫可名狀的天真——來自他從小父母離異的家庭，一種孤單的無助。他臉部的輪廓並不明顯，是像女孩子一樣的柔和，但是眉骨很高，使得眼窩深深的凹陷下去——他的表情是撩人的，他的唇線是誘惑的，他的眼神是無邪的。是天使，或者妖精——就像19世紀末期拉斐爾前派那些詩人與畫家筆下美麗得雌雄莫辨的生靈，無力的肌肉描繪，懸浮的姿態，分不出男女特質的臉龐，和他的音樂一起，交織成一種頹廢迷幻的非人間氛圍。
樂隊的第一張專輯是96年的《Placebo》。其中《Nancy Boy》進入英國排行榜第五位。第二年在大衛爺爺的50歲生日party上，他們被邀請前往，當時演出的就是這首歌。這張唱片一出世，各大報刊一片驚呼：“What a NANCY BOY!”（好一個娘娘腔的同性戀）Brian的歌詞涉及了大量的性與毒品，他的歌詞被認為是猥褻的，而他異常誘惑的中性嗓音——有人說，要體會其淫穢的含義其實並不用理解他的歌詞。
就像樂隊的名字——安慰劑，他們的音樂有一種魔力，似乎可以使聽者暫時脫離虛假逢迎的現實世界，而進入一個更加真實的、充滿了污穢與墮落的樂園。但這種墮落卻是無害的，我們只是在聽他的音樂——而他的音樂確實很美。值得一提的是Brian的嗓子，他的音域很高，有時候有些像孩子一樣的童聲，特別是發尾音-er的時候，他的舌頭總是異乎尋常的卷，他的呢喃會讓你感覺他只有十幾歲——但他顯然已經不再是孩子了。
1998年樂隊推出了他們第二張專輯《Without You I'm Nothing》。唱片發行之後好評如潮，《Pure Morning》在排行榜的位置是第四位，另一首《Every you, Every me》也排到了11位（電影《殘酷動機》（Cruel Intentions）的主題曲）。用Brian自己的話來說，《Placebo》涉及的是性本身，而《Without You I'm Nothing》雖然延續的是同一主題，但更加含蓄和內斂，是sex過後的消沉與沮喪。它描述的是一種難以忍受的失望與悲傷，以及在空氣里逐漸瀰漫開來的寂寞。和夜的墮落相比，宿醉的感覺更加清醒，也更加痛苦。
瀰漫著這種情緒，WYIN是一張非常抒情的專輯。《My Sweet Prince》和《The crawl》把這種哀傷與絕望發揮到極致——安慰劑的音樂確實有魔力，Brian的嗓子簡直就是勾魂奪魄的妖精。甚至當你關閉player，一片寧靜之時旋律也會在腦中跳動迴旋，緩慢而帶著揪心的疼痛。用Brian的話來說，這些曲調的感覺就像在割脈，在流血——空氣中無盡的絕望一點一滴蔓延，冰冷，死亡，無助的哭泣，心中有一根細線在上下穿紉，任憑劃開的靜脈緩緩流出鮮血。
在99年的一場演唱會上，Brian Molko和David Bowie同台演出，唱的就是標題曲《Without You I'm Nothing》——這是他最難忘的一次經歷。MV看不太清楚，當時Brian穿的大概是一條黑色的吊帶長裙，非常漂亮。二人的嗓音，大衛爺爺稍低一些，沉穩中纏繞著Brian飄渺誘惑的聲線，絕對是無與倫比的視聽享受。演出時Brian顯得很緊張，尤其和Bowie充滿張力的颱風對比，開始他只是僵在那裡彈吉他，一動都不動，後來甚至把歌詞都忘了——連Mick（Bowie的吉他手）以前都知道擠過去和主音搶麥克，小Brian啊，其實你早該厚著臉皮和你的偶像合用一支麥克風的，笑——後來在Bowie的帶動下，Brian終於放開緊繃的神經，他走過去致敬一般低頭為Bowie彈奏歌曲最後的尾聲部分——確實，面對這位70年代華麗搖滾的先行者，Brian還真的是“Without You I'm Nothing”。大衛爺爺則像對待小孩子一樣拍拍他的腦袋——之後，擁抱了他。每次看到這裡都很感動，似乎Brian（他比Duncan小一歲）才真正是大衛爺爺的兒子，他繼承了Bowie的風格，繼承了Ziggy的美麗。
值得一提的還有PLACEBO的MV，配合他們的歌曲，風格另類，做得相當有意思。
《36 Degrees》的背景是一片骯髒的沼澤，Brian從水中伸出頭來唱歌，很容易讓人想起某種爬行動物；而《You Don‘t Care About Us》則是設計了一個海洋館，樂隊成員依次被丟下去餵鯊魚，而一群殘忍的小孩子就在一邊開心地看；在《Pure Morning》的MV中，Brian一身黑衣，扮演一位墜樓自殺的受害少女（罪犯理所當然由Steve和Stefan扮演）。整個MV焦點都放在女孩（Brian）的心理活動和救援警察的動作對比上——那是Brian最漂亮的一首MV，他無助的、仰望上天的眼神，卷睫的顫動，還有手指的翻絞，完美詮釋出了這一首——“當太陽已經升起，而自己所處還是黑暗”的《Pure Morning》。
第三張專輯《Black Market Music》在2000年秋季發行，評論界認為這是一張失敗之作。對此Brian倒是顯得很無所謂，早在《Without You I'm Nothing》大獲成功之時，99年1月他接受採訪，記者問他對媒體的高度評價怎么看，他回答“They make us to break us”（他們的造就是為了抨擊）。他說那些人一旦發現了一個樂隊就開始力捧他們，把他們推上一個很高的位置——只是為了日後再把他們拉下來。短短一個月之內，同一個記者的態度就可能會有180度的轉變。
在BMM這張專輯中，以往樂隊樂於表現的性與毒品的話題減少，取而代之的關注點是家庭離異與一些社會問題。“Neither of which fit Placebo as well as their old vices”——評論界認為這些東西並不是PLACEBO善於表達的。這些題材對他們飄渺莫測音樂風格的嘗試是一種失敗。更苛刻的說法，這張專輯沒有顯示出樂隊的成長，而只不過是重複了上一輪的呻吟與哀傷。
事實上，除了在曲風與旋律上稍稍缺乏新意，《Black Market Music》依舊是一張非常好聽的唱片，只是在經歷了WYIN之後，或許人們對樂隊的期望值過高。Brian總嫌上一張專輯的節奏太慢，他自己就更喜歡這張BMM。在《Commercial For Levi》中，Brian用孩子般的嗓音不斷哀求“Then you'll die, you'll die, don't die, don't die - Please don't die.”聽起來感覺非常非常可愛，特別是加入木琴的伴奏，給人以一種節日的氛圍。在終曲《Peeping Tom》（偷窺者）中，樂隊保持了他們在上一張專輯營造的浪漫與憂傷，舒緩的鋼琴伴奏下，明顯的吉他聲音貫穿始終，和Brian的嗓音完美交織成一首優美的民謠。（日本卡通片《萬有引力》悠揚的鋼琴主旋律和這首歌感覺非常相似）
2003年3月24日，在fans的熱切期盼之下，PLACEBO終於發行了他們的第四張專輯《Sleeping With Ghosts》。之後，這張唱片得到了媒體繼續不遺餘力的抨擊。BBC（英國廣播公司）一篇評論說他們已經失去了以往的激情，更諷刺的談到Brian的歌詞，說其中表現的死亡與脆弱的人際關係足可以寫進一位精神病學家的筆記。但是當然了，有更多的fans支持他們，評論登出之後，短短一周之內回復超過100篇，所有的人（來自世界各地）都在罵這位可憐的評論員根本不懂音樂，至少他是沒有好好聽這張唱片。
雖然很多人仍陶醉在WYIN浪漫哀傷的氛圍里不能自拔，但也有不少人認為這張SWG才是PLACEBO至今為止最出色的作品。整張唱片仿佛籠罩於一個龐雜幽暗的背景幕下，人性的困惑與思考纏繞其中，最突出的例子就是標題曲《Sleeping With Ghosts》。專輯裡其他幾首，《The Bitter End》在英國排行榜的名次是第11位，同時在fans中評價很高的還有《This Picture》、《Special Needs》和有著溫婉鋼琴相佐的終曲《Centrefolds》。
從上一張唱片開始，PLACEBO就表現出了對電子樂的沉迷，很顯然，他們至今還沉醉其中。SWG中電子合成器的痕跡非常重——很多人不喜歡，但大部分fans還是認為這是PLACEBO對多種音樂風格的嘗試和駕馭，經過七年的努力，他們如今已經愈趨成熟。
音樂的成熟並不能代表Brian的成熟，他永遠直率、衝動而任性，好象永遠永遠都長不大。看他的訪談總能讓我想起Jonney，一個同樣美麗的愛爾蘭男孩，在《天鵝絨金礦》里扮演搖滾巨星Brian Slade（其實就是David Bowie）。Jonney對待記者喜歡信口開河，他的每一句話都會讓你懷疑，他態度的轉變簡直比那些記者還快。而Brian明顯有過之而無不及，和那個洋洋得意號稱已經試過世上所有毒品的Brett一樣，Brian說，我毒癮很大，我喜歡這種感覺。我一沒宣傳二沒販賣，你們憑什麼干涉我？然後很快他又會突然改口——我曾經沾染過毒品，這不好，所以現在我戒了。
有一次記者問他閒暇時候做什麼，Brian回答，他喜歡在網上鬼混。——“我常在我們的網站上和歌迷聊天，令我惱火的是，他們總不相信我就是Brian Molko，既然這樣，我就把很多對記者絕對不會說的事情告訴了他們，反正他們也不相信我是Brian Molko。”
記者還喜歡探求他的隱私，問他究竟有過多少性夥伴，對此Brian的回答是——“10個到500個吧。當然是越多越好了。”他毫不諱言自己是個徹徹底底的色情狂，而且當然男女通吃。但這傢伙的神經反而很脆弱，據說女友甩他的時候他哭的死去活來的。
比較誇張的是在一次採訪中，記者讓他們形容自己的隊友，鼓手Steve很正常的說——“My family”（我的家人），Stefan則說——“Stars in my eyes”（我眼中的明星）。然後輪到Brian，他的答案是——“My two husbands”（我的兩個丈夫）？！更好笑的是他對Stefan的形容——“他的外表像塊石頭，可內心卻是你所能想像的最最柔軟的泰迪熊。”——而這只可愛的玩具熊卻至少要比他高出20公分。
喜歡PLACEBO，首先是被Brian的美麗吸引，然後才是音樂。但現在我們迷上了他的嗓音，還有那些美麗的旋律。大衛爺爺在30年前的舉動確實可稱得上是驚世駭俗，但如今再用這種眼光看待Brian就太可笑了。異性戀不是正常，只是普通；而化妝與裙服也絕對不再是女孩子的專利。用伯恩．瓊斯的繪畫理念講述——“對某些事物美麗而又浪漫的夢想，過去不存在，將來也不會存在。”珍惜當我們還有夢想的時候，去愛他們，追隨他們——面對浩瀚的宇宙走到時間的盡頭。我們相信世界終歸虛幻，而唯美麗永恆。
