2018年娛樂產業大事件

2018年娛樂產業大事件

2018年的娛樂事件中,人們既經歷了全民造星的狂歡、垂直類綜藝霸屏、紀錄片[電影或電視藝術形式]市場回溫;也經歷了最強監管、“大小契約”、稅務風暴等多個事件。

基本信息

簡介

2018年末,某媒體總結出了2018年度的25個年度關鍵字,並按照各個事件發生的時間順序復盤整個2018年。管中窺豹,這25個值得銘記的時刻,既是大眾日常中的熱詞爆點,也是行業重要的時代切片,預示著行業未來的發展趨勢。

大事件

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1.Pick

1月19日,《偶像練習生》在愛奇藝上線,熱度迅速席捲全網,目前微博同名話題閱讀量達到156.4億。與以往不同的是,《偶像練習生》將決定“誰能出道”的權力最大程度地交給觀眾。觀眾可以在偶像還是素人之時便開始“pick”,並通過自己點讚、打榜、應援、自發在社交圈推廣等多種形式匯聚起偶像的影響力,在參與和陪伴的過程中助推偶像“C位出道”。這樣的節目形式更加契合當下年輕人普遍的“養成心理”。觀眾在“pick”偶像的過程中化身“全民製作人”,“全民造星”的時代也隨之到來。

最終,在冬粉經濟驅動下,《偶像練習生》九人男團NINEPERCENT正式出道,代言費達到1200萬。其中,得票最高的練習生蔡徐坤站上組合C位,成為團體核心人物。後來,《創造101》《這!就是街舞》等多檔養成偶像類綜藝相繼亮相,在“養成綜藝”元年不斷強化“全民製作人”的概念。

當冬粉的貢獻力能夠真正轉化為偶像的影響力時,她們願意為偶像付出的金錢、精力讓人瞠目。據某媒體統計,冬粉為《偶像練習生》“九人團”出道應援花費總計839.94萬元。此外,冬粉為《創造101》中19位選手的出道應援花費合計高達2150萬元。

在“全民造星”時代,冬粉為助力偶像“C位出道”而砸下的“真金白銀”不斷刷新天花板,對偶像發展道路的話語權越來越強。今年以來,冬粉“手撕”偶像經紀公司、代言廣告商的訊息不斷,最終多以公司、廣告商公開致歉告終。由此可見,冬粉作為偶像出道的推動者,也是最終的消費群體之一,多種身份的疊加還將在未來進一步抬高冬粉的話語權。

2.Z世代

Z世代一詞源起於歐美國家,後來逐漸被引入國內。今年3月,B站在其招股書中將平台的主流用戶稱之為中國的Z世代(GenerationZ),即生於1990年-2009年之間的年輕群體。根據招股書中的數據,B站用戶中“Z世代”占比已高達81.7%。

QuestMobile數據顯示,截止2018年10月,網際網路的Z世代用戶突破3.69億,整體規模不斷擴大且保持快速增長。一方面,Z世代的成長極大程度地受到網際網路的影響,屬於“網路原住民”,他們對網際網路產品更注重體驗和嘗鮮。另一方面,受益於經濟快速發展,Z世代的物質條件和受教育程度相對更好,有著更強的消費力。QuestMobile數據顯示,Z世代群體中,日常消費在1000元以上的群體占比高達69.5%。而且,Z世代的線上消費意願更強,他們之中有近七成的用戶線上消費占比超過40%。

隨著Z世代逐漸成長為網際網路的核心消費群體,視頻平台、直播、短視頻、電商……幾乎所有的中國網際網路公司都在試圖取悅“中國的Z世代”,各大平台對Z世代的吸引力在很大程度上決定著未來網際網路各領域的發展方向和競爭格局。

3.赴美上市

3月28日,B站成功在美國納斯達克上市。緊接著,在3月29日,愛奇藝也宣布正式在納斯達克掛牌交易,首次公開招股募資額達到了22.5億美元。5月11日,虎牙直播也在紐交所掛牌,多家平台紛紛赴美上市,視頻行業的上市潮隨之開啟。

上市之後,各大視頻平台在自身的發展布局上將更加遊刃有餘。以愛奇藝為例,目前,愛奇藝通過建立生態系統,把文學、漫畫、輕小說、網路遊戲、商城等以IP的形式連線起來,形成一種“一魚多吃”的商業模式。

愛奇藝等視頻平台也在不斷探索新的盈利驅動力,在品牌廣告和付費會員兩大收入引擎上開發出更多盈利入口。例如,愛奇藝的“熱點”等“泡泡”加速信息流變現。另外,視頻平台的自製內容將擴大平台的著作權收入,選秀類網綜則為平台的藝人經紀創造更多可能。

4.大小契約

5月28日,崔永元在微博發文稱“你不用表演,你是真爛”,並附上了五張照片,疑似范冰冰與《手機2》劇組的簽約契約。5月29日,崔永元接上條微博再次疑指范冰冰簽了兩份契約,稱除了自己曝光的那份契約,范冰冰還簽了另外一份大契約,而大契約的片酬是五千萬,這在行業內被稱為“一小一大契約”。

業內“大小契約”的存在,成為藝人偷漏稅的主要手段。其中“小契約”用於正常的交易程式,“大契約”則通過其他途徑匯入藝人名下,以逃避稅款。

崔永元揭開這一行業黑幕之後,范冰冰被稅務機關密切關注。范冰冰從公眾視野中消失長達百日以上,與其相關的影視劇、廣告代言都開始進入水逆期。其中,受到牽扯的電影《手機2》《巴清傳》上映無望,與范冰冰關係緊密的華誼兄弟、唐德影視股價暴跌。最終,范冰冰偷漏稅事件坐實,罰款近9億。文娛圈的稅務風暴也隨之席捲整個行業。

5.鎮魂女孩

6月13日,《鎮魂》播出並走紅,劇集冬粉被稱為“鎮魂女孩”。由於“鎮魂女孩”的瘋狂安利,一條“鎮魂女孩是魔鬼嗎?”的微博話題在熱搜榜上掛了三天,《鎮魂》的熱度隨之繼續攀升,微博同名話題閱讀量達到160億以上。劇集熱度最高時,主演之一的朱一龍一躍升至微博明星榜單第二位,排名僅次於蔡徐坤。

值得注意的是,《鎮魂》的爆火是飯圈操盤行銷的典型案例。“鎮魂女孩”在入坑後,便開始自發組織為《鎮魂》行銷,不僅以視頻、同人圖文、表情包等多種方式助力白龍CP出圈,還在B站自發原創剪輯視頻超過1000條。此外,“朱一龍全球冬粉後援會”在Owhat上發起了應援項目,一個小時後,“鎮魂女孩”為其應援達到58.6萬。

另外,“鎮魂女孩”在發現彭冠英、翟天臨為白一龍昔日同窗之後,還促使三人與白宇一起組成的“白龍冠天”組合“意念成團”,並為這一組合定製出道海報、策劃人設定位、設立全球後援會等。“鎮魂女孩”的教科書式行銷標誌著冬粉已經逐步侵入產業鏈上游,成為影視行銷中不可忽視的一環,她們“自來水”式的推廣甚至能夠影響到一部劇的熱度走向。

6.垂直綜藝

7月,愛奇藝的自製網綜《中國新說唱》還未播出,“skr”一詞便在吳亦凡的帶動下,以表情包的形式侵入網友的社交圈,進而走紅網路。說唱文化也隨之持續破圈,進入更多人的視野之中。

縱觀今年的網綜市場,《熱血街舞團》《機器人爭霸》《即刻電音》《這!就是灌籃》《超新星全運會》《口紅王子》等多檔小眾類、垂直類綜藝全面爆發。其中不乏以男性為核心客群群體的機甲類、體育類綜藝,不斷挖掘男性市場潛力。藝恩數據顯示,《機器人爭霸》的男性客群占比達54%,《這!就是灌籃》的男性客群占比78%,男性市場成為業內一塊新的“蛋糕”。

垂直類網綜不斷探索新的領域,拓寬網綜的發展邊界,帶動更多小眾文化走向大眾視野。同時,垂直類網綜也是各大視頻平檯布局差異化內容的一個發力點,在構建平台內容壁壘上起著至關重要的作用。

7.爽劇

7月19日,網劇《延禧攻略》在愛奇藝播出。該劇走“爽劇”路線,在全面皆“喪”的氛圍之下,劇中女主以“脾氣暴,不好惹”的黑蓮花形象成功戳中觀眾“high”點,再加上演員線上的演技和精良的服化道,《延禧攻略》迅速成為全網年度現象級爆款劇,收官播放量達到150億以上。劇中的演員秦嵐、佘詩曼、聶遠等也因此再度翻紅。

此外,《延禧攻略》還成功出海,並大面積占領海外市場。12月中旬,全球最大的搜尋網站Google公布了2018全年的熱搜榜單,《延禧攻略》占領了電視劇類榜單的top1。

反觀電視劇市場,在2018年並未有一部現象級作品面世。《延禧攻略》的大爆也標誌著網劇在製作品質、市場拓展等多方面反超電視劇。同時,《延禧攻略》在市場的突破也為行業未來的發展提供借鑑。如何在保證劇集品質的前提下,把握觀眾的喜好變化,戳中觀眾“爽點”,成為打造爆款劇的關鍵。

8.天價片酬

天價片酬指的是一些明星拿到的片酬過高,達到了劇集總投資的50%-80%。影視公司為了支付高額片酬,不得不縮減劇組的其他開支,進而影響到整部劇的品質。

8月11日,愛奇藝、騰訊視頻、優酷三大視頻平台平台聯合正午陽光、華策影視、慈文傳媒、檸萌影業、耀客傳媒、新麗傳媒六大影視公司發布聯合發表聲明:單個演員最高片酬不超過5000(含稅)萬元,單集片酬(含稅)不得超過100萬元人民幣。

8月12日,以華誼兄弟為會長單位,匯集了博納影視、橫店影視、樂視花兒影視、唐德影視等400餘家影視公司的橫店影視產業協會也發表了《關於“加強行業自律、規範行業秩序、促進影視精品創作”的倡議》遏制天價片酬。

從視頻平台到影視公司,行業中堅力量聯合抵制明星天價片酬,將促使行業重新審視發展過程中的不合理之處,進而找到發展痛點,倒逼影視內容從“流量明星+大IP”的模式向高品質回歸,進而推動行業進入良性競爭時代。

9.流量

8月16日,《天盛長歌》三家出品方聯合發布聲明,稱維護行業秩序,不參與數據造假。之後,《娘道》的導演郭靖宇在微博發表長文,以親身經歷揭開收視率造假的黑幕,再次證實數據造假是影視行業的普遍現象。

收視率和網播量等數據是廣告商選擇投放廣告的一個重要參考指標,也是觀眾判斷劇集熱度的參考指標。然而近年來,業內對數據盲目迷信,刷收視、刷網播量等灰色產業鏈屢禁不止,各項數據嚴重注水,已經影響到了廣告商、觀眾甚至一些影視公司的決策判斷。

在這樣的發展環境下,9月3日,愛奇藝在官方微博發布聲明稱:告別唯流量時代,愛奇藝正式宣布關閉顯示前台播放量,而以綜合用戶討論度、互動量、多維度播放量指標的內容熱度代替。這一舉動不僅增大了數據造假難度,也帶動整個行業重新考量內容受歡迎程度的真實性。數據泡沫引發的繁榮表象開始被剔除,影視行業也將更加注重內容本身的質量和影響力,進而推動行業加速進入內容爭霸時代。

10.稅改風暴

9月初,國家稅務總局將影視工作室的稅收政策從定額徵收調整為查賬徵收,明星工作室稅收稅率從6%提高到42%,稅收補繳工作隨後也陸續展開。另外,在“大小契約”事發之後,全國各地各大園區之前的地方性優惠政策,也已經被叫停。

稅改事件隨即引發了“霍爾果斯大逃亡”,從6月至10月,總計有100多家在霍爾果斯註冊的影視公司公布了申請註銷的公告。僅在8月27日當天便有25家公司在《伊犁日報》上刊登了註銷公告。在這些註銷的公司中不乏馮小剛、劉詩詩、徐靜蕾等明星為實際控制人的公司。

此外,霍爾果斯還在10月暫時關閉了影視公司和的註銷通道,並宣布已經註銷的影視公司也需要按規定補繳稅款。在大面積影視公司面臨補繳稅款之下,行業在寒冬之中愈顯艱難。未來1至2年內,業內一批中小型影視公司或將離場,一些大型影視公司甚至是上市公司也將面臨資金困境。

11.網綜出海

10月16日,優酷將自製綜藝《這!就是灌籃》的模式著作權出售給美國福克斯集團。合作達成後,福克斯未來將在中國大陸以外的國家和地區進行模式的本土化開發。

12月20日,愛奇藝與美國U2K公司正式達成《熱血街舞團》的模式授權合作,U2K將針對《熱血街舞團》進行英文版本翻拍。

網綜節目的內容模式先後出海,不僅打破了市場對國內綜藝原創實力不足的爭議,也反映出國產網綜的專業化生產能力和海外運作能力不斷增強。今年以來,各大視頻平台不約而同地加碼布局原創內容,愛奇藝也公開表示在2018年對內容投入將超過100億。

除了資金充足,視頻平台更加開放的發展環境也給行業人才更大的發展空間,不斷引入新鮮血液,持續保持自製內容的原創生命力。而網綜模式出海將給中國綜藝市場注入更多信心,並提升國產綜藝的國際影響力,推動國內文化走向世界。

12.紀錄片

10月28日,紀錄片《風味人間》播出後,陳曉卿“熟悉的味道”再次撩撥起人們的味蕾,引發觀劇熱潮,豆瓣評分也達到9.1分。縱觀今年已經播出的紀錄片,整體市場不斷回溫,品質繼續走高。據統計,2018年豆瓣標記人數前20的國產紀錄片中,有15部拿到了8分以上的評分。

優秀的國產紀錄片不斷湧現,離不開視頻平台的助力。今年以來,優愛騰及B站各自發力布局紀錄片。其中,愛奇藝發布了“合伙人計畫”,與BBC、CNEX等紀錄片出品方建立合作關係;優酷與雲集將來、美國國家地理共同出品中國版《被點亮的星球》;騰訊視頻與包括BBC在內的14家國際機構合作,聯合製作和自主開發IP;B站宣布與Discovery達成深度合作,將獲得包括145部紀錄片著作權、200小時獨家內容和內容共制計畫。

隨著視頻平台等流媒體平台進入紀錄片市場,紀錄片的重心也加速從電視台移向網際網路,整體風格呈現出年輕化的態勢,這與紀錄片的客群群體年輕化有關。愛奇藝副總裁楊海濤曾公開表示,平台的紀錄片客群中19-30歲群體占比達50%以上,18歲以下用戶占比也達到14%。除了年輕化,視頻平台也在嘗試開拓紀錄片的商業化途徑,例如《風味人間》不僅拿到汽車、超市、日用品等6個品牌贊助,還在衍生品開發和場景授權等領域豐富IP價值。高品質與市場化並重之下,紀錄片的整體影響力將不斷抬升,紀實內容也將進入最好的時代。

13.會員收入

10月31日,愛奇藝發布了第三季度財報。財報數據顯示,愛奇藝單季度會員增長達1350萬,日均增長達到15萬/日。而Netflix在第三季度的新增會員規模為696萬,增速進一步放緩。

視頻平台的會員增長主要受平台的頭部著作權內容和自製內容的雙向拉動,會員數量增長的態勢可以反映出各大平台對於頭部內容的布局效果。當下,視頻平台付費會員的市場規模不斷走高,單季度會員增長量也將成為付費時代一窺內容格局的重要指標。

另外,愛奇藝三季報數據還顯示,報告期內,愛奇藝會員總量達到8070萬,其中付費會員占比超98%,會員收入29億元,同比上漲78%。而線上廣告服務收入為24億元,會員收入首次超過廣告收入,成為愛奇藝最大的收入來源。

14.IG奪冠

11月3日,2018英雄聯盟全球總決賽中,中國電競戰隊IG以3:0擊敗歐洲戰隊FNC獲得冠軍。隨後,“IG牛逼”等相關內容傳遍各大社交平台,王思聰在決賽現場吃熱狗的表情包也火遍全網。

IG奪冠,中國電競正式站上世界之巔。這個冠軍對整個電競行業而言意義重大,除了能夠拓展行業的變現空間外,還將在很大程度上影響主流媒體對電競的態度,為行業注入更多信心,加速電競人才湧入,進而推動行業走向有序化、制度化,實現更長足的發展。

15.#中國一點都不能少#

11月17日,第55屆金馬獎頒獎典禮於中國台灣舉行。但是晚會上獲得最佳紀錄片的台灣導演傅榆公然發表“台獨”言論,不僅使李安導演“如坐針氈”、鞏俐拒絕頒獎、大陸影人也集體缺席金馬獎慶祝晚宴。

當晚,官媒共青團中央和人民日報率先在微博、今日頭條上出面發聲,各路明星、各界名人、社會公眾也群起在#中國一點都不能少#的話題下表明態度。

作為中國電影的風向標和引路者,金馬獎無疑是當下國內備受業內外認可的權威電影獎項,近幾年來,金馬獎在藝術性和商業性之間不斷平衡,也讓更多的新人演員和新人導演通過這個舞台走向大眾,對中國電影發展做出了不可磨滅的貢獻。傅榆此番發表的不正當言論,不僅將金馬獎推上了風口浪尖,也破壞了藝術本身的純粹性。

16.豎屏劇

11月26日,愛奇藝推出豎屏劇《生活對我下手了》,首播居於平台熱度值第四位,豆瓣評分達到7.1分,成為各大視頻平台試水豎屏劇後首次引發大規模用戶關注的作品。

近年來,直播和短視頻平台培養了用戶的豎屏觀看方式,而豎屏劇大多節奏快、時長短,更符合當下年輕人碎片化的時間分布。另外,豎屏劇每集劇情分離,並沒有太多內容連貫性的要求,觀眾可以隨時打開任何一集觀看,自由度更高。

當前,橫屏劇市場已經基本飽和,而豎屏劇市場還是一片藍海。除了愛奇藝,漫畫平台漫漫漫畫推出了《顏冬先生別過來》;YOO視頻平台上線了《抱歉了,同事》《我的二貨男友》等多部豎屏劇等。隨著入局者增多,豎屏劇市場也將在競爭中走向成熟。正如愛奇藝CEO龔宇預言:“豎屏內容一定會變成未來的一個主流方向”。

17.VIP一次性看全集

2018年,“VIP一次性看全集”在愛奇藝實現了規模化輸出,先後有《芸汐傳》《為了你我願意熱愛整個世界》《守護人之保險調查》等劇採用此模式。另外,各大視頻平台也開始小範圍試水該模式,優酷的《SCI謎案集》、騰訊視頻的《素手遮天》都是如此。

長期以來,觀眾追劇大多是“等更新”的模式,甚至有觀眾會因為更新太慢棄劇,或選擇全部更新完再看。而“VIP一次性看全集”對長期“等更新”追劇的群體而言,可以說是一個“驚喜”。觀眾不僅可以更自由地選擇觀劇時間,也不會在追劇過程中徒增焦慮。同時,視頻平台推出“VIP一次性看全集”也顯示出對劇集品質的自信,在探索更適合市場的新型排播模式中為會員用戶創造更多福利,進而增強用戶粘性。

18.網際網路宣發

2018年,是網際網路宣發快速崛起的一年,幾乎所有的爆款影視作品都選擇與網際網路平台開展聯合行銷。

今年4月,阿里影業啟動燈塔平台,聯動用戶運營平台淘票票,並同時把握支付寶、手淘兩大核心用戶入口,以10億級別的用戶覆蓋賦能影視宣發,為《我不是藥神》《西虹市首富》等多部影片定製行銷方案。

11月,今日頭條發布“閃耀計畫”,宣布投入200億流量扶持影視宣發和內容創作。此外,位元組跳動旗下的抖音在今年成為多部影片的行銷重地,在2018票房TOP20中,與14部影片都有合作。中國電影在網際網路平台的推動下,正式進入宣發新時代。

19.80後導演

2018年,是電影導演新勢力全面崛起的一年,年初大爆的《前任3》的導演田羽生;5月的兩部黑馬電影《後來的我們》導演劉若英、《逾時空同居》的導演蘇倫;暑期檔《我不是藥神》的導演文牧野、《西虹市首富》的導演閆非、彭大魔、《一齣好戲》的導演黃渤;11月以小博大的《無名之輩》導演饒曉志等,都是行業內的新生力量,其中大多為80後。

隨著Z世代成為電影的核心消費群體,與他們離得更近的年輕導演也更了解他們的審美訴求和口味變化。除了市場洞察力更強,近年來,各大視頻網站、影視公司也不斷加碼扶持新導演、新編劇等行業新秀,為新人創造更有利的發展空間。

20.人設崩塌

2018年,人設崩塌被頻繁提起:李小璐出軌PGOne、陳翔出軌江鎧同高雲翔被曝性侵、朱軍被曝性侵、吳秀波被曝出軌、陳羽凡吸毒被抓等,明星螢屏形象與現實形象的錯位接連掀起輿論漩渦。

近年來,明星作為公眾人物,被包裝出各種固定人設,在迎合冬粉心理期待的同時,滿足廣告商、代言品牌等不同商品的定位需求。例如,吳秀波的螢屏形象多為好男人、中年優質大叔,與此相匹配,吳秀波代言了林肯汽車、KIC赫曼德廚房用品、平安銀行、傑尼亞、小米手機等品牌。

由此可見,人設的構建支撐起明星商業價值的整個鏈條。明星在“賣人設”的過程中逐步搭建起自己龐大的商業帝國。因此,一旦人設崩塌,不僅是其名譽被毀,其身後的商業帝國也將隨之轟然倒塌。

21.最強監管

2018年,整個文娛行業面臨有史以來的最強監管。

其中,在3月至4月期間,今日頭條系多款產品被查,內涵段子被永久關停;5月11日,“二更食堂”由於對“滴滴遇害空姐”的不當言論被網信部封號7天,隨後自發選擇關停;5月17日,暴走漫畫對官方網站、暴走漫畫app、暴走日報app進行無限期關停整改;5月至今,行業在范冰冰事件後長期籠罩於稅改風暴之下;全年內,《鏘鏘三人行》《金星秀》《鎮魂》多部影視綜藝突遭下架。

在最強監管之下,業內風聲鶴唳,草木皆兵。內容創作者也逐漸從被動審查,轉變為自發反省、“斷臂求生”。各大平台都開始主動清除自身存在的不和諧因素,並增強平台的內容審查力度。在經歷了一次蛻變之後,各大平台對政策風向的嗅覺變得更加敏銳。

22.逃離新三板

2018年,監管全面收緊之下,盲目進入影視行業的資本熱錢加速抽離,影視公司紛紛逃離新三板。截至目前,樂華文化、嘉行傳媒、中匯影視、德納影業、原石文化、銳風行、唯眾傳媒、中匯影視、金色傳媒、盛天傳媒、唐人影視等多家新三板影視公司相繼摘牌。

另外,華視娛樂、新麗傳媒、開心麻花、和力辰光四家影視公司也都中止了IPO。影視行業的資本困境可見一斑。

23.主鏇律

2018年,正值改革開放40周年,2019年又是建國70周年,在這樣的氛圍下,主鏇律市場成為影視公司的重要發力點。目前,《大江大河》《外灘鐘聲》《奔騰歲月》等多部獻禮劇不僅占領了各大衛視的黃金時段,也成為各大視頻平台內容布局的重點,主鏇律劇集全面爆發。

在此之前,電影市場已經孵化出《湄公河行動》《戰狼2》《紅海行動》等多部主鏇律影片,都取得了不錯的票房,這也從側面反映出主鏇律市場潛力巨大。而在電視劇市場,《大江大河》播出之後,豆瓣評分達到8.9分,當前同名微博話題閱讀量達到21.5億,位於愛奇藝熱度榜第一位,再次顯示出主鏇律市場的爆發力。

24.口碑中心制

2018年,是市場加速回歸理性的一年,流量明星已經不再是劇集熱度的保證。此前,某媒體曾提出影視行業越來越趨向“口碑中心制”,在今年也多次得到驗證。

在電視劇方面,《甜蜜暴擊》《武動乾坤》等由流量明星主演的劇集盡數撲街;在電影方面,《寶貝兒》《歐洲攻略》等影片也未拿到預期票房。相比之下,暑期檔的《我不是藥神》以及最近的黑馬電影《無名之輩》,在沒有流量明星參與的情況下成為年度爆款,口碑對影視內容的影響力越來越明顯。

“流量明星+大IP”的慣用套路失靈之後,影視行業趨向“口碑中心制”,這將直接影響到影視公司、視頻平台、品牌廣告商等在之後的布局策略。未來,內容回歸品質、行銷側重口碑將成為行業新的發展趨勢。

25.寒冬

2018年,影視行業集體步入寒冬。

在影視公司方面,整個影視資本市場不容樂觀,影視股下跌非常嚴重。從某媒體統計的20家上市影視公司來看,去年一年無一家公司市值增長,市值總蒸發超1600億,跌幅在50%以上的公司就高達8家。

在院線方面,院線公司進入至暗時刻。在2018年的前10個月裡,確認倒閉或停業整改的影院已接近300家。

在電視台方面,各大衛視紛紛招商失利。公開數據顯示,今年簽約額最高的北京衛視招商僅20億,遠低於去年同期以50億招商額領跑的湖南衛視。隨著更多年輕用戶聚集於網際網路,電視台90%的招商資源流向網際網路。

寒冬之下,影視行業幾乎人人自危,但與此同時,業內泡沫隨之被擠出,市場加速回歸理性,倒逼行業進一步走向良性競爭時代。

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