樂隊簡介
馬木爾&IZ樂隊
馬木爾（Mamer），1970年生於新疆，哈薩克族。2002年他來北京後與夥伴組建了IZ樂隊，始終堅持用哈薩克語演唱。馬木爾和IZ樂隊 來自新疆的哈薩克音樂家馬木爾和他的IZ樂隊在中國的獨立音樂界是一個具有傳奇色彩的名字。他們的演出幾乎沒有任何宣傳，卻總能吸引眾多的追隨者。他們在國內沒有出過一張正式的專輯，但憑藉在英國Real World公司推出的唱片《鷹》（Eagle）而廣為世界所知。他們的哈薩克語歌詞很少有人能聽懂，但他們音樂卻可以跨越語言的障礙而打動不同文化背景的觀眾。
Z從2002年成立到現在一共換了16個樂手，這16個人幾乎成了中國獨立音樂的中堅力量。IZ樂隊2009年也曾在RealWorld發行專輯《Eagle》，登上最大的世界音樂舞台WOMAD音樂節，成為現場銷售CD最多的音樂人。然而這些傳奇故事並不是哈薩克族音樂人馬木爾所追尋的，他經常回到新疆尋找內心的平靜，並進行新的聲音實驗。在多年的摸索中，馬木爾經歷了對自己的否定之否定，而IZ樂隊也“從一支哈薩克民謠樂隊轉變為一支尖銳黑色的前衛搖滾樂隊”。
馬木爾簡介
樂隊歷史
組建樂隊
2002年，馬木爾來到了北京並組建了IZ樂隊。經過幾年的漂泊以後，哈薩克民間音樂又回到了馬木爾的血液當中。他開始重新演繹記憶中那些不知名作者創作的歌曲，並為古老的哈薩克民謠譜曲。“IZ”在哈薩克語中意為“腳印”，它象徵著樂隊將追隨哈薩克民間音樂家的足跡而前進。 然而，馬木爾和IZ樂隊的音樂並非所謂的“原生態”民歌。他們從哈薩克民間音樂出發，又融合了當代的音樂手法，從而創造出一種獨一無二的音樂語言。他們沒有受過學院式的刻板教育，而只知忠實於自己的心靈。他們不像哈薩克傳統民間藝人“阿肯”那樣只滿足於冬不拉彈唱，而是把哈薩克傳統樂器與西方樂器自然地結合在一起，因為他們與父輩相比已經擁有了更為豐富的世界。
重組樂隊
2008年，馬木爾搬回了烏魯木齊，並重組了IZ樂隊。兩年後他們回到北京演出時，人們驚奇地發現，他們又一次前進了。現在馬木爾和IZ的音樂變得更加黑暗深沉，直指人的靈魂深處。作為打擊樂器的鐵箱子、冬不拉的不協和音以及充滿張力的吉他噪音，使他們的音樂少了一分柔美，卻多了一分震撼。樂隊的歌詞也愈加鋒利，甚至出現了《你要下地獄》這樣充滿警世意味的標題。國際發展
近年來，馬木爾和IZ在國際舞台上的活動越來越多。與瑞士的哈薩克先鋒女歌手Saadet Türköz、美國班卓琴大師Béla Fleck等人的合作，以及在歐洲的一系列巡演為他們帶來了更寬廣的視野。在2009年英國舉行的Womad音樂節上，他們成為了所有演出樂隊中在現場銷售CD最多的一支。今年，樂隊將前往波蘭、哈薩克斯坦、丹麥等更多的國家演出。 然而馬木爾的生活並沒有太大變化。他仍然生活在烏魯木齊，並不時回到屬於哈薩克人的草原和高山牧場，讓自己安靜下來。馬木爾說，只有這樣，他才能繼續創造屬於自己的聲音。IZ的象徵
“IZ”在哈薩克語中意為“腳印”，它象徵著樂隊對於傳統的探究與反思。自從成立以來，IZ樂隊堅 持用哈薩克語演唱，在哈薩克民間音樂的傳統之中，又努力創造著屬於自己的音樂語言。 他們沒有受過學院式的音樂教育，只知忠實於自己的心靈。他們不像哈薩克傳統民間藝人“阿肯”那 樣滿足於簡單的冬不拉彈唱，而是把哈薩克傳統樂器 與西方樂器自然地結合在一起，因為他們與父輩相比 已經擁有了更為豐富的世界。 IZ只出版過兩張唱片小樣，他們的影響力主要來 自現場演出。靦腆的馬木爾不愛說話，但當他歌唱的時候，和著他的冬不拉，人們總能被他歌聲背後深沉 的情感所打動。IZ樂隊的出現不僅帶來了樸素內斂的民謠演出，也給很多音樂人帶來了觀念和生活方式上 的變化，就像媒體評論的那樣：馬木爾是來自草原上 的“LouReed”。音樂交流
近年來，IZ在國際舞台上的活動越來越多。與美國班卓琴大師Bela Fleck、瑞士哈薩克先鋒女歌手Saadet Türkoz等人的合作，以及在歐洲的一系列巡演為他們帶來了更寬廣的視野。2009年馬木爾與 著名音樂家Peter Gabriel合作，在其下最大的世界 音樂廠牌發行了首張個人專輯《Eagle》，並登入由 Peter Gabriel經營了30年的全球最大的以世界音樂為主的WOMAD音樂節。《Eagle》被Peter Gabriel稱為一張“迷人的唱片”，並在2009年WOMAD音樂節上成為了所有音樂家在現場銷量最高的一張CD，這張由製作人 Robin Haller和Matteo Scumaci操刀的精緻的錄音專輯把馬木爾推到了世界音樂的舞台上。與多國藝術家的合作，以及長笛、豎琴等樂器的加入，讓馬木爾原本樸素的音樂多了一絲華麗的味道。可是，馬木爾覺得這並不是真實的自己，只是某個階段的某一張作品記錄而已，對於外界為他貼上的“抒情游吟詩人”的標籤，他更加不認可，只能用更黑暗陰沉的現場，來證明自己的音樂還有別樣的色彩。 也許對於內地的音樂界來說，馬木爾走上了“牆裡開花牆外香”的國際路線，甚至與薩頂頂、杭蓋等成了中國音樂的標籤。但馬木爾並不認同這樣的說法，而且對這樣的“吹捧”相當反感，《Eagle》這張唱片的最後一首歌叫《Where Are You Going?》，這似乎也表達了馬木爾 的一種困惑。從2002年到現在，馬木爾在北京和新疆往複數次，在北京可以做音樂但適應不了魚龍混雜的生活，回到新疆可以有一個寧靜的心境，卻缺乏必需的設備……總是在一輪巡演結束後，馬木爾就回到了烏魯木齊，並不時回到屬於哈薩克人的草原和高山牧場，讓自己安靜下來。馬木爾說，只有這樣，他才能繼續創造屬於自己的聲音。
有關訪談
從2010年夏天開始，馬木爾自己擔任製作人，創作了一張新的樂隊專輯，這次馬木爾在實驗和工業 的道路上探索得更深，這張叫做《影子》的專輯更加黑暗深沉，直指人的靈魂深處。作為打擊樂器的鐵箱子之聲、冬不拉的不和協音以及充滿張力的吉他噪音，使音樂少了一分柔美，卻多了一分震撼。樂隊的歌詞也愈加鋒利，甚至出現了“你的歸宿是地獄”這樣充滿警世意味的句子。“我問朋友借了四五萬的債，第一次當製作人，完全做自己最喜歡的東西，最後準備靠賣CD還債。”馬木爾說新專輯從去年夏天開始錄音，這中間馬木爾一直在探索聲音的可能性，去年年底在錄音室第一次 縮混出來的作品馬木爾不滿意，全部推翻，然後自己一點點摸索著來，“我不喜歡名利這些，我就是喜歡學習、實驗，加一點新的東西，我不想要太傳統的東西”。就這樣《影子》在錄製期間數度推翻重來，經過長達近一年的時間，終於製作出這張專輯。從富於律 動感的《飄動的精靈》到黑暗沉重的《你的歸宿》，從根植於民間的《阿肯》到充滿工業色彩的《搖籃》，《影子》專輯為人們展現了一幅斑斕而廣闊的當代音樂圖景。
而馬木爾依舊沉默寡言，疏於向人們解釋。
BQ=《北京青年》周刊
M=馬木爾（Mamer）
BQ：從民謠到先鋒搖滾的轉變是怎樣發生的?
M：所謂的轉變很自然就發生了。民謠也好搖滾也好，這些都只是名字而已，我自己想做不同的東西，有一些新的想法想實踐出來。以前有的作品是為了觀眾而做的，現在有一些不同。觀眾是音樂人培養出來的，如果觀眾的喜好控制了音樂人就不好了。IZ以前就是彈冬不拉唱民謠民歌，這是一個傳統的東西，拿到城市裡會比較流行。但我不喜歡流行，我喜歡自己的東西，希望觀眾可以理解，甚至喜歡。
BQ：你一直在嘗試著新的聲音實驗？
M：這對我來說就是一個尋找的過程，找一些不是傳統的東西，其實吉他也是這樣，從最早的古典吉 他到現在的電吉他，已經不一樣了。現在很多東西是國內的跟著國外走，哪個方面都一樣。但我想用自己的樂器做出不一樣的東西試一試，我不想像我父親他們那樣彈冬不拉，他們彈得都比我好，但都是傳統的東西，我想做一點新的實驗。
BQ：這背後一定付出了很辛苦的練習的過程。
M：這是肯定的。但也不一定每天非要練琴，小的時候每天彈琴時間長，現在沒那么長，現在方向很 清楚，按那個方向來做就可以了。
BQ：你堅持用哈薩克語唱歌，不怕與觀眾交流有問題嗎？
M：IZ的歌很多是哈薩克的老歌，在這個基礎上把我自己的創作再加進來，我不會翻譯，很難說清楚 中文的意思。我聽別人的歌也不會注重歌詞，聽眾真的喜歡就會自己想辦法弄懂，不用我來翻譯。
BQ：哈薩克傳統的民歌對你影響很大嗎?
M：對我影響很大，從小生活的環境、學習的樂 器，都已經深入到了我的生活里。但我也聽別的音樂，年輕的時候聽得比較多，流行、搖滾、古典、民族都聽。現在聽得少，喜歡聽新一點的，先鋒的、電子的， 當然也有一些老的，70年代的樂隊也很喜歡。但我現在做的是樂隊的作品，是全新的東西。
