![青春舞曲[羅大佑演唱歌曲]](/img/8/d89/nBnauM3XxcTM1QDO5QDO2IDN0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzL0gzL2QzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLwE2LvoDc0RHa.jpg "青春舞曲[羅大佑演唱歌曲]")
創作背景
演出現場《青春舞曲》是從羅大佑1983、1984年兩年歲末演唱會的實況錄音中選出十一首歌做成的合輯，也是台灣流行音樂史上第一張演唱會實況專輯。羅大佑回憶，早在《家》出版之前就已經打算推出演唱會實況錄音，而且有出版雙專輯（Double Album）的意思，但整個計畫卻因種種緣故一再延宕，等到《青春舞曲》終於面世，羅大佑已經收拾好行囊，在唱片內頁寫到：“也到了我告別一段時間的時候了，我總不能騙你說我腦袋裡充滿著音符”。
宣傳海報這是一張經常被忽視的專輯，許多人認為它“只不過是現場演唱會的實況錄音”，就匆匆跳過不聽，殊不知就這樣錯過了羅大佑在脫下黑衣、遠走他鄉之前，替我們留下最精彩動人的四十分鐘，《青春舞曲》其實有許多非常重要的意義：當時羅大佑是第一個以“個人身份”辦大型演唱會的歌手，在完全沒有前例可循的情況下，所有相關的細節都必須從頭一一摸索。當時參加羅大佑演唱會的工作人員是在不知不覺中就地創造歷史，完成了今日看來仍然令人咋舌的高難度工程而現場收音的不盡理想使羅大佑後來不得不重進錄音室，為《之乎者也》《未來的主人翁》、《將進酒》和《穿過你的黑髮的我的手》重錄和聲。也替專輯中某些部分做了若干修補。而這些“非絕對真實的修正”也還算謹守分寸，不至於影響整張唱片所要忠實傳達的臨場氣氛。
幾首在原專輯中並不算最搶眼的歌曲，在舞台上重獲新生。《我所不能了解的事》節奏放慢。樂器回歸淡薄之後，那些複雜的長句反而有了許多讓聽眾參與思考的空間。羅大佑認為這才是他真正屬意的詮釋方式。而《盲聾》原本四平八穩的中板曲式，在這裡成為撲面而來的熾熱搖滾樂，是羅大佑最放肆的一次演出，也使這首本來有些勸世腔調的作品變得怒火襲人。在《現象七十二變》里，羅大佑不僅即興添加了一些歌詞，後來還獨自坐在鋼琴前，把這首歌唱成了柔情萬種的晚安曲。《青春舞曲》的每一首歌都有水準以上的表現，從樂手名單可以看到羅大佑網羅了當時台灣最優秀的演奏人才，個個都身經百戰，名震一方，整張專輯一路聽完毫無冷場閉上眼睛便仿佛置身爆滿的中華體育館，要跟著台上足蹬白球鞋的黑色身影一起嘶吼高唱。
但也是在中華體育館的舞台上，羅大佑面對成千上萬騷動的歌迷，第一次感到這種巨大的壓力是他無法隻身負荷的。當人潮散去，他看著空蕩蕩的舞台，“有種被擊敗的感覺”。他不知道把自己當著千萬人面前掏乾淨之後，還能剩下什麼來面對自己。“我確實是演唱會中那個最孤獨的人。”他如此寫到。羅大佑在《青春舞曲》出版後不久終於離台赴美長住，這張唱片就這樣成為他“黑色時期”最後的紀念品。
歌曲歌詞
太陽下山明早依舊爬上來
花兒謝了明天還是一樣的開
我的青春一去無影蹤
我的青春小鳥一去不回來
我的青春小鳥一去不回來
別的那樣呦
別的那樣呦
我的青春小鳥一去不回來
music
這首歌我們祖先唱了千萬次
現在輪到他們的子孫來唱
日月輪迴依舊
花開花謝依然
多少青春繼續不回
地下埋藏的
為自由付出的代價
是否我們已經忘記
黃花崗的靈魂
他們地下有知
能否原諒我們
