圖書介紹
《電影藝術》第1版面世於1979年，此後歷經七次修訂，早已成為電影學領域公認的標尺性著作。本書內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。作者以一個非常系統性的方式進行電影“形式”與“風格”方面的概念思考，同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統（敘事性與非敘事性）及風格系統（攝影、剪輯、場面調度與聲音）如何在影片中互動作用。這樣能幫助讀者在了解一部電影時，不再是以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式，去感受影片技術上或情感上的精彩片段，而能將電影看作如同詩歌、建築、音樂與舞蹈等其他藝術一般，是一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠捲上的完整呈現。
圖書目錄
第一部分
譯者序
翻譯這本書的原始動機相當單純：一是從翻譯中溫習及反省自己的電影思考；二是提供大專院校電影系或相關科系學生做為教科書之用。
1.工欲善其事，必先利其器
2.讓自己在電影中展開（1）
3.讓自己在電影中展開（2）
第二部分
電影藝術與製片
與其他大多數媒體相比，電影是一種年輕的媒體。繪畫、文學、舞蹈與戲劇都已經存在了幾千年，但是電影問世只有一百年出頭。儘管發展時間相當短，但是，這個新事物已經成為一種活潑有力的藝術形式。
1.電影即藝術：創意、科技與商業 （ 1 ）
2.電影即藝術：創意、科技與商業（2）
3.電影即藝術：創意、科技與商業（3）
4.電影即藝術：創意、科技與商業（4）
第三部分
電影形式
我們將稍微討論得抽象一點，並提出一些不同的問題："電影是根據什麼原則組成的？到底各部分之間是如何連線成一個整體的？"這些問題正引領我們進入電影作為藝術媒體的討論核心。
1.深度解析：玩弄故事時間（1）
2.深度解析：玩弄故事時間（2）
3.場面調度的元素（1）
4.場面調度的元素（2）
5.場面調度的元素（3）
6.場面調度的元素（4）
7.風格是一種形式系統（1）
8.風格是一種形式系統（2）
9.分析電影風格（1）
10.分析電影風格（2）
11.分析電影風格（3）
第四部分
電影的分類
在音像出租店中，影片的陳設有不同的標籤，有的按明星分類、有的按時代（如默片）分類，偶爾按導演（如希區柯克、伍迪·艾倫），或按出品國（如外語片）分類。為了要了解電影是如何作用的，以及人們如何感受它，我們必須知道觀眾、電影工作者、影評人或學者是如何將它們分類的。
1.電影的分類（1）
2.電影的分類（2）
第五部分
電影分析理論
影評並不專屬於專門寫電影文章或電影書的人，當任何人主動想要了解某部電影時，她/他即已開始了解評論的過程。例如，也許你並不確定為什麼影片中有這場戲，但當你在思索它在整部影片中的位置及功能時，就邁出了評論的第一步。而且，當一群人在討論看過的電影時，他們即已一起分享了彼此的評論。
1.電影評論：範例分析（1）
2.電影評論：範例分析（2）
3.電影評論：範例分析（3）
4.電影評論：範例分析（4）
5.《東京物語》：範例分析（1）
6.《東京物語》：範例分析（2）
7.《東京物語》：範例分析（3）
第六部分
電影史
在院線發行後，支付高價轉播電影的電視網不再競標影片。美國電影觀眾減少到每年10億人次左右（之後儘管有家庭錄像帶，這個數字還是保持相當穩定）。到了1969年，好萊塢的公司每年損失兩億多美金。
1."新好萊塢"與獨立製片（1）
2."新好萊塢"與獨立製片（2）
3."新好萊塢"與獨立製片（3）
4."新好萊塢"與獨立製片（4）
5.當代香港電影（1）
6.當代香港電影（2）
7."電影學院"一周年
其它相關
30年代的影刊出版熱：上世紀30年代是中國電影發展的一個轉折點，當時社會危機和民族危機空前緊迫，電影事業面臨前進還是後退的抉擇。左翼電影的興起給影壇注入了新的活力，以此為契機，國產影片形成了30年代中期空前繁榮的盛況。當前居影業之首的是所謂“三大公司”——“明星”、“聯華”和“天一”，其中“明星”和“聯華”出版刊物發行廣泛，擁有大量讀者，是當時影響最大的兩種影刊。此外，左翼的《電影藝術》、偏右的《現代電影》和“居中”的《新華畫報》，都是以其明的特色而在當時產生過較大影響。
