專輯中文名: 雅尼之聲
藝術家: Yanni(雅尼)
資源格式: FLAC
版本: 美國正式版(分軌)
發行時間: 2009年03月24日
地區: 美國
語言: 英語,西班牙語
簡介:
專輯介紹：
雅尼2009年最新專輯『Yanni Voices 雅尼之聲』
再次聆聽雅尼的動人旋律，來自他無與倫比的22年的音樂創作生涯，將首次加入人聲重新演繹！
崇尚於他的宏偉的交響樂般的樂章和甜蜜熟悉的鍵盤旋律，雅尼長期以來都拒絕在他作品中加入歌詞，用人聲重新詮釋。
直到現在，他首次在Disney Pearl公司發行的最新專輯"雅尼之聲"中嘗試了加入歌詞，並力邀四位年輕歌手進行重新演繹！
暌違2年，"雅尼之聲"無疑是雅尼最具雄心的專輯！
這張專輯Yanni與曾獲得過葛萊美獎的著名音樂製作人Ric Wake共同合作創作，全部歌曲由四位出色的年輕歌手Leslie Mills、Chloe、Ender Thomas、Nathan Pacheco演繹獨唱和對唱。
About the Artist
Listen again to
雅尼之聲1Teaming up with Grammy-winning producer Ric Wake, Yanni went all out, discovering four young singers - Nathan Pacheco, Ender Thomas, Leslie Mills and Chloe - and pairing them with his compositions, old and new. Rather than hire established wordsmiths, Ric and Yanni turned them loose, encouraging the four to write lyrics for the melodies that moved them most. It proved a winning gamble.
Product Description
AS SEEN ON PBS
Yanni makes a triumphant return with the addition of "voices." For the first time ever, new vocal sensations Nathan Pacheco, Leslie Mills, Ender Thomas and Chloe lend their voices and lyrics to Yanni's beloved classics and new songs.
藝人介紹：
雅尼，全球聞名的演奏家、作曲家，兩度被葛萊美獎提名，其作品在過去十年中一直是奧林匹克運動會廣播音樂的最愛。在連續完成了雅典衛城，中國紫禁城，印度泰姬陵音樂會後，終於推出了最新專輯“If I Could Tell You”—— 一次直擊心靈的音樂旅程。
雅尼，1954年生於希臘卡拉瑪塔的一個風景獨特的海濱村莊，五歲時就發現了自己的音樂才能。“我非常喜愛音樂並常常彈鋼琴，但我拒絕接受正規的鋼琴教育。我的父親明智地鼓勵我大膽嘗試。當我不想上鋼琴課時，他便說，‘好，想什麼時候彈就什麼時候彈，你想彈什麼就彈什麼吧’。當時我就是這么做的，現在也是如此。”
最初，雅尼曾立志成為一名臨床心理學家，18歲的時候，他被美國明尼蘇達州的一所大學接收，移居美國並主修心理學。然而，畢業後雅尼卻選擇了他鍾愛的音樂事業。“我決定用一年的時間去嘗試。我參加了一隻名為“chameleon”的搖滾樂隊，並在一些夜總會進行演出。整整一年我沉浸於音樂當中，我從沒感到過生命是如此令人愉悅。就這樣，我找到了值得我用一生去做的事。”
與LINDA EVANS在Oprah Winfrey show中登場是雅尼一生的巨大轉折點。之後雅尼的事業蒸蒸日上。從紐約Radio City Music Hall的演出開始，他的音樂會通過電視先後在65個國家播放，1998年的TRIBUTE在全美巡演總排行中位列第二。但那些不堪回首的日子卻教會雅尼許多東西，使他一直受益至今。“回顧過往，我了解到我學到了許多準則，讓我可以集中意志以使創作順利進行。沒有人會教給你這些，只有用心體驗生活才能獲得。”
偶爾，雅尼會在工作室呆上幾個星期而寫不出任何東西。為何創造力時而像火山噴發般勢不可當，時而又堅若磐石？雅尼對此產生了濃厚的興趣。“當我在創作某些曲子時，我對此有了進一步的了解。我了解到創造和判斷是相對立的，當你在創作時判斷，你就會不在狀態，被創造力拒之門外。也就是說，當你判斷時，最佳創作時間已過去了。”雅尼並不相信“創造力障礙”之說。“‘創造力障礙’完全是一種構想出的東西。它並不存在。創作完全是一種心境，當你的確置身其中時，靈感根本不會枯竭。”人們常犯的錯誤是誤以為創造力遙不可及，其實它就來自內心深處。為了和內心深處的創造力接觸，雅尼學著去封閉外界。“你必須擺脫外界乾擾。關掉電視和收音機，別去接電話，也別管門鈴。對我而言，與外界隔離非常有益。過去，我要幾個星期的時間才能進入創作狀態，而如今，六個小時就足夠了。”
雖然出生於希臘，雅尼卻認為地點與靈感無關。“你不必在高山之巔俯瞰風景，也無需在草地上久坐。說真的，我最鍾情於黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那裡沒有窗戶，很暗，也很靜。靈感總能到來。”
雅尼在創作時不理睬任何事物。“我告訴我的朋友們，即使核彈爆炸也別打擾我。”雅尼當然知道與世隔絕容易被西方文化誤解，“這看起來是反潮流的，我記得當我開始這樣做的時候，我的朋友都認為我非常古怪。但今天他們已了解，創作時的我和平時的我沒有兩樣。雖然當初我花了不少功夫去說明，但他們今天都很能理解我了。”
對雅尼而言，這種忠於內心的創作方式是他音樂生涯所不可少的。“我認為如果你全身心地投入某一事物，體驗這內心之旅，你就會深深地沉浸於其中以致令生活向你展露它的本質。當我作曲時，我考慮的不是我在“作曲”。音樂是一種用來探索我內心世界的媒介。”
雅尼對音樂始終保持著無限的熱情。“音樂是一種難以形容的語言－－它越過了正常的邏輯思維，直接向人們的心靈傾訴。因此我不喜歡在我的作品中加入明確的唱詞。對我而言，必須考慮的事就是忠實於情感。我盡全力去表現事實。我要傳達的是我的生活感受和那些對我非常重要的事物。”
