板胡聖手 陳玉平一張弓，兩根弦，竟會在一雙手裡，操縱出萬般天籟之音，或如大海激浪，昂揚奮發；或似小溪揚波，叮淙幽婉……這時，我就想，一雙手可“操千曲而後曉音”，可仿“百鳥朝鳳”，惟妙惟肖，其感染力何在？必是指上貯滿了思情和意趣。然而，沒有心的牽引，這一切還會存在嗎？一切的一切都源自那顆堅毅執著的心靈。
然而，玉平曾經是“蒼白”的，國中沒畢業，便走向了社會，走向了讓人汗流浹背的農田。其起因是，上課時間，他用自製的一對鼓棰在桌洞裡敲擊，像敲鞭鼓一樣，除了忘我，也忘了別人。刺耳的噪音，不僅牽引了同學的目光，也激怒了任課教師。老師揪著耳朵把他提到講台上，這種“耳提面命”還嫌不解氣，又奮力地朝他臉上打了兩巴掌。這一下打跑了他的自尊，也把他打出了學校的大門。“我不想上學了，想學拉弦子……”對其考學寄予厚望的父親，把他逼到農田裡，並守望著他進行對比教育：“乾莊稼活好還是上學好？”玉平擦擦額頭上的汗，看了父親一眼：“還是幹活好，可我想跟您學拉弦子。”一連三天都是這樣的結果，玉平的父親終於妥協了——這怨誰呢？自己在“文革”的時候就是本村“毛澤東思想文藝宣傳隊”的隊長，板胡、二胡、四弦樣樣會拉。耳濡目染，要不，孩子也不會在上課的時候敲鞭鼓。況且，大兒子不是也在縣曲藝隊拉墜琴嗎？於是，玉平便開始了“家傳”式的器樂教育，從此他的 “興趣愛好”與“事業追求”也得到了完美的契合。
人的一生，總有這樣那樣的“轉折點”或“提升點”。玉平也不例外，他的器樂生命中，就有這樣永遠值得銘記的“三個點”或說“三個年頭”。
一是一九八三年，縣裡舉辦戲訓班，玉平報名學習板胡，被評審慧眼選中，成為30個報名者中兩個“中舉”者之一。自此，他開始了正規樂器、樂理的學習。在丁明等老師的悉心指導下，他拋棄了從農村學來的不規範的 “野路子”，無論操作技巧，還是樂理知識，都得到了空前的快速提升。兩年半以後，年方19歲的陳玉平，就拉起了單縣豫劇團的“頭把弦”。
二是一九八六年，菏澤地區豫劇團在全區招募板胡琴師，但卻久尋無果，這時有人“通風報信”說，單縣有位年輕的板胡高手。於是，風頭正盛的陳玉平被選中，當上了一個更大城市豫劇團的“頭把弦”。從單縣到菏澤，從自然環境到社會環境，從業務境界到人生境界，陳玉平都有了更大的活動空間和提升空間，他的眼前鋪展開了一個五彩繽紛的世界。
三是一九九八年，陳玉平到中國戲曲學院音樂系進修。理由似乎很簡單——板胡或說“頭把弦”，是一個豫劇樂隊的靈魂。既然是靈魂，就不能僅僅固守這一位置，而應擴展開來，不僅統攝樂隊，還要統攝整場演出，既當演奏員，又當指揮員，這樣的角色定位，對一個人整體素養的考量是非常嚴峻的。而僅憑一腔熱情和一定的演奏技巧，去充當這一角色，“稚嫩”和“蒼白”自然使之無法企及。於是，玉平便隻身來到了北京。在這裡，他有幸得到了四位戲曲音樂大師的親自指教。一位是給他方向性定位的左奇偉，一位是《朝陽溝》作曲王基笑，一位是《紅燈記》配器張建民，一位是音樂系主任朱維英。陳玉平如饑似渴地吸納著，細緻入微地反芻著，激情滿懷地創造著，或寫詞，或作曲，或理論，或實踐，穎悟和勤奮，使他在一年的時間裡，學完了別人需三年才能學完的課程。幾位老師對他的形象化評語是：“就像老虎進了菜園子，見了什麼都想吃！”
有了這樣的積累，玉平的視界和遊走的天地便更加的開闊。菏澤市地方戲劇院成立後，玉平走上藝術科科長的崗位。公務多了，但他的“頭把弦”卻沒有丟，而且其演奏技藝也達到了一個更加自由灑脫的境界。傳統板胡演奏法，是左手虎口嵌“死把”，只有四指滑動，而玉平卻創造了“活把”，使上下滑動幅度達到了極致，不僅演奏更加靈活多變，也大大拓展了音域空間，增加了板胡的藝術表現張力。
有了這樣的“絕活”，玉平的各種榮譽也接踵而至。他先是加入了中國戲劇家協會和中國戲曲音樂學會兩個 “國”字頭的組織，繼而獲得了山東省和團中央的“五個一”精品工程獎。2003年榮登全國中青年戲曲大賽 “十佳琴師”榜首，2008年榮獲全國“紅梅獎”山東賽區一等獎，最近又獲得全國“梨園杯”戲曲音樂新作品大賽金獎。
這一切，似乎都是水到渠成的。在陳玉平眯目晃腦、出神入化的板胡演奏中，榮譽像朵朵鮮花，一瓣瓣地落到了他的頭上。難怪著名戲劇評論家荊華先生竟把“板胡神手”的桂冠毫不吝惜地送給了他
