歷史背景：
1938年日軍侵占廣州之後，藝人改行謀生，廣繡一落千丈。抗戰勝利後雖稍有恢復，但元氣大傷。解放後，市政府扶持藝人組織起來，20世紀50年代中期再起高潮。1954年8月，全市刺繡業有557戶、932人（包括繡戲服、珠繡）。黎沾、余德、黃妹、李笑華、文景、怡然等藝人創作出一批國內外聞名的廣繡畫精品。著名的有餘德的《牡丹松鶴》、黃妹的《百鶴圖》、聶卓（余德弟子）的《魯迅像》等。1957年，廣州市工藝美術研究所成立，設實驗工廠，配備繡工26人，還吸收一批美術學院畢業生，從事繡稿設計與刺繡，挖掘整理廣繡針法等技巧，出版《廣州刺繡針法》一書，挖掘出7大類38種針法；從用料分有絨繡、線繡、釘繡等。該所梁紀、段吉璋均為設計畫稿的知名畫家。50年代，梁紀設計，蘇文、朱開、許幟光等多人繡制的《紫荊孔雀》入選掛於北京人民大會堂廣東廳，林章、鄧伯江合作的《廣州農民運動講習所》作為國家禮品贈送給蘇聯的弗羅西洛夫主席；余德與弟子黎燕開合繡得《錦雞牡丹》，在1959年廣東工藝美術品評選中獲一等獎，此作運用了直扭針、續插針、輔助針、編繡、繞繡、變體繡等7類20多種針法；還有蘇文等人創作的《孔雀掛屏》，梁紀設計聶卓等繡刺得《紅棉八哥》，朱開燈創作的《春夏秋冬》四屏，以及陳荷影的釘金繡《花籃》，均獲廣東省工藝美術評比一等獎。豈料廣繡再上高峰之際，1966年“文化大革命”開始後，廣繡成了被掃的“封資修”之列，藝人四散。幸而，廣繡再60年代初吸收的陳少芳是位有心人，她埋頭鑽研廣繡技藝，終能延續與光大。
成長歷史：
陳少芬是番禺人，出生於革命家庭。20世紀20年代中期，其父陳志文已是共產黨員，其母何怡芝是婦女運動的骨幹。陳少芬出生於1937年，1945年入讀中南美術專科學院附中，直升廣州美術學院國畫系，在關山月、何磊、楊之光等名畫家的教導下，畫藝打下深厚基礎。1962年畢業後，分配到廣州市工藝美術研究所，在設計師任工藝設計師梁紀（後為副所長，工藝美術家）的助手，開始專研廣繡，同時涉獵牙雕、玉雕、彩瓷，開闊了工藝美術的視野。可是，正當陳少芬在廣繡領域稍有成就時，“文化大革命”開始。市工藝美術研究所於1967年解散，陳少芬被調到廣州彩瓷廠。直到1972年，廣州機繡廠組建廣繡金品組（1978年轉到廣州繡品工藝廠）時，陳少芬才歸隊專門從事廣繡設計與繡制。
1982年，陳少芬的繡掛畫《晨曦》獲“第二屆中國工藝美術品百花賽”的金杯獎。接著，其作品多次選送到美、加、法、澳等多國參展。在德國萊比錫秋季博覽會、匈牙利春季博覽會、亞太地區博覽會等國際展覽會上，陳的廣繡畫作品也好評如潮。1983年，她獲“廣州市三八紅旗手”稱號；1986年，獲廣東省政府授予“廣東省工藝美術家“終身榮譽稱號；1990年獲得國家高級工藝美術師職稱；2001年被評為廣東省一級工藝美術大師。她的《晨曦》、《春日》、《紅荔鸚鵡》、《牧羊姑娘》、《同繡友誼花》等16件作品被珍藏於廣東民間工藝博物館中。
1987年4月，陳少芬騎腳踏車上班，被汽車撞到，傷及頭部。傷愈後因身體不好，她被安排閒職
眼見廣繡得不到政府撥款扶持，日漸熄微，這使她心如刀割。但她愛廣繡之情不減，閒來在家仍不斷鑽研，還整理歷年經驗，寫下《廣繡》一書。1992年，她正式退休後回到家鄉番禺，在老伴譚東強的支持下，辦起從事廣繡製作的小作坊，先後有數十人跟她學藝。1944年，她與親友合作，在番禺南村鎮塘步西村辦起“番禺廣繡藝術研究所”，以保護、發展廣繡為宗旨，繼續研究高檔精品。此時，廣州繡品廠早已不在製作廣繡畫，她的研究所製作的廣繡畫便在廣州地區一枝獨秀了。
陳少芬吧中西繪畫造型藝術知識傾注於古老的傳統藝術之中，並大膽革新、靈活運用各種傳統廣繡針法，根據物象不同的質、不同題材和意境的需要而重新組合，產生新的藝術效果。她還創作不少新針法，如創“絨毛針”繡雛雞，“個字繡”繡鹿、馬，“短髮針”繡平頭，“竹編針”繡寫意畫面等。在色彩方面，她總結一套“絲線色彩構成法”，運用夾色、插色、滲透、間繡等法，開拓了廣繡用色的新天地。她不僅花灑自如地運用了廣繡藝術語言，還豐富了廣繡的技藝。如廣繡繡品中，從沒有繡過白孔雀，陳少芬創造性地吸收吸納了繡綠孔雀的方法，尤其是繡羽眼的結構，再運用了白色一系列傾向色，按孔雀的立體結構安排，吸收環境色的影響,精心施繡，使繡出的白孔雀色彩豐富、變化微妙，特別是尾屏結構美麗、飄逸而壯觀，令人拍案叫絕。
刺繡的繡紋，一向少人研究，但陳少芬卻發現繡紋在表現物象結構、物體動態、人物氣質方面有重要作用。如她繡達.芬奇名畫《蒙羅麗莎》時，為顯畫像“微笑”的神韻，反覆推敲、修改近三年，最後成功之處就在於吧面龐兩邊笑肌出的繡紋技巧地變動。如今，她已總結出一套繡人像處理繡紋的技法，使針下的人像栩栩如生，在她的個人作品展中被觀眾贊為“針線傳神，人像聖手”。
傾注十年心血的《嶺南錦繡》，更見陳少芬發揚廣繡之情。此長卷繡畫完成於20世紀末，長13.8米，高1米餘，包含著大部分廣繡傳統與創新的針法技巧，可說是帶總結性與示範性的廣繡高尖精製品。該品以時花時果表現四季變化，以氣氛、意境顯現時間變換，以百花爭艷、百鳥和鳴的畫面反映嶺南特色，構圖壯觀、色彩艷麗。當年嶺南畫派大師關山月看到自己的學生有此佳作，在早已“封筆”的情況下破例為該修品命題並題款。2000年10月在杭州的“首屆中國工藝美術大師作品暨精品展覽”上，《嶺南錦繡》在中心展區展出，贏得國內外觀眾一片讚揚之聲，讓行家們再睹廣州的輝煌。
陳少芬在研究廣繡真絲絨繡得同時，還發展了廣繡的珠繡，製作出屏風畫。她運用西方油畫“點點派”的色彩構成法，結合國畫技法，繡出大型珠繡畫，獨具特色。1998年，其珠繡畫《馬到功成》（3米X2米）在“廣東省工藝美術首屆名家名作展”中獲得金獎。用紫羅蘭玉珠、瑪瑙、水晶，及珠料仲得“珍珠”、“寶石”，繡成的高2米寬1.5米的《觀音像》，畫面晶瑩亮麗而傳神，在她的個人作品展上也好評如潮。而陳列在她的研究所陳列室中的《鴻圖大展》更是壯觀，這寬4.2米、高2.8米的珠繡座件，畫面是海濤之上鷹擊長空，無數各式珠料構成的多變色彩顯現那拼搏精神、雄偉氣魄，教人肅然起敬。也許，這也反映了陳少芬一家對廣繡行業的祝願吧。
如今，陳少芬的兩位兒子譚展鵬、譚展斌，都已是熟練而會思考的廣繡藝人。陳少芬說：“目前我們所得精緻繡品是廣繡一筆寶貴財產，需要留後人欣賞與借鑑。無論廣繡事業將來如何，這批精品都將在歷史上起到應有的作用”
