人物簡介
阿爾貝托·賈科梅蒂（Giacometti， Alberto,1901～1966），瑞
100瑞士法郎正面印有賈科梅蒂的頭像士超存在主義雕塑大師，畫家。1901年10月10日生於博尼奧，1966年1月11日卒於庫爾。早年畫過素描和油畫，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大戰之後， 普遍存在於人們心理上的恐懼與孤獨。代表作是《遙指》、《市區廣場》等。
人物經歷
雕塑家、油畫家、素描家和詩人：
戰後歐洲大部分雕塑家發覺很難從門類上迎接來自塗寫主義、表現主義繪畫風格的挑戰，但仍有部分藝術家確實從繪畫的範例中探索到一種新的方法，並通過把狂躁的、即興的、隨意的非實象藝術畫家的特質筆觸轉換為另一類媒介，從而在藝術作品中得以實現其意旨。
戰後歐洲最偉大亦最富於表現力的雕塑家首推同為油
個人作品畫家、素描家和詩人的阿爾貝托·賈科梅蒂（1901-1966）。1901年賈科梅蒂生於瑞士的斯坦帕。其第一件雕塑作品作於1914年，1916年開始創作他的兄弟迭戈的一組胸像。1919年他在日內瓦工藝美術學校讀書，在埃斯托佩指導下創作。1920-1922年在義大利期間，主要學習義大利繪畫，尤其是廷托雷托和喬托的作品，這期間他開始對古代藝術的穩固性發生興趣。1922年他移居巴黎，此後三年作為雕塑家布德爾的學生，同時繼續在博物館寫生波斯灣沿岸古國及埃及的雕塑，臨摹中世紀的肖像畫。他受立體主義理論的影響，並且對大洋洲土著雕刻表現出濃厚的興趣。他後來做的‖紀念頭像‖明顯地是模仿喀利多尼亞島上的巨人頭像。1925年－1935年的10年中，是他的超現實主義時期，‖匙形女‖、‖兩口子‖、‖她和她的斷喉‖都是以現成品加工的方式作成的。1932年作的‖手被一個指頭抓住‖，是一個有機械裝置的活動雕塑，可能受考爾德1929年在巴黎舉行的展覽會的啟發。賈科梅蒂超現實主義階段最優秀、最富有獨創性的作品是‖早晨四點鐘的宮殿‖和‖手捧空虛‖。這是他受到鳥籠子的啟發，試圖以某種獨創手段標誌出一個有形的空間，並使之成為雕塑實體，人們把它叫做"空間雕塑"。‖早晨四點鐘的宮殿‖是由木桿搭構起來的象徵"宮殿"的空間。左邊豎立著三塊矩形木板，面前站立一位穿長裙的年老婦人。她抬眼望著宮殿的中央。在一塊木板上有一個湯匙形的金屬片和一枚圓球。中央空間內還吊了一頁玻璃板，象徵某種窗或層的分割。右方一個小的長方形空間內，吊著一段運動的脊骨，它的頂上是一個正方形方框，象徵窗戶。有一個焊成張翅怪鳥似的東西，代表"一隻翼手龍，在早晨四點鐘，帶著愉快的叫聲振翼飛去"。這件作品是十分難以理解的，賈科梅蒂曾長期醞釀過它。這與他的一段經歷有關："整整六個月，一小時又一小時地陪伴著一位婦人，她神秘地改變了我的每時每刻。"對於讀者來說，它所引起的懸念是吸引讀者久久凝想的最好契機。‖手捧空虛‖，又名‖不可見的物體‖，是一個按埃及古代法老像的風格雕刻的比例細長的石雕像。他雙手似撫摩一物，但究竟是什麼，又是一個懸念。
20年代末他開始將人看作透明結構，而不再是成團成塊的實體。1929年他加入超現實主義者的行列，成為其間一重要雕塑家，創作了‖斜倚的婦女‖，‖一個廣場的設計‖。
1935年以後，賈科梅蒂與超現實主義者決裂，轉向現實主義。尤其在第二次世界大戰後期，由於戰火的蔓延，人民處於水深火熱之中，1940年以後，他以火柴桿式細如豆芽的人物造型，象徵被戰火燒焦了的人們，以揭示戰爭的罪惡，成為舉世聞名的雕塑家。
賈科梅蒂發現：他越繼續遵循縮小形狀的規模、細部的體積，就越能使其變得瘦小、細薄；在側面像中的形象也日益多變。他受到幻覺真實的推動和刺激，雕塑中反映出來的人類形象更接近於從遠處觀察人類時所見，賈科梅蒂稱之為"修剪去空間的脂肪"。
1938年因一次偶然事故臥病醫院，賈科梅蒂對藝術進行了更深的思索。二戰期間，他留在日內瓦（1940-1945），開始根據記憶創作，在其奧妙的人物和半身像中發展一種獨具特徵的風格。戰後他在巴黎繼續用這種風格創作，其具象的雕塑、繪畫中出現的形同鬼魅的、拉伸延長的形體仿佛是飽受戰爭折磨的新歐洲"人道主義"的象徵。其作品受到薩特的熱烈讚譽。其作品將單純的人類形象與侵蝕他們人性的空間整合起來，正如薩特所言，為其形象披上空間的塵沙；以寓言的方式表達了深切的孤獨感、現代人的焦慮和被剝奪了的傳統的慰藉（見作品‖城市廣場‖）。
面對其作品，我們感受到的不僅僅是戰後人性的困境，而且是大眾社會內都市中的個體的困境--在廣大而複雜的社會、政治、建築結構中，每個人都被同一化，生存於心理孤絕的狀態中。‖城市廣場‖有幾分類似於其早期作品‖早晨四點鐘的宮殿‖，然後表現重點已由形體轉向感覺--賈科梅蒂創造出了其最為痛切、孤絕的隱喻。這些粗糙的、皺縮的表面，空白、無表情的面容，自遠而觀的尺寸，使這些極小的形體展現出相互間及與觀者本身的荒蕪的遠離。
些影響大部分來自賈科梅蒂長期以來的近似神秘主義的對表達現實方法的追尋--含著對文明終極的疑問和追尋現實認知的本質。
除了上述仿佛自遠而觀的微小形體外，他也創作一些很大的形象，然而本質上仍是其細弱、被摧殘的戰後的風格。此外，其藝術主題中也有少量脫離具體形象的的手勢動作，如作品‖手‖。
賈科梅蒂的絕大部分繪畫作品都是1947年後畫的，正如其雕塑品一樣，反映的人類形象也是細長甚至可怕的。他們被表現為直立的、打招呼的或大步行走的樣子。他們常常表現為在移動，且似乎有一種目的。賈科梅蒂常採用單獨或群像表現人物。其靜物畫還包括描繪一張桌子上一大堆滿是灰塵的瓶子、雕塑工具和洋鐵罐等。他將畫中的人物置於一間巨大的空蕩蕩的、有著高高的天花板的洞穴般的房間裡。使用的色彩嚴格限制在暖灰色、黑色、褐色和奶白色。他的繪畫基本上是用畫筆作的素描畫，他也創作石板畫，其主題和構思同其油畫、素描都很接近。
作為二戰後歐洲雕塑創作中最強的一位，賈科梅蒂的重要性在於：作品中具有豐富的視覺和哲學源泉，他強烈地驅使自己去抓住他在外部世界感覺到的瞬息即逝的幻覺，以及要完整的反映人類形象的需要。
2010年2月3日，拍賣師在英國倫敦蘇富比拍賣行拍賣瑞士雕塑家賈科梅蒂的雕塑作品“行走的人”。 該作品最終以6500萬英鎊（約合1億多美元）的價格成交，刷新了藝術品拍賣成交價格的世界紀錄。
