![關玉林[甘肅省美術家協會會員]](/img/4/c84/nBnauM3X2UTOwMjN4cjN2kTO0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzL3YzLwAzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLyE2LvoDc0RHa.jpg "關玉林[甘肅省美術家協會會員]")
個人簡介
與恩師郭石夫關玉林 崇石齋主人
1972年出生於甘肅
曾就讀於榮寶齋畫院中國畫名家高研班
師從當代著名畫家吳悅石先生
《中國美術鑑藏報》副主編
甘肅省白銀市白銀區政協委員
九三學社社員
甘肅省美術家協會會員
曾在北京，甘肅等地多次舉辦畫展
作品發表在多家藝術類報刊
曾被多家藝術機構和收藏家收藏
1972年出生於甘肅文化古鎮青城。現為白銀區政協委員、甘肅省美術家協會會員、九三學社社員、白銀國畫院副院長、榮寶齋畫院郭石夫工作室畫家。自幼酷愛書畫，初學《芥子園畫傳》，後在齊白石，吳昌碩筆意中汲取養分，作品重氣勢，重格調，大膽取捨，盡情揮灑。多年來在繼承傳統技法的同時，能夠結合自身對生活文化藝術的獨特感悟，初步形成自己藝術風格的筆調，嘗試著對中國寫意花鳥畫更深層次的探索。
所獲獎項
2001年作品《爭春》參加了“紀念紅軍三大主力會寧會師暨長征勝利65周年全國書畫攝影名人作品邀請展”。
2005年《墨梅》入先首屆中國畫金雞獎；國畫《秋韻》入選慶祝中華人民共和國成立60周年——甘肅美術大展。
2010年作品《秋韻圖》獲甘肅省科技界二等獎。作品被多家單位和個人收藏。
評論文章
白銀的玉林
與名家合影黃河愛陝西也喜甘肅，陝西吼秦腔，甘肅也唱。
玉林學兄是甘肅白銀人，便也把秦腔帶到京薊來，帶到了榮寶齋畫院。秦腔那東西，太攝人魂魄，只一句兩句就令人心顫。我心便豁然開朗，原來秦人也重感情也。
玉林是勤奮人，整天連夜地身影不離畫案。大到長卷巨軸，小到冊頁扇面，無不手到擒來，且是筆挾一股超邁之氣，腋下真能生風矣。我愛一邊也畫著，一邊聽他很異樣的家鄉話，那韻味須收緊了嘴巴才能傳將出來，使人很自然就想到黃河、黃土高原，還會聯想到遼遠、空曠、蒼渾這些個詞兒。
這個時候，你會不自主地走近他來，眼睛落在他的丹青素楮間，就又被他的那股英氣所感染，就又被他深知用色要義的大作所打動，進而不由又想起吳茀之的那段話：“用色又須知合色渾化之妙，有正必有輔，如用丹砂宜帶胭脂，用石綠宜帶汁綠，用赭石宜帶藤黃，用花青宜帶墨水。蓋單用則淺薄，兼用則厚潤矣。”
每不願與玉林在畫院道上同行，蓋其俊朗高挑已奪吾生氣矣。然喜與其促膝座談，其老成幹練亦時被同門所慨許。此君莫說年少，卻自有氣場在。屬朝氣而蓬勃型，忽有一言一語，每也能召喚起眾兄長的精神來也。然亦常會是一天不作一聲，幽獨地默然於東南一角，大概是糾結於筆墨天地的某個縱深處。
今天上午，玉林兄不在教室作畫，剛回有些遙遠的家鄉去，他說要看他娃去了。人們在外想媳婦時都這樣說。
文 / 韓修龍
（作者系中國書法家協會會員，清華大學劉懷勇教授工作室助教）
漫談畫家關玉林
作品賞析畫家玉林君，是我在畫院的同窗。每當夕陽西下,抑或月明星稀的夜晚，常會看到他坐在畫院花園邊長椅上，翹著二郎腿，嘴裡吼著秦腔。那地道的甘肅地方發音，聽起來讓人叫絕，如吃農家小菜，飲地方小酒。音純，字正，腔圓，夠味兒。我現 在也成了秦腔“票友”，這全受他的影響。
玉林君是一位對傳統繪畫孜孜以求的“苦行僧”。他放下甘肅老家畫廊的生意，不遠千里來到京城問道學藝，實為難能可貴。所以他倍加珍惜學習的機會，除了在畫院有名師指導，遍臨諸家外，中國美術館、國家博物館、故宮、榮寶齋畫廊都常常能看到他的身影。使他在畫院學習的過程中，進步迅速，收穫頗豐。
玉林君的畫，無論筆墨的用運，構圖的經營，著色的搭配都十分到位，可謂深得中國畫理之精微。
中國寫意花鳥畫始於宋元，至明清已達到極致。而近代吳昌碩、潘天壽、齊白石諸輩更是別開生面，把大寫意花鳥畫推向了巔峰。我們習畫者應追本溯源，博採眾長，才能深入堂奧,才能出大境界。玉林君臨習古人的作品，總能把握住他們的藝術特色。從金農、汪士慎的梅，到吳鎮、夏昶的竹，他臨習的質量都極高。其駕馭筆墨的能力，常令我輩望其項背矣。他筆下的墨梅逸趣盎然，清瘦可人；墨竹生機勃勃，氣韻古雅，均無粗野之氣，不落世俗。他對吳昌碩繪畫的研習，用功最深。其筆法勁健挺拔，古拙蒼老。構圖上更是敢於造險，大氣磅礴，深得吳翁之精髓。
學習中國畫，“晚成”是基本規律。齊白石，吳昌碩，都是七十後始成熟。玉林君還年輕，藝術學習上還屬於積累期與快速上升期，在這個過程中，還要繼續大量地臨習古人的經典名作，堅實地學習傳統技法，不要太早的“出脫”，創立所謂的“個性”、“面貌”。傳統功夫越深，今後發展的空間越大。此外，還要常去外面“寫生”，以求達到對所畫對象的“理”、“情”、“態”的準確把握。所謂“師古人，師造化，然後有我”者是也。
玉林君作畫在我們工作室最勤。他出筆很快，如急風驟雨,珠落玉盤，不一會工夫，已是滿紙雲煙，山花爛漫。一日，他邊畫邊吼著秦腔，神情十分投入，突然的嘎然而止，擲筆而言曰：“像我這樣的人將來怎么會不成大家？”。眾皆驚,面面相覷，俄兒一陣大笑。這雖是他的自我解嘲，但世間的事，凡事皆有可能，有幾人能說清呢！
文 / 張永江
（本文作者為菲律賓《世界日報》住中國特約記者，北京榮寶齋畫院畫家）
清空儒雅關玉林
文/李鶴庵
關兄玉林，生於青城，跡於白銀，求學於京都，受教於吳門，得學問之溫養而神采瀰漫，經筆墨之錘鍊以熔鑄精神，廢紙三千，盡脫浮華表象，殘墨一碇，終歸儒雅風流。
與玉林兄相識，是2011年初秋的一個上午，在榮寶齋畫院開學典禮上。玉林面容清癯，身材頎長，喜著正裝，每遇之必西裝革履，一塵不染，乾淨利索，與我等不修邊幅之人恰成鮮明對照。即使講國語，亦如秦腔一般。玉林作畫一如其人，勁健爽利，揮灑自如，時亦出奇制勝，若鄉音然。
玉林初學吳缶廬，得缶翁之恢宏豪邁，繼學白石翁，不激不厲，得一“靜”字訣。自入吳門以來，玉林於書法用功最勤，將書意參畫意，漸成生拙高古之風姿，玉林極重內美，脫落形骸，生面自開，以致溫文爾雅，中正平和，看似左右跌宕，實則書卷氣盎然。玉林之畫作，文而不弱，豪而不野，“生”不離“中”，中不離“法”，“拙”而能潤，“巧”而能化，故天趣蘊籍，水到渠成也。
玉林不善言辭，但凡言語，必不離畫，言簡意賅，說到痛處，搔到癢處，皆有感而發，不做市井之談。觀玉林作畫，落紙有聲，痛快淋漓，花鳥人物頃刻而成，筆筆生髮，真氣貫通。玉林，為人也“清”，為藝也“逸”，心志高古，不苟時俗，濃淡乾濕，枯潤急徐，曲盡其態，時亦恣肆狂放，時亦靜穆雍容，與其多年之“蒙養生活”有很大關係，期待玉林有更多新的作品問世。
作品賞析
作品