基本資料
1988年《秋山深居》獲屈原杯海內外中國畫大獎賽銀獎。
1989年《春曉》入選全國首屆中國風俗畫大獎賽作品被中國民俗博物館收藏;
1993年《莽原驚春》獲湖北省民眾藝術館主辦的93全國美術書法邀請展二等獎;
2007年《溪山清流圖》獲第九屆國家級中國工藝美術大師精品博覽會工藝美術金獎;
2007年元月《故鄉情思》被中國文學藝術基金會收藏;
2010年《春色滿園》獲中國(合肥)工藝美術精品展覽會優秀作品評比金獎。
人物評價
本文刊發於《瓷器》雜誌社:鄧萬春是一位有個性、有思想的藝術家。來自湖北的他從事美術創作與教學三十餘年,由於他具備深厚的理論素養,以及令人驚嘆的創作功底,為此,景德鎮陶瓷學院和江西工藝美院等多所高校爭相聘其到校任教。所謂名師出高徒,在他指導的學生中,有不少考上研究生,其中不乏成就卓著的省級工藝美術大師等知名藝術家。了解鄧萬春的人都知道,他不像某些藝術家,沉迷於推杯換盞的交際應酬,他有自己的樂趣,那就是教學與創作。早在1986年,他就開始發表美術作品,1988年獲屈原杯海內外中國畫大獎賽銀獎等國內外多項大獎,中國民俗博物館、新華社、中國年鑑社、中國文學藝術基金會都有他的作品被收藏。其美術教學在上世紀90年代獲湖北省黃鶴美育節第二屆美術教學二等獎,第五屆一等獎。鄧萬春授課很受學生歡迎,他不主張學生像自己的畫風,要學習浩如煙海的傳統技法,他認為教學要有針對性,對每個學生的特長因人施教、因材施教、因勢利導。
受陶瓷藝術獨特的藝術魅力吸引,鄧萬春嘗試將國畫技法與陶瓷藝術實現完美融合,而不僅僅是將國畫畫面照搬在瓷坯表面。通過數年的努力,鄧萬春對陶瓷融匯國畫藝術已頗有心得,他主張中國畫融匯陶瓷以“線”造型,注重筆墨,追求意境表現天人合一的神秘化境,所以,其獨特的藝術創作風格也被更多的人所認識、熟知、喜愛。古人將畫作分為精品、逸品和妙品,鄧萬春的瓷畫作品被一位鑑賞家譽為“展天地造化之妙,已具大師之氣象”。鄧萬春以青花山水擅長,尤其注重筆墨的變化,濃淡乾濕厚重。欣賞鄧萬春的作品,便可發現他充分發揮了中國畫注重意、法、理、趣的特點,所繪之畫如閒雲遊天,創造出了夢幻般的意境,它是鄧萬春以陶瓷繪畫藝術的眼光和心靈觀照自然的景觀,並以情感外射的方式,使自然的物象充滿了詩意,表現出了他對國畫與青花、藝術雙向把握的高超功底和嶄新繪畫風格。水墨曾是孤寂、苦悶、清高、狂傲的,但鄧萬春的瓷畫,這些元素已經蕩然無存,加入青花元素的水墨畫,如陳年老酒般醇厚,略帶甜美但絕不低俗。
鄧萬春所作的瓷畫,無疑與中國傳統文人畫有著密切的血脈關聯,可卻又並非對古人的摹仿與抄襲。他的畫作格調高雅,畫面古意盎然而又自出新意,融合得天衣無縫,如果沒有鄧萬春對中國文化有著相當程度的認同與理解,上述的作品就不能孕育並誕生。
許多人也許並不了解他在水墨領域所取得的特殊成就,甚至從未研究過中國畫,可只要看到鄧萬春的作品,卻依然能為其畫作強烈的感染力所折服,而他對中國傳統文化的深層理解,一方面來源於他多年以來對水墨文化的定慧雙修,另一方面來自於對生活的感悟和細緻解讀。從鄧萬春的畫作中,你可以看到並深刻理解,他畫中的“形”一方面蘊含有靈性、神韻,另一方面也閃現著“道”的光華。他的畫能以玄奇的構思來實現他心中的理想主義,歡暢地讓筆墨與圖像自由地轉化,他的瓷畫技法高妙,筆墨活潑生動,且具有以書法筆法入畫法的特徵,故筆墨肌理華滋燦爛之中,處處閃現著“道”的光輝,具有根植民族繪畫傳統而又具有全新時代氣息的特徵,通過他的繪畫,更能感覺到其高超、真誠的藝術心靈之脈動。