簡介
鄧晶瑜(1911～1985)，原名鄧家瑜，安徽省繁昌縣三山（今蕪湖市三山區）人。
二十年代末的上海已成中外文化藝術聚集地，中國傳統戲劇、西方文明戲紛至沓來，為爭奪市場，增加票房收入，各類戲劇團體、劇院都在舞台美術方面加大投入。上海演藝界的一些知名人士看到鄧晶瑜所作美術作品，即刻邀請他繪製舞台美術。鄧晶瑜1939年前一直為淮劇以及虹口翔舞台、鳳翔園舞台、滬西大劇院、民樂大戲院、長寧大戲院、東新大戲院設計繪製舞美，鄧晶瑜很快成為當時上海頗具實力的舞美藝術大師。
鄧晶瑜最早將掌握的西方畫技法系統地運用到戲劇舞台上。他充分吸收鄧格飛繪製舞美的經驗，通過不斷實踐，在原有近景基礎上，運用軟景吊幕，繪製出客房公堂、金殿花園、山水樹木等各種自然環境，他創造性地通過繪製遠、中、近景來呈現立體空間，使上海多家劇團、劇院舞台煥然一新，徹底改變了多年來中國舞台單一簡陋的狀況。
鄧晶瑜採用在框架上蒙布後繪製近景，在平布上繪製中景，按輪廓裁剪後縫在網上，用紗布繪製遠景，運用滑輪，依次平行將中景、遠景一一吊在舞台上端，根據劇情需要時再放下。他充分運用紗布空隙大、透氣強的特點，採用透明與不透明顏料，通過對膠水濃度的調配，根據設計構思對遠、中、近景巧妙運用；近景用色厚不透明，遠景用色薄而透明，景在燈光強弱照射下，層次分明，主題明確，虛中有實；通過燈光變化，隨劇情發展變換場景氣氛，使演員表演與台下觀眾猶如身臨其境，極大地增強了劇情的感染力。鄧晶瑜這一發明，受到駱文賓、筱文艷、吳小鳳、顏玉書、顏慧琴等當時上海著名演員與觀眾們的一致好評，得到當時舞美同事陸陽春等同事們一致認可。大家紛紛前來學習觀摩，迅速在演藝行業中得到推廣與廣泛運用。鄧晶瑜創造的這一方法是對中國舞台美術的重大貢獻，徹底改變了中國戲劇舞台上原有單調、簡陋地一桌兩椅狀況，為中國舞台美術進一步發展奠定了基礎。
履歷
抗日戰爭期間，他積極投身抗戰宣傳，創作了《閻海文空軍壯舉》、《日寇在廣德的暴行》《文天祥正氣歌》等眾多的大型宣傳畫，徹底揭露日寇暴行，激發人們抗日激情。
新中國成立後，鄧晶瑜任皖南文聯常委、蕪湖市青年美聯主委、蕪湖市美術工廠繪畫股長等職，並成為省美術協會會員。1951年鄧晶瑜代表安徽省美術家出席了《全國美術作品展覽觀摩籌委擴大會議》。1953—1961年，鄧晶瑜受聘為安徽省藝術學校，講授美術課。鄧晶瑜發揮舞台繪景的專長，1956年安徽省第一屆戲劇觀摩演出大會，他為《天仙配》、《女駙馬》、《雙絲帶》製作的布景，均榮獲舞台美術一等獎。
鄧晶瑜始終堅持不斷創新。1964年，他創作用紗布代綢、代呢、代布製作現代戲服裝160件在北京展出，受到文化部和文藝界專家的重視、讚賞與推廣。為了提高舞台藝術整體效果，鄧晶瑜對歌劇《江姐》、《梨花塢》的服裝採用水紗布代替布料、呢料、綢料製作。鄧晶瑜親自染色，自印圖案，以雙層或多層紗布染色熨平，刻花紋、噴塗料，製成便服、軍衣、西服、呢大衣等。因紗布的吸光效能好，不反光，有質感，起到了演員著裝挺刮、飄灑的神奇效果。為此，安徽省為鄧晶瑜在合肥和蕪湖舉辦舞台美術改革成果展後，又推薦他參加現代戲革新項目——“全國現代戲舞台美術革新成果展覽”。鄧晶瑜赴京展覽得到文化部領導的高度評價，被譽為“艱苦奮鬥。勤儉辦事業的典範”。文化部領導的親自接見鄧晶瑜併合影留念，還被文化部選派參加建國十五周年國慶觀禮。1965年，國家《戲劇報》第9期刊登了鄧晶瑜撰寫的文章《用紗布製作現代戲服裝的嘗試》。
文化大革命後期，鄧晶瑜擔任梨簧戲《窯火正紅》的舞台美術設計時，大膽選用塑膠薄膜繪製外景，用油畫顏料在塑膠薄膜上繪製竹林，竟然取得意想不到的出奇效果。
從1955年為安徽省歌舞團繪製赴北京調演的歌劇《劉海戲金蟾》起，鄧晶瑜曾先後為安徽、江蘇、江西等省、市多家劇團繪製布景近百部，被省內外多家劇團聘請擔任舞美設計。
毛主席接見龍冬花1956至1964年，鄧晶瑜的年畫《有心學習不怕老》、《胖娃娃》、《毛主席接見龍冬花》、《傳授農藝》和油畫《東河搶險》、《春到茶山》等相繼正式出版發行。其中《胖娃娃》、《毛主席接見龍冬花》先後再版4次，總印數超過了100萬張。
十年動亂後，鄧晶瑜將興趣轉向了國畫藝術，留下了很多山水畫作品。1982年，部分國畫作品曾被日本文部省購買。1983年創作的國畫《天都頌》在北京首都美術館展出。晚年曾遊覽黃山，創作並發表國畫《黃山秋霧》和《山水》等作品。
鄧晶瑜從1928年從事美術創作近六十年，大部分光陰都奉獻給了舞台美術事業。鄧晶瑜的舞美設計作品，曾三次榮獲華東地區及安徽省舞台美術一等獎、二等獎，被業內專家稱之為“中國傑出的舞美藝術奠基人”。
