人物經歷
少年時期
1963年5月10日，生於河南省洛陽市。
1975年，12歲時開始接觸繪畫。
1978年，跟隨王振東老師（後任偃師圖書館館長）學習素描，王老師亦是郭繼書的啟蒙老師。
1980年冬，跟隨河南省著名畫家武力征老師學習繪畫藝術，技藝更加精進。
青年時期
1982年，曾做過木工，油漆，雕塑，剪紙等工作，為後來的美術創作打下了堅實的基礎。
1985年，到府店一家琉璃瓦廠做學徒，專業技能與繪畫技藝不斷提升，工資從最初的11元漲到了後來的500元。
1987年應山西運城一家琉璃瓦廠邀請做技術員。生活逐漸寬裕，開始重拿畫筆，主要繪製雍容華貴的牡丹作品。
1990年前後，曾兩次前往廣州美院學習國畫學院派畫法，畫作逐漸脫離匠氣，向藝術殿堂靠攏。
1992年，拜師於齊白石弟子王雪濤，潛心學習國畫專業技法，更不遠千里拜訪國畫大師趙少昂教授，聆聽教誨，蒙受點撥。
1997年河南省美術家協會，郭繼書作品《國寶映輝》入選“河南省第二屆美術新人新作展覽”。
2000年，在洛陽東大街開闢書齋，遍訪洛陽名家文柳川，郭自修，郭孝民，王繡，細心揣摩各大家之所長，融會貫通。
2000年12月，在洛陽市圖書館開辦個人畫展，70餘幅牡丹造型各異，設色大膽。洛陽市書畫界名家李進學，文柳川，啟蒙老師武力征等悉數光臨，給予了很高的評價。
2001年，前往清華大學美術學院全國美術理論與書畫創作高研班學習，與來自全國的繪畫名家探討學習。
2001年4月15日，洛陽古都牡丹畫院聘請郭繼書為洛陽古都牡丹畫院畫師。
2002年5月1日，參加河南省第十屆花鳥書研究會。
中年時期
2003年9月19日，作品《國寶映輝》入選河南省美術家協會、河南省國畫家協會舉辦的河南省第十屆花鳥書展覽。
2004年8月，參加鄧小平同志誕辰100周年書畫展。
2007年4月10日，向江西省宜春市殘疾人聯合會捐獻愛心作品。
2008年3月15日，洛陽古都牡丹畫院聘請郭繼書為洛陽古都牡丹畫院副院長。
2008年5月，“太平洋壽險杯”洛陽市殘疾人美術書法大賽一等獎。
2008年，中國殘疾人聯合會文化節第三學位頒發給郭繼書歡慶北京2008奧運會和殘奧會證書
2008年，受邀參加“牽手殘疾人走進殘奧會中國當代畫家作品展”。
2009年9月，郭繼書作品《醉春圖》入選中共中央黨校舉辦的“廉政文化建設”書畫展。
2010年4月25日，在洛陽市美協愛心捐助活動中，向洛陽市美術家協會捐贈八米長卷《四季花開》，獲致謝榮譽證書。
2011年12月，中國美術家協會、江西省文學藝術屆聯合會，郭繼書作品《金谷秋風》獲獎。
2013年5月，創作的以農業、農民、農村為主題的書法作品，被榮選參加第十五屆全國肥料雙交會暨第十屆中原肥料雙交會測土配方施肥成果展。
2013年6月，作品《盛世天香》收藏於北京八一大樓
2013年9月，作品《紫氣東來》被中國人民解放軍檔案館收藏。
2013年10月，巨幅作品《盛世天香》被人民大會堂收藏。
2014年2月，《靜動皆風雲》被中央軍委辦公廳收藏。
個人作品
洛陽千層牡丹創始人
郭繼書代表作品重彩牡丹牡丹是中國畫裡一個傳統又經典的題材，郭繼書卻畫出 了新意。作為“千層牡丹”創始人，郭繼書筆下的牡丹花頭碩大，厚實飽滿，生動立體，突出了牡丹的富貴雍容之態。
重彩牡丹
“惟有牡丹真國色，花開時節動京城。”牡丹在中國文化里象徵著繁榮和富貴，這幅畫裡的牡丹雍容、妖嬈，卻不顯輕浮。精巧的畫面構圖，濃淡相宜用色，使得這幅牡丹既富貴又典雅。
畫家善於捕捉牡丹的神采以及情態。這張牡丹含露凝重、豐滿厚實，多了幾分飄逸。色彩上相對清淡素雅，其立意不僅別出心裁，而且又不失至真至美。以多種多樣的重疊掩映和變化，使其秩序組合穿插、花冠的聚散、動拋的呼應、葉的光質和反正配置，做到了賓主呼應，聚散分明，取勢得當。
郭繼書筆下的穀物郭繼書筆下的穀物
洛陽畫家郭繼書作品有一個秋收遍野是黃金系列，穀物是郭繼書畫中經常出現的主題。右下角的構圖頗有幾分新意，大筆勾勒的枝幹和精雕細琢的玉米與昆蟲構成對比，亦靜亦動，亦莊亦諧。表現了一個妙趣橫生、自然和諧的境界，妙不可言。
洛陽畫家郭繼書農作物系列之玉米圖
此畫構圖空靈，用筆用色有著郭繼書本人濃厚的色彩，把我們帶到了一個寧靜、充滿生機的自然世界，不禁感恩土地對我們的慷慨饋贈。
《高秋圖》（68cm×136cm），郭繼書2011年作，宣紙，中國畫色、墨、丙烯。此畫呼應‘高秋’這一主題，構圖飽滿，筆法老練灑脫，用色沉著，給我們勾勒了一個滿載著豐收、喜悅與生氣的秋景。表達了畫家對自然，特別是對土地的無限眷戀。
藝術風格
農民畫家郭繼書作品一莖孤引綠雙影《一莖孤引綠雙影》（68cm×68cm），郭繼書2013年作，宣紙，中國畫色、墨。此畫運用自然隨性的寫意筆法和大膽奪目的色彩作為基本的架構，寫意與工筆相結合，靜物與昆蟲相呼應，使畫面充滿張力和生命力，為我們營造了一個動靜結合、虛實相生的境界。
《風動荷花香》（68cm×68cm），郭繼書2011年作，宣紙，中國畫色、墨、丙烯。畫家把傳統的中國水墨與西方的繪畫技法相融合，用墨暈染鋪底，再用丙烯畫出主體，使畫面上的荷花呼之欲出。不同於傳統的寫意畫，整體暗色調的用色使畫面充滿了靜謐、浪漫的氛圍，更凸顯出荷花的純潔。這張畫突破了傳統中國畫自身的局限，做到了中國與西方、古典與現代的結合。
郭繼書是一位離土地很近的畫家，30多年的農民生活向他奉獻了無數寶貴且真實的創作素材。同時殘疾人的曲折的生活經歷給了他看待世界的不同的眼光。在他的穀物題材的畫作中，洋溢著濃厚的鄉土氣息和淳樸的農民意識，玉米、穀子、小麥、蟈蟈、蜻蜓是他的畫作中經常出現的意象，在他的筆下這些普通的事物被描摹的格外傳神。畫中墨與色彩對比強烈，工筆與寫意的結合極端又妥帖，他的畫風不流於俗套，有自己鮮明的特點。
郭繼書是“千層牡丹”的創始人，出生在洛陽的他，從小就可以觀察到形神各異的牡丹，因此對牡丹格外有感情，對牡丹的體會也很獨到。他畫的牡丹自成一派，別出新意。花瓣層層疊疊，花朵飽滿厚實，突出了牡丹花的立體感，給人一種既雍容富貴又不失典雅的感覺。
獨創“千層牡丹”
郭繼書獨創“千層牡丹”的畫法，他筆下的牡丹花瓣層層疊疊，花頭碩大，厚實飽滿，生動立體，突出了牡丹的富貴雍容之態。是中國畫中牡丹繪畫歷史上的一個突破。
形神合一
南齊謝郝《古畫品錄》中提出繪畫的“六法”，二是“以形傳神”，郭繼書的畫中的花鳥景物，不僅形似，更透露出無限的神韻。可以說是達到了形神合一的境界。
師法自然
自然是郭繼書畫中不變的主題，畫家以自然為師，與天地精神相往來，使自己的畫作具有脫俗的氣質和品格。
設色大膽，別出心裁
他的畫不拘泥於傳統的繪畫形式，使用個人風格鮮明的色彩，使畫面富有古典與浪漫兼具的氣息。
人物評價
中國古代的畫家歷來講求人與自然的關照，不過隨著現代消費社會的發展，人們不僅生活的節奏加快了，也更沒有空間去過那樣平淡寧靜的生活。我們不必談擁有陶淵明“採菊東籬下，悠然見南山”這種超然於塵外的境界，就連和自然親密的感覺，我們也在遺忘。自然是一切創作的源泉，當代的水墨畫正面臨著和自然疏離的問題，一旦脫離自然，作品便不再有“靈氣” 。
郭繼書是個難得的例外，雖然肢殘，但他仍以驚人的毅力在藝術的道路上孜孜不倦上下求索。而且他沒有忘記養育自己的土地，常常以樸素的自然景物為題材，體現大地的饋贈和生命的意趣。東晉顧愷之言：“手揮五弦易，目送歸鴻難”，描摹一個事物的形體容易，可是刻畫出一個事物的神韻卻很難。我看到過當代很多的美術作品，它們往往造型華麗光鮮，奪人眼球，神韻卻空洞無比。郭繼書卻不是這樣，他30多年的農民生活使他的內心與自然相呼應，玉米、穀物、蟈蟈......一切看似平實自然的東西在他的筆下活過來，變成一首對自然的讚美詩。
王維說“人閒桂花落”，人的心是足夠乾淨的，才能感覺到外界靜，隨之感到事物細微的“動”。現在消費社會下過度追求效率與效益的快節奏，將一切細微的東西都粗糙化、表面化了，雖然萬物都自然且自在的在那裡，人們眼睛裡能看到的卻變少了。郭繼書卻不隨人流所動，他既沒有以世界為有限的圓滿的現實而崇拜模仿，也不是向一無盡世界作無盡的追求，煩悶苦惱，彷徨不安。他只是深沉靜默地與這無限的自然，無限的太空渾然融化，體合為一。從而達到了最深的和諧。
他真正的做到了“師法自然”，達到了中國畫裡所表現的最深的心靈。。
