人物簡介
郭屹梅(1963.2—)別名一梅，女，遼寧錦縣人。擅長中國畫。1986年 畢業於西安美術學院國畫系人物專業，1998年加入中國美協，甘肅省美協理事。時任甘肅省民眾藝術館研究館員，現就職於蘭州商學院藝術學院教授，並任蘭州商學院教授委員會委員。甘肅畫院特聘畫家。作品《童年》入 選第四屆中國體育美展；《祈福》入選第八屆全國美展；《與花爭艷》入選中國畫三百家作 品展；《祭事-法舞》獲文化部全國第十二屆群星獎美術作品展優秀獎；《踏歌》獲西部輝煌美術作品展優秀獎；《醉飄彩雲中》獲甘肅省首屆群星藝術節美術作品金獎。1993年，2003年獲甘肅省委、省政府授予甘肅敦煌文藝獎；2008年獲甘肅省金駝獎。
濃墨淡寫終是情—郭屹梅教授訪談
| 成功書畫家網記者 馮宜玉 她的作品自然，流暢，純美，和諧，在色彩上有著自己獨到的藝術造詣，勇於追求敢於探索，把藝術和生活緊緊的聯繫在了一起。在繪畫藝術探索的道路上，無論工筆人物還是寫意花鳥，她始終堅持民族的、傳統的現實主義創作道路，不斷創新，形成了自己個性的繪畫藝術語言，畫面充滿著濃郁的西北生活情趣，把母性的大愛之美融入到對生活、對大自然的筆墨刻畫當中，個性昂揚，氣韻生動。她用畫筆描繪了自己的人生，闡釋了幸福的定義。她就是隴上女畫家、甘肅商學院藝術學院教授郭屹梅。 記者：郭老師，我了解到您大學時學的是人物畫專業，最開始的創作也主要以人物為主，後來又開始寫意花鳥的的創作。您能具體談談您在這兩個方面的情況嗎？ 郭屹梅：我1986年畢業於西安美術學院國畫系人物專業，畢業伊始，主要創作一些工筆人物，而這些創作主要是圍繞著甘肅省本土的少數民族風情展開的。因為工作的緣故，有機會經常下鄉採風及外出寫生，從而畫了大量的速寫，而這些生動且豐富的寫生速寫素材成為了支撐我早年繪畫創作中的重要一部分，也是因為我的恩師劉文西老師反覆教育我的，創作要從生活中來，到生活中去！這對我早期的創作有很大的影響。 在創作了工筆人物一段時間之後，由於年齡與閱歷的增長，繪畫技法與筆墨的日趨成熟，總是認為工筆不夠盡興，不夠酣暢淋漓的表達這大西北人特有的豪邁氣質，所以轉投開始寫意人物的創作。隨著時間的推移，在畫寫意人物時又感到了筆墨的無窮魅力，希望可窮盡筆墨之情趣達到心中之所想。 人物是一種客觀的形象，一定程度上束縛了筆墨的揮灑，可花鳥對於客觀形象的要求沒有人物高，剛好符合我對於筆墨情趣與筆墨規律的訴求，所以開始了我花鳥的創作路程。而且我認為一個藝術家應該全面發展，不是單一題材與單一形式審美的，審美是全面且全方位的，這樣才是一個健全的藝術家。 記者：您的畫無論是人物還是寫意花鳥，在色彩的運用上都很獨到。尤其是您的少數民族人物畫，衣著服飾重彩濃抹將西北少數民族特有的文化特色表現的淋漓盡致。您能談談您在繪畫創作中對於色彩運用的體悟嗎？ 郭屹梅：可能你看到的多是我早期的工筆人物創作，那時畫面的色彩比較豐富，因為題材的緣故，也是因為當時藝術觀念的緣故。 題材方面，我多畫的是甘肅少數民族，其服飾的艷麗多彩與對比的強烈給我了很大的視覺衝擊，讓年輕的我一時無法自拔，使我不斷的使用顏色來表達我對於甘肅少數民族的認識。 藝術觀念方面，早期對於西方美術與中國美術的融合有過執迷的探索，而顏色與材料的運用是我主要的探究方向，所以對於顏色的表達十分豐富。而後隨著再次的對中國畫與中國文化的本質進行解構探索學習和大量的創作實踐相結合後才慢慢發現，這樣的題材與藝術觀念還不是我心中所追求的。 轉投寫意人物與寫意花鳥的創作後，我發現顏色在真正的傳統中國畫水墨中的表達其實是沒有用墨色表達高級的，是不符合中國人審美需求的。墨雖只分五色，卻可千變萬化，會給人無窮盡的想像空間，這正好與道家的思想不期而遇：萬事萬物皆太極。老子說過“世間何味最極致？淡也”。之所以在味覺中“淡”是最美的味道，是因為“淡”可以給品嘗者無窮盡的虛擬情感幻想，這樣每個品嘗著都會在淡中找到自己中意的味覺。中國畫亦如此，從簡單的五色墨演變出心中無數的顏色變化，每個人心中都會描繪出自己真正喜愛的顏色，這樣繪畫就已經升華了層次，讓具象的實體形象變為了抽象的虛擬情感，再次升華。 記者：您從西安美術學院畢業後一直從事繪畫創作和美術教育工作。作為畫家和教育者，您是怎樣看待自己的創作和引導別人創作的關係呢？ 郭屹梅：能夠一直從事藝術創作及教學工作是我一生最大的幸事，我酷愛繪畫，甚至可以說是痴迷，而對於繪畫的痴迷在我的教學工作中演變為了我為藝術工作及美術工作輸送人才的動力。 藝術源於生活，更高於生活，這是我在創作作品時始終表達與追求的東西。生活艱辛但卻無比美好，我常常生活在無限的畫面感中，這就有了我作品中表現出的平靜，純美、自然與和諧。 畫如其人，我堅信這一看法，在不斷探索我自己的生活同時，希望能把我對生活與生命的認識表達在我的畫面之上，從而引起更多的觀者對於美，對於生命的共鳴。而這樣的心理讓我在教學上更加的認真與執著，言傳身教，自始至終。 記者：有畫家說：“在美術界女畫家總是比男畫家要少許多，出類拔萃的女畫家就更是不多。畫畫絕不是一項單純的工作，它需要耗費極大的精力。”對此您怎么看待？ 郭屹梅：我作為女人，為人妻為人母，我愛我的家人。女人要做好家務，也要做好事業，這兩件事真的很難兩全。這裡，我要感謝我的家人與丈夫，感謝他們對我事業的支持，是他們始終的支持與鼓勵讓我在藝術道路上勇敢的走到今天。 我做飯不好吃，他們都會輪流做；我做家務不及時，他們都會幫我及時打理。就是這樣的支持才讓我有更多的時間畫畫。而作為一個女人，自身的角色首先應該是妻子，母親。然後才是藝術家。這樣，女性藝術家就要承擔很多。家庭，事業，子女的教育，都需要經歷，而畫畫最需要的是時間。我一個人的時候常常每天只吃一頓飯，一整天都在畫畫。構圖，用筆，用墨，再去畫點什麼，再去描繪些什麼！就是這樣停不下來。 只要去畫畫，我就是最幸福的人，只要去畫畫，就是我最大的滿足！ |
