個人簡介
郎秀傑1956年3月出生於河北新河，河北省新河中學一級教師，邢台市美協會員，新河縣雛燕畫社社長，第五屆新河縣政協常務委員 .1974年參加工作，1989年畢業於首屆河北省邯鄲市教育學院美術系中國畫專業。1991年國畫山水《華岳秋色》收於國家級《園丁畫集》，1994年微標設計人選“中國海南國際鳳凰杯藝術展”並被收藏；1996年國畫山水《蜀江之春》人編大型藝術辭書《中國當代書畫名家》。20多年來，他一直從事美術教育工作．教學上積極提倡“重視培養學生的創造思維能力”．共為各類美術院校培養輸送人才40多人，為社會培養美術人才20多人。他在教學之餘不忘美術創作，其作品還多次在省級以上美展中參展．被報刊刊登。
人物生平
1974年參加工作。當過農村放映員、民辦教師；愛音樂、戲劇，閱歷廣泛。早年畢業於師範類美術專業，後經幾次進修，先後畢業於邢台學院美術系、邯鄲學院美術系、北京畫院中國山水畫高級創作班楊延文工作室。自2004年畢業創作展覽始，逐漸被美術界所重視。作品被多家美術館、企業家收藏，獲文化部銅獎。刊載於《榮寶齋》、《世界知識畫報》、《文化報》、《文藝報》、《人民政協報》等，出版有《中國畫二十家——郎秀傑》個人專輯。
郎秀傑先生受過良好的學院藝術教育，先後畢業於邯鄲教育學院美術系國畫專業和北京畫院中國畫高級創作班，因而對中國傳統藝術的精髓有著深刻的理解與感悟。他的山水畫借鑑了古代山水名家的藝術語言，在林木的描繪上他吸納了李成挺拔堅實，骨幹勁硬，“氣象蕭疏、煙林清曠”的特點；在山石的刻畫上他汲取了關仝“石質堅凝，壯偉荒寒”的寫法；于山水畫的皴法上他又將黃秋園獨創的“秋園皴”（亦稱“鬼臉皴”）予以吸收，在山水語言圖式上他也把自己老師楊延文的筆墨形式符號加以承襲。
繪畫特點
作為一名當代有膽識、有見解的山水畫家，郎秀傑並沒有囿於傳統和名家已有的成法，而是師古而不泥古。比如，他雖然吸納了李成“氣象蕭疏、煙林清曠”和關仝“石質堅凝，壯偉荒寒”的寫法，但是又一掃古人荒寒蕭寂的消極隱逸、一味避世的思想代之以現代的審美情趣和樂觀向上的生活態度；他雖然師承了楊延文先生的筆墨形式結構，但是又避開了乃師的濃烈色彩渲染和近乎西畫的抽象結構與墨塊。郎先生的山水畫總的來說，屬於“北宗山水”，以博大、雄強 、渾厚取勝，他的山水畫正如有的論者所說，具有“沉雄壯美、深邃遼遠” 的氣象，而這種氣象必然追求凝重的筆墨和勁健的氣勢，以壯闊雄大代替纖細小巧，以古樸拙沉代替陰柔秀美。其作品在構圖上追求奇僻險遠，力避四平八穩；於用筆上深沉、厚重處繁而不塞，概括、淺淡處簡而不空；於意境的挖掘上強調雄渾靜穆、高寂端嚴，但又不失現代審美情趣與形式美感。
黃公望在《寫山水訣》中說：“作畫大要，去邪、甜、俗、賴四個字”，“甜”就是人工氣，雕琢氣，一味工巧；傅山認為：“寧拙勿巧，寧醜勿媚，寧支離勿輕滑，寧直率勿安排。足以回臨池既倒之狂瀾矣。”這實質上遵循的即是老莊“大巧若拙”、“天倪造作不得”思想的延續。郎先生之所以將壯闊雄大作為其藝術追求的總體目標，無疑是深受老莊哲學與美學的啟發與影響。
秀傑的山水畫在以古為師的同時，又取法自然，將二者有機貫通。以古為師，意味著對山水畫史中的名家、經典細心揣摩，吸收其筆墨、構圖與意境中的精華，站在大師的肩膀上審視山水畫的優劣得失，從而采長補短，全面地提高自己的藝術修養，為獨闢蹊徑奠定必要的文化、美學積澱。研究傳統固然重要，但“筆墨當隨時代”，為了營造個性化的藝術風格，郎秀傑不畏艱辛地“搜盡奇峰打草稿”，深入到大自然中去尋找藝術靈感。“外師造化”十分重要，歷代藝術家無不深受其惠。梁元帝在他的《山水松石格》中記敘自己的繪畫心得時說：“夫天地之名，造化為靈，設奇巧之體勢，寫山水之縱橫”，這道出了觀察自然的重要。郭熙說：“蓋身即山川而取之，見山水之意度見矣……真山水之川谷，遠望之以取其勢，近看之以取其質。真山水之雲氣，四時不同……盡見其大象而不為斬刻之形，則雲氣之態度活矣。真山水之煙嵐，四時不同……畫見其大意，而不為刻畫之跡，則煙嵐之景象正矣……”，在此郭熙不僅指出觀察自然的重要性，而且還進一步提出了觀察自然山水的具體方法，為後代藝術家對景寫生留下了寶貴的經驗。
郎先生在觀察自然的同時又深入地體悟自然，從自然中尋找“悟對神通”，在體驗生活的過程中思考藝術的真諦，將自己的審美理想與繪畫理念移入到客觀自然對象之中，把藝術家的內在主體精神與外在物象有機互滲、共融，進而達到心物一體、物我兩忘。
郎秀傑的山水畫在總的美學格調上追求“沉雄壯美、深邃渾厚”，因而畫家在構圖上以全景山水為主，力圖展現山水畫的整體面貌，給人以遼遠、開闊之感；在筆墨的使用上同樣多以焦墨、積墨加以層層暈染，以突出峻健、堅挺的氣象；在布局上則注意不同層次的秩序與變化，讓觀者有跌宕起伏、綿延迴轉的視覺感受。更為重要的是，藝術家沒有照搬古人的圖式和山水原型，始終堅持“造化”與“心源”的統一，山石林木的縱橫捭闔中總是有一種氣韻升騰而出，筆墨的濃淡乾濕、疏密虛實、繁簡聚散以及輕重急徐、陰陽向背、開合呼應無不為營造“雄大堅凝、雄渾靜穆”的意境服務。
秀傑的近 期作品在“雄大堅凝、雄渾靜穆”的總風格基礎上還可以細分為相對的“繁密黑重”、“蕭朗清曠”、“朦朧隱逸”三種子風格。“繁密黑重”類風格以《雨吉系列之一》《雨吉系列之二》《古月無聲》《京郊秋霽》等為代表，這類作品以實筆為多，強調濃重繁密的筆墨與渾厚深沉的意境；“蕭朗清曠”類風格以《月光曲》《水墨灕江》為代表，此類作品以對景水墨寫生為主，用清曠蕭朗的筆墨著力打造空寂邈遠的境界，重視筆墨的印痕和蹤跡，有一種碑帖感；“朦朧隱逸”類風格以《雲蒙印象》《京西印象》《鵝池覓句圖》《雨吉系列之三》為代表，這類作品多以虛筆表現雲霧與水氣的裊升、涌動、輕揚，以此烘托若隱若現、朦朧含混的氣韻。
總之，郎秀傑先生鑽研傳統，關注生活，以多變的筆墨技巧和豐厚的文化學養為觀者描繪出一幅幅“雄大堅凝、雄渾靜穆”的畫卷，這些作品的藝術形式背後蘊含著獨特的老莊美學思想內涵，而且也不乏儒家美學因素（如作品中顯露出來的“中正仁和”之氣，當然老莊美學是主要的方面）。更為可貴的是，他在作品中創造出了符合當代人審美情趣的藝術圖式與語言符號，這的確值得稱道。
作品賞析
郎秀傑作品欣賞
郎秀傑作品