速寫人物[重慶出版社出版的圖書]:《速寫人物》是重慶出版社2002年9月 -百科知識中文網

內容簡介

在這本書中，筆者從簡入繁，從易到難，從慢到快，從頭像速寫直畫到人物組合速寫，從明暗畫法到線面結合，再畫到用線表現，用炭筆、鉛筆、炭精棒、毛筆等多種工具材料畫速寫。

作品鑑賞

造型訓練的手段

速寫與素描同作為造型訓練的必要手段，兩者既密切聯繫而又有很大差別。

事實上，承理性分析，重步驟方法的素描靜物寫生作業，特別是長期素描，在基礎訓練中還存在著很大的局限性，還得以其對應的鍛鍊來獲得全面的造型能力，速寫較之於素描，它更講究以高度的概括手法快速地抓取動態的生活對象，它憑直覺感受去大膽地取捨對象內容，敏銳地反映自然的真實和本質。

速寫常作為快速、準確寫生的字義理解，但實際上它並未在製作的時間上或工具材料上受到限制。它不但包括在不太長的時間內完成的素描，也包括其它如水墨、油畫、水彩等畫種和材料在短時間內完成的即興之作。這種將藝術家頭腦巾的想法，感受直記下來的方式，便捷而有效，作品內質熠熠生輝。

藝術家到生活中收集創作素材，依靠兩樣東西：照相機和速寫本。在相機普及的今天，仍然代替不了速寫本。用速寫畫生活，那下筆之處常常是心靈交融的亮點，是畫家情緒飽滿的記載，最能激發藝術家的想像力而萌發創作的原動力。速寫自身亦是可以獨立審美的藝術，歷史上有作為的畫家，往往都有其速寫作品傳世。

由此，不難理解為什麼速寫是當今美術院校學生的必修課程、報考美術院校考生的必考科目的原因。學畫速寫之初，要作好長期的甚至艱苦努力的思想準備，速寫不同於素描，素描畫得好，不一定速寫就好，只能這樣說，素描基礎紮實，畫速寫就有較多方便之處。兩種訓練方式結合，互為補充，才能逐步練就堅實而全面的造型能力，才能逐步達到腦、眼、手的高度協調配合。堅持到生活中去畫速寫，對培養敏銳的觀察力、直覺判斷力和藝術表現力，對培養關注生活緊貼生活以及積累生活的良好習慣，對未來的藝術事業開拓和發展都具有決定性意義。

畫好速寫的要領

初畫速寫，常見的毛病就是抓不到對象的特點，片面或表面地觀察對象，很被動地看一眼畫一筆，由於不熟悉用筆用線的規律，不能適當地刪減或增強某些內容，致使有的畫面造型因素重複和抵銷，出現鎖碎散亂的效果，有的畫面上的輪廓線條並不具代表性，又沒有可供觀者注目的細節，而顯空洞乏味。

人物速寫，首先遇到抓型問題，初學者面對複雜的對象，往往理不好頭緒，對人物頭形、五官、體形、四肢比例特徵，人物衣服與結構的關係把握心中無數。再加上對構圖、透視、人體解剖、人體運動規律等方面理性知識的欠缺，作業必然帶有很大的盲目性。如畫坐著的人的身子也有六七個頭長，感覺這個人沒有坐著(比例問題)，要不就是坐下去的人，大腿沒有彎曲下來(透視問題)，有的人象在聳肩，沒有頸脖(結構問題)………特別是對象的頭、手、腳等外露形體，要么大形彆扭，要么細節怪異……

學速寫與學素描一樣，應認真對待造型基礎的規律性知識，是一個綜合的教學過程，從開始到中間都應貫穿套用這些造型基礎的理論知識。

人物速寫應按教學程式的安排，遵循由淺入深、由慢及快、由靜到動和由簡至繁的科學方法，分門別類地逐一解決疑難問題來達到學習目的。

整體觀察和表現

學繪畫，首先從眼睛練起，如何看待對象，事關重要。一般初學者拿起筆時，總是想照搬對象，採用見子打子的辦法，不分主次巨細，一律平均對待。然而事與願違，畫面並沒有表達出來。這是初學者不懂運用“概括”這個最常用的辦法所致。速寫時，應先擴出人物的廓形，再根據人物本身特點進行描繪。不要拘泥於小細節，“速寫”不僅體現在速度上，更強調於對人物大外形特點的描述。

速寫的步驟詳情

第一步，觀察速寫對象的大動作以及姿勢，勾勒大型。

第二步，由外向內畫，分出速寫對象頭手身體。

第三步，開始觀察五官，注意對五官的表達。速寫人物五官不需要像素描那么精細，畫出廓形即可。

第四步，畫細節，畫出衣服的主要褶皺。切忌“看到什麼畫什麼”，速寫不要求事事精準，只要畫出衣服的主要褶皺，如關節處和動作擺幅處褶皺即可。坐姿及蹲姿主要強調膝蓋處衣褶，站姿強調腰身衣褶。

第五步，觀察速寫對象特徵，強調特點。這時可以開始細收一下五官，不需要太精細。衣服上的花紋可以適當添加，畫出大配飾配件。若有要求，可適當畫出一些場景。

速寫人物[重慶出版社出版的圖書]