簡介
他的作品以對白色的神奇運用、將潦草書寫、素描與塗鴉和油畫相結合等創舉而著稱。其抽象作品結合了繪畫和素描的技巧，使用重複的線條、辭彙和塗鴉，通常在拍賣場上成交價可達數百萬美元。1988年獲日本皇家世界文化獎，這是日本最為崇高和尊貴的藝術獎項；2001年，收穫威尼斯雙年展金獅獎2010年，托姆布雷曾受邀為羅浮宮創作壁畫，成為1950年繼喬治·布拉克之後，首位為羅浮宮創作永久藏品的當代藝術家。上世紀50年代後期，托姆布雷移居義大利南部，並一直住了下去，把這片風光如畫的土地當作了自己的第二故鄉。據報導，托姆布雷希望將自己的遺體安葬在義大利。2011年7月5日，賽·托姆布雷在羅馬因癌症去世，享年83歲。
事跡
燈塔式人物打破油畫和素描界限
賽·托姆布雷提出“震撼者”的是英國畫家霍華德·霍奇金，據霍華德回憶，他第一次看到托姆布雷作品時就被深深震撼了，那是在費城的一間畫廊，他的畫自由地展現了他非常情緒化的一面。“我上周還去倫敦看了他最新的展覽，非常可惜的是，我從沒有見過他本人，但我想，如果遇到了的話，對我來說可能也不是很舒服的事，因為我會覺得充滿了嫉妒。從沒有一個畫家可以和另一個畫家友好相處。而對我來說，最讓我嫉妒的是托姆布雷用盡了各種方式來表現他的作品，但他卻並沒有因此成為表現派的畫家。對其他畫家來說，他是一個非常卓越的燈塔式的人物。”在托姆布雷70年的繪畫生涯中，最被人所稱道的是他打破了油畫和素描之間嚴苛的界限，用他那“潦草的”筆觸挑戰了當代藝術的觀念。有狂熱的藝術愛好者說，在托姆布雷那些看起來像小孩子信筆塗鴉的畫作中，其實是他以這種獨特的方式表現了他對古詩詞和文化發自內心的賞識。但這位以巨大的畫布和塗鴉聞名的藝術家，卻鮮少在公眾面前出現，對於自己的作品也幾乎閉口不談，像一名隱士一樣躲在自己“發出巨大聲音”的畫作後面。在他生命的最後時間，與癌症搏鬥的訊息也是由法國的蘭伯特畫廊代理人告知的。
高古軒在羅馬開畫廊是為了取悅他
1928年小托姆布雷出生於美國維吉尼亞州的列剋星敦，但在當時，他的名字還叫做埃德溫·帕克·托姆布雷，他的父親是芝加哥白襪隊的一位棒球投手，因為崇拜一位名叫Cyclone Young的傳奇投手，而給兒子取了“Cy”這個暱稱，後來我們所熟知的這位藝術大師已經叫做Cy Twombly。他第一次當代藝術，是12歲那年，在西班牙畫家皮埃爾·道拉那裡接受私人授課；1948年，他進入了波士頓藝術博物館所創辦的學校，而後獲得了獎學金資助前往紐約，在紐約藝術學生聯盟學習，在那裡，他接觸到了抽象派畫風，並認識了日後的著名畫家羅伯特·勞申伯格。這位畫家鼓勵托姆布雷加入北卡羅來納州的黑山學院，在那裡他跟隨弗蘭茨·克蘭因、羅伯特·馬瑟韋爾和本·沙恩學習。1952年，托姆布雷受到贊助，有機會去到了北非、西班牙、義大利和法國旅行，這次旅行對他的生活和創作產生了深遠影響。
賽·托姆布雷20世紀50年代末，托姆布雷把家安置到了義大利。後來不少人認為高古軒2007年在羅馬開畫廊在某種程度上就是為了取悅住在羅馬市郊的托姆布雷。而近年來，高古軒畫廊也確實成為了托姆布雷雕塑作品的鐵桿推動者。2009年，高古軒在其紐約上東區的畫廊展示了托姆布雷的8件銅雕新作，藝術評論家大衛·西爾威斯特說：“最根本的審美品質是相同的：光亮，形式力量的光亮，線條在這裡順流而下，卻在那裡繃緊，發生一段顫抖的平靜……他的雕塑傳達了愉悅感光亮的愉悅感怎樣在事物中，以及事物怎樣在光亮中。 軍方解碼員練就“潦草”風格
對於他那些如孩童般的塗鴉畫作，大家都很熟悉了，在他那些風格鮮明到甚至不用寫下簽名的作品中，最突出的是對白色的運用，而在他的攝影作品中，是追逐於光線的遊戲。但為什麼會形成這樣的風格，卻鮮為人知，在搬去義大利之前，托姆布雷曾有一段時間做過軍方解碼員，為了快速的破解密碼電報內容並傳出信號，他練就了一手速記功夫，而這些破解文字的訓練無疑為他日後筆跡潦草的風格埋下了伏筆。朋友們都記得他誇張的風格和對藝術的專注，在完成一幅畫後，“我都必須在床上躺個一兩天。”
“最與眾不同的是，他將自己對古典世界的熱愛會集到了現代繪畫的創作上，他是最博學的藝術家。”紐約現代藝術館執行館長對托姆布雷的藝術作出了這樣的評價。托姆布雷的代理畫廊高古軒的老闆拉里·高古軒對於這位老友的離去十分傷心，他說：“藝術世界失去了一個真正的天才，一個真正原創的藝術家，我很幸運能認識他，他是一個偉大的人。在以後很長的一段時間裡，我們將不會看到這樣天賦驚人的藝術家。”作為在收藏界頗有名望的人、演員史蒂夫·馬丁說：“20世紀最偉大的藝術家去世了，但我們永遠會記得，他是真正的大師。”據法國的蘭伯特畫廊代理人透露，托姆布雷希望他被安葬在羅馬“這個他鍾愛了50年的地方”。
延伸閱讀
賽·托姆布雷2007年7月，30歲的法國女子蘭迪·薩姆親吻了賽·托姆布雷的一幅畫作，不料這一吻吻出了官司。後薩姆因被控“破壞藝術作品”而出庭受審。7月19日，薩姆在法國南部城市阿維尼翁的當代藝術博物館參觀美國畫家賽·通布利的畫展時，親吻了其中一幅畫作，並在畫上留下清晰的口紅印痕。展覽主辦方朗貝爾收藏公司一位負責人認為，薩姆的行為是對藝術家智慧財產權的侵犯。這幅畫作價值約200萬歐元（約合280萬美元）。
薩姆本人也是一名畫家。她在一份聲明中表示，她的這一吻是“因受藝術的感染”而做出的舉動。但原告律師稱，“愛需要雙方的同意”，而薩姆的舉動給畫作造成了難以彌補的損失。薩姆應就此進行賠償。
