百科名片
2005年畢業於魯迅美術學院獲學士學位
2008年畢業於魯迅美術學院獲藝術碩士學位
個展
“祖國的花朵—訾鵬個展”2008年 “祖國的花朵—訾鵬個展”新加坡 Lukisan 畫廊
2013年 “欲玉—訾鵬個展” 吉隆坡 MECC
2014年 “欲玉—訾鵬個展” 新加坡 ARTrium@MCI
聯展
訾鵬作品《祖國的花朵》系列2007年“北方新幹線”北京.紅星畫廊
2007年“RED HOT--今日亞洲藝術展”美國.休斯頓美術館
2007年“遲遲出場”瀋陽.274藝術空間
2007年“獨聲—新生代六人展”北京.九立方畫廊
2007年“八畫廊” 瑞典.八畫廊
2007年“從新欣賞” 新加坡
2008年“繽紛德明” 新加坡
2008年“當代中國08” 新加坡.Lukisan 畫廊
2008年“新視覺 '08 : 底片—第五屆全國美術院校油畫專業應屆畢業生優秀作品展”深圳.何香凝美術館
2009年“當現實變成記憶” 瀋陽
2009年“藝術東北—東北青年當代藝術展” 瀋陽.蔚藍美術館
2009年“第五屆宋莊文化藝術節—瀋陽群落” 北京.東區藝術館
2009年“+(86) 0102 – 十位當代藝術家聯展”新加坡.Y2ARTS Pte Ltd
2010年馬來西亞博覽會 吉隆坡
2011年馬來西亞博覽會 吉隆坡
2012年上海藝術博覽會國際當代藝術展 上海展覽中心 上海
2013年Affordable Art Fair 香港會議展覽中心 香港
2013年“引曝—當代七人藝術展” 陽光藝術館 瀋陽
2014年“2014藝術北京博覽會 ” 全國農展館 北京
相關文章
超現實與艷俗共舞—讀訾鵬的繪畫作品
王易罡 著
訾鵬是出生在80年代的藝術家，他成長在百廢待興且又令人興奮的年代，那時有著太多的人文“關懷”和對文化藝術的熱情與執著。而在他有記憶的時候，中國已進入到鄉鎮轉型期，隨著麥當勞、肯德基悄然地改變著青年一代的飲食習慣，可口可樂、油炸薯條、漢堡已然成為他們所樂道的快速食品。而就在這速食快餐的背後，更深層次上的，則是西方文化對青年一代的生存理念和生活方式的影響。當我們改變原有了的集權意識及個人崇拜的同時，也逐漸地迷失了自己的信仰及思想的方向。一切原有的傳統道德及文化的標準，在今天已失去了往日的效力，這使我們的思維與判斷產生了種種的矛盾與困惑。
在訾鵬的性格中，似乎有一種天生就是為藝術而生存的秉賦，十幾年的藝術學習生活，使他具備了深厚的繪畫基礎與準確的表達能力。執著、內在、善於思考、勤奮刻苦與堅持不懈，都是他性格中的重要特徵。在他的思想深處，既保留著對傳統的思念，又有著對現代新鮮事物的敏感；喜歡接觸與探索自己不熟悉的東西，卻又不是簡單地隨波逐流般的認同，他通常對各種事物始終保留著自己獨特的見解。然而正是由於他的思想觀念要時刻面對新與舊 、傳統與現代的抉擇，故此他常常處在這種相互對立，割裂而又難以調和的矛盾之中。他的焦躁與對客觀事實的懷疑及不確定，便成為了他性格中主要的內在傾向。因而，他不由自主地選擇了一種比較接近“超現實”主義一路的表現方法。
我們今天的文化似乎已進入到了享樂、快餐、淺層的時代，從“選秀”到“超女”、“快男”，一切都在速成，我們的文化在充滿娛樂性、消遣性的同時，也開始變得越來越浮躁。當然事情也會有進步的另一面，即增強了的人民的普選意識。人們開始知道自己可以在某些平台大述自己的觀點，來為自己的態度尋找到釋放的出口。但在某種程度上，這確也能夠暫時地麻痹人們的意識，平息了我們對於現實社會問題的種種情緒。我們的文化，今天又好像總是在被影響著的。在西方的強勢文化的催促下，我們不斷地改變著自己的思維定式並相應的調整自己。在傳統還沒學好的時候就得進入現代，現代剛剛起步就到了後現代，前殖民的影響還沒有消除就開始了後殖民，我們似乎僅是西方文化大舞台中的配料和過客而已。
然而，什麼才是我們今天的文化？是看似美味的漢堡，還是具有挑逗性的性感內衣？藍天、鮮花、高跟鞋、長筒襪、飄逸的長髮……這些看似不合理的毫無邏輯的形象，都在跳動著並擁擠在同一個平面中向我們湧來，衝擊著我們那些老舊的帶有強烈意識形態的思緒。如果把這些現象綜合在一起，它們便自然地形成了一種具有“超現實”意味的景觀。在傳統與現代藝術的創造力衰竭之後，“敘事”描述便成了今天繪畫的一個重要的藉口。由於道德信仰的不確定性及文化脈絡的斷層，形成一種黑白模糊與是非顛倒的無厘頭現象，解構了歷史與自身的文化。從另外的一個角度上來看，它又是民主性反強權意識形態，反精英文化的，有著某種進步意義。
繪畫風格
就訾鵬的繪畫風格來講，他的作品是和“超現實”主義繪畫有關的。在繪畫的觀點上，基本上是以“達達主義”之後所形成的“超現實”主義的繪畫觀念為基礎，同時又結合著美國文化中的艷俗因素，共同形成了一種帶有“超現實”特徵的當代繪畫藝術。在傳統的“超現實”主義觀念中，核心問題是對二戰後的傳統道德與文化理想所產生的懷疑。解決問題的方法，是採取一種非理性方式來組織畫面，用非邏輯與無序的手法，把文化歷史資源與當時的特定文化符號組織在一個時空交錯、互不相干的畫面之中。同時，弗洛伊德的“無意識”說和關於“潛意識及夢的解析”的觀點與哲學家伯格森（H Bergson）的部分思想因素，即在觀念上打破心物二元的宇宙觀，建立一元化的形上學的世界觀，從而形成了一種物體與物體相對靜止並且割裂的畫面形象。這些均為“超現實”主義的形成和發展提供了有力的理論依據，比較典型的藝術家有達利 、基里科、馬格利特、夏加爾等。他們的作品都有效地運用這一原理，表達了對客觀世界的理解。在他們看來，只有放棄對於現實客觀物象的描寫，才有希望更加真實客觀起來。而只有表達他們內心的真實，才是真正客觀的真實。離開了內心的真實，一切都不是真正的真實。於是他們把夢境與幻覺，作為了繪畫的基本元素。這種“超現實”的傳統，無論是從觀念上或是畫面組織原則上，在訾鵬的作品中都有著相應的繼承。
另外一個方面，就是美國的艷俗文化及藝術家傑夫·昆斯對訾鵬的影響。昆斯的作品是在美國消費過剩的文化情境中形成的創作基礎，同樣也是來源於“超現實”的觀念。但他不是在創造深刻的觀念而是把毫不相關的物體組合，將大量現成品如廣告、商標、大眾生活消費品進行複製，從更深的層次上去揭示資產階級浮華的生活與虛假的欲望。他常會用一些俗不可耐的現成品及大型的性愛圖片來挑戰傳統的隱私性，把高雅與低俗文化相融合，形成一種艷俗文化。其中昆斯對現成品的選擇多為性及性娛樂的形象，同時對公共政治進行反諷，成為他主要的心理訴求。在這一點上，傑夫·昆斯在中國當代藝術中產生了較大的影響。
雖然在後現代文化中，延續了“達達”以後的“超現實”的觀念，但卻又與以往有著很大的不同，因為今天的社會已不再是思想的社會，消費、娛樂幾乎成了人們生活的中心，原有的鮮明的精神指向已被艷俗的大眾娛樂心理所取代。
如何面對今天消費社會及大眾傳媒的影響？如何在圖像資訊的世界中得到自己獨立的判斷能力？這成了一個新鮮的話題。訾鵬也同樣要面對這樣一個現實的問題。我們看到，在他的《海底世界》中，大面積的藍色背景下，漂浮著一個帶紅領巾的少年。少年的身後是一連串的女性內衣褲，這表現了一種對性以及對欲望的暗示，是青春的焦慮。畫面下方的長城、天安門、人民英雄紀念碑及圓明園遺址等形象，則是集權與意志力的象徵。他試圖通過這種近似“超現實”的手法，把一種生存與理想的困惑呈現在我們面前。而作品中所用的色彩，全部控制在色相純度上的對比關係之中，使畫面散發出一種原始冶艷的力量。在構圖上，基本延續了“超現實”主義的組織原則。但在這裡，訾鵬則更加強調了相互關聯性與其中的文化政治的隱喻性。漂浮的人讓我們很容易地想起夏加爾《在城鎮上方》中的構圖。記得馬列維奇有一句話，“如果支撐我們的地球消失了，那時我們才會感覺到空間的延伸。”而在另一幅作品《遊樂場》中，被提高了的色彩明度更增強了畫面的艷俗感，在這裡我們可以看到消費主義與商業文化對繪畫藝術的影響。他採用了大的S形的構圖來強化畫面的動感因素，從而也體現出歡快享樂的力量。漢堡、薯條、冰淇淋等快餐速食不僅僅只是改變著我們的味覺及飲食習慣，也在改變著我們對傳統餐飲文化的觀念，西方文化無不從衣食住行等諸多的生活細節之處，使我們的以往的傳統觀念發生了根本性的改變。
由於畫面本身的觀念性的需求，訾鵬在這裡去除了繪畫性，強調沒有筆觸的平面感。這種方法對於一個長期浸淫在傳統繪畫學習研究中的藝術家來說，是具有挑戰性的，它意味著你需要放棄以往舊的視覺經驗，轉而直接去面對大眾傳媒及商業消費文化特徵。而這種文化是現實的，活生生的。在這裡我們可以看到他精彩的蛻變，從而形成他自己獨特的對答當代生活與文化的表達方式。
由於今天的生活之紛亂，我們的文化里有許多是與現代及傳統相悖且矛盾著的。新與舊並存，雅與俗並存，傳統的與現代的並存，宗法制與人權民主並存，這些幾乎涵蓋了訾鵬作品中的全部問題，不僅是他內心深處的矛盾，同樣也是我們對現實生存狀況的憂慮。在他的作品中，還有一部分是艷俗的成分，但這種艷俗與傑夫·昆斯又有很大不同。昆斯的文明基礎是在西方社會整體完成了現代文明普及之後，所進行的對現代文明與體制的反駁，對現代傳統精英文化及生存競技的約定俗成的挑戰。而在訾鵬的作品當中，對約定俗成的傳統的批判方式，是中國式的，是溫和的，是讚美與反諷共存，是肯定與否定共存的，就其特有的審美方式來看，它含有雅的成分比例是相當大的，在這裡他又不自覺地傳承了中國人特有的審美趣味。
由於今天的現實生活的轉變，使得文化藝術很難再擔負起沉重的責任與使命。藝術在更廣泛的層面上，是對大眾與傳媒文化的認同。而相對的在這種圖像泛濫的世俗及虛擬的世界中，還能夠獨立地提出自己對現實及歷史的思考確是非常不易的。訾鵬應該就是這樣的藝術家。故此，在他的個人畫展之前，僅囑以小文與他共同商榷，並衷心地預祝他展覽成功。
訾鵬的唯物超現實主義世界—奇妙的玉
梁耀雄 著
一位欣賞家如何能夠走進訾鵬的世界？我們該如何理解、表達出他最新玉系列迸發出的熱情中感覺到的視覺刺激呢？生氣勃勃、超現實主義、矛盾、有趣……這些僅僅能簡單表達出一些像我這樣的欣賞家與收藏家對訾鵬和他充滿活力的藝術作品的肯定。他的每件藝術品都是一種視覺刺激，我們從中可以發現和理解藝術家的嗜好，這多么詩意，多么奇妙。
當我第一次偶然看到訾鵬作品時，我被這位天才畫家的創造力所折服，他的個性充斥在他的作品中。訾鵬以自己的藝術風格衝破了學術的桎梏、擺脫了學術上以往的經驗。這位藝術家正在一個新的主義中探索，這個新主義，完全可以由他自己的風格作為標誌。我猜想，他的新藝術語言是挑釁而又愉快的，是我們感官上的視覺盛宴。通過他對創作材料獨特的使用風格，他創造的作品有力地融合了他的想像力和個性的精華，吸引我們以更深入的思維來觀察事物，還向我們揭示了美的多面性及無限豐富的藝術——訾鵬的唯物超現實主義世界。
訾鵬選用玉，這款具有象徵意義經雕琢的自然寶石資源作為他的“材料繆斯”。我仔細端詳他最新創作的畫作，尋找其中能與我產生強烈共鳴的藝術內涵，我突然完全被吸附進他新的富有挑釁性想像力的意境中。最初，乍看主體是我們所熟悉Jeff Koons的標誌性的狗，一個漢堡包，Damien Hirst的骷髏頭，一個佛雕像，一個冰淇淋錐等東西，但這些圖案內並存的是訾鵬過人之處的藝術天賦。他的作品帶領我們擁抱和體驗玉的平衡、和諧超現實主義的藝術效果。他用油畫顏料捕捉奇妙玉石超現實光彩的天賦，與他把中國傳統藝術與寶石交織在一起豐富的想像力，來挑戰我們去打開新的視角並放眼驚奇-藝術內的藝術。在仔細鑑賞每幅以玉石為主題的中國畫後，我被他嫻熟生動的筆觸和保留了他自己的概念、秉性、情感和個性的中國水墨畫中的張力迷住了。
訾鵬目 前的作品不僅使鑑賞家一而再、再而三甚至多次地去欣賞，而且能夠讓我們充滿驚喜地發現他獨特的技術和藝術家卓識的直覺操縱著視角和現實主義。他通過材料和無生命的物體帶著純真和生動的想像力，挑戰並嘲笑著我們去接受不可能的“現實”。
所以我再次試問：一個欣賞家如何能夠走進訾鵬的世界？答案如此簡單。藝術家以玉極富象徵性的力量向我們發出衷心的邀請，邀請您與他一起遨遊他的唯物超現實主義世界，所以請允許讓我動員所有人都接受他的邀請，這肯定會是一場屬於我們視覺的饕餮盛宴。
活動
雜誌
藝術衍生品-小米平板保護殼展覽現場圖片
展覽現場圖片