許小倫他有著和網路歌手喬洋一樣的始終堅持自我創新的性格使之成為眾多年輕人追捧的新偶像。
2013年發布首張獨自編曲、作詞、後期製作的一首網路傷感神曲«憂傷的樂章»。
其音樂獲得中華演出網7月度最火歌曲排行榜前十名[1]。
2耀透露其不是“玩音樂不是為了出名，而是想讓自己完成音樂夢想”。
個人新浪微博指出“所謂的潛規則就是放下尊嚴撿了終身不朽罵名人生。
2015年獲得中華演出網網路名人認證[2]
2015年正式加入酷狗合作音樂人
個人資料
中文名：操耀
家鄉：湖北 荊門
別名：倫哥、倫倫
外文名：LAWY
身體最欣賞的部位：眼睛
養過的寵物：貓
喜歡的電影：好萊塢恐怖片
k歌必點曲：為傑成倫
令你最難忘的事：初戀
喜歡的顏色：黑
喜歡喝的酒：貴州茅台酒
收藏品：愛情
喜歡穿的服飾：特步，貴人鳥
喜歡的季節：春天
目前所買最貴的東西：時間
使你放鬆的地方：音樂、網路
網友其評價：有一種神秘感
有空的時候會做的事：尋找幸福
最想去的地方：有美女的地方
最害怕的事：大人的世界
願望：我會有無窮個願望
是否自戀：不好說
出生日期：07.22
名族：漢族
國籍：中華人民共和國
出生地：湖北 荊門
身高;165cm
體重：50kg
職業：網路音樂製作人、詞曲作者、空間ATL製作人、網路歌手、空間麥搏麥玩家
簽約公司：國際潮流
個人團隊：炫式家族
代表作品：《憂傷的樂章》、《燈淚含傷》、《殘雪花》
最欣賞的音樂人：許嵩、周杰倫、筷子兄弟、鄧麗君
最欣賞的演員：周星馳、周潤發、吳孟達、林正英
最喜歡的歌曲：《我自己寫的歌》
最喜歡的食物：水果
最喜歡的遊戲：目前沒有
最大的願望：在自己的家鄉開一次演唱會
網路歌手介紹
網路歌手”顧名思義就是以網路為傳播自己作品的歌手，網路歌手成名和最初始的作品傳播途徑是網路。”網路歌手的音樂有一個最大的特點就是它的娛樂性很強，還原了音樂最重要的功能。網路歌手的成名是網民的點擊率所決定的。走紅的網路歌手簽約了唱片公司後，仍無法卸掉網路歌手的標籤，仍被稱為網路歌手。網路歌手的音樂風格必然帶有“平民”的現象，就如鄰家老式收音機里經常播放的曲子，貼合大眾，歌曲大多反映生活的側面，聽起來十分直接率直、親和，引起網友的共鳴。
類型特點
網路歌手區別於其他類型歌手，網路歌手主要應該有以下第五個特點：
首先，網路歌手要有實際的網路生活經歷，創作的歌曲圍繞網路世界的事物來表現情感故事。絕大部分是關於感情。但也有一些是關於生活體會，生活哲理，感慨或憤怒的等等。另外也有一些歌曲是讓大部分人認為有意思或者說搞笑諷刺類的。所以現實中總會有一部分人認為網路歌手是不正經不職業的。
東來東往其次，網路歌手的歌曲首先是要在網際網路上發表，而不是先在其他媒體和場合上發表。傳統的歌曲發表方式，是廣播，電視，和舞台。而在網際網路上發表，面對的首先就是網民。
第三，網路歌手唱的歌曲，全部數位化製作，都是用電腦來解決，就是說主要使用軟體與技術，但硬體，就是普通的賽揚電腦鍵盤滑鼠，普通的音箱，普通的耳麥，甚至是普通的AC&apos；97音效卡。每首歌曲都是用電腦鍵盤滑鼠在音樂軟體上一個音符一個音符劃拉出來的，等於是用非專業的硬體設備製作的音樂或視頻。
第四，隨著網路歌手的興起，傳統的唱片公司及經紀公司也開始不斷吸納來自網路的歌手，在經紀公司的大力包裝及推廣的基礎上，他們開始大放異彩，更上一層樓。
第五，網路歌手不想其他樂隊簽訂協定。他是自己一個人獨立發展的。
物質基礎
在人類社會的早期，原始的音樂創作是勞動者即興完成的。其中，歌曲便是手之舞之足之蹈之之餘，通過發聲器官表達出來的，人們只要是發音器官正常均可以唱歌。器樂的演奏則需特定物質材料(樂器)作支撐，因而演奏較大程度上受到智力和技術因素的影響。
不但價格高昂的錄音設備、技術要求苛刻的錄音室和播放系統”“使歌曲的演唱和傳播難以實現大眾化，因而在生產流程中必須精打細算，進行嚴格的產出投入分析，在整個流程中，投資者、策劃人的作用日益凸顯。從歌曲的製作、演唱、錄製到它的發行、播放，直至被客群購買，與其說取決於歌手演唱的水平，毋寧說更多地取決於”把關人”的功夫。
不過，網路音樂並不能立即導致網路歌手的出現，因為錄音設備的價格昂貴，能將自己演唱的歌曲放在網路上傳播仍然是少數歌手的專利。然而，不斷翻新的網路軟體終於使這一瓶頸得到了突破。原本普通的歌曲演唱者終於可以把自己的歌聲放在網路上傳播。
最初，網路歌手的演唱方式為翻唱，即模仿已成名歌星的演唱。後來歌手們更多地演唱原創作品。這樣，由於對錄音設備的條件不加限制，勿須走進專門的錄音棚，就可以在自己的小天地里獨自完成歌曲的演唱、錄製和上網傳播，網路歌手生存和發展的物質條件就基本具備。難怪，網路歌手香香在短短的兩年時間裡，僅用極簡陋的電腦設備就完成了自己的上百首歌曲，最終成就了自己的”星夢奇緣”。
然而，單純的物質技術條件並不能解釋21世紀國中國網路歌手紅極一時的社會現象，譬如在美國，應該承認其物質技術條件遠比中國優越得多，可是，即使撇開依然占據著樂壇至高地位的交響樂、芭蕾舞、歌劇這些高雅音樂形式不說，就是通過網路傳播的歌曲，往往也出自專業歌手的演唱，嚴格意義上的網路歌手寥若晨星，罕有單純的網路歌手”一夜成名”的神話發生，所以，欲真正把握網路歌手在中國傲然挺立的原因，還需探究世紀之交中國獨特的社會環境。
社會條件
20世紀中葉的新中國，文藝領域是一派欣欣向榮的大好局面。歌頌偉大祖國、激發社會主義建設熱情的歌曲以及健康向上的民間歌曲通過各種渠道為廣大民眾所欣賞和傳唱。十年浩劫結束後，文藝工作者獲得了新生，催生了一大批如”祝酒歌”、”鄉戀”等優秀歌曲和活躍的專業歌手，廣大民眾對歌曲的渴望也達到了空前熾熱的程度。這一特殊的社會環境造就了中國20世紀50”80年代歌壇空前活躍的新景象(文革十年的樣板戲、語錄歌除外)。這一時期，歌曲的製作、演唱和傳播的特點是:藝術形式相對統一，以昂揚積極的主鏇律為主，歌曲的傳播主要依靠廣播播出和舞台演出，所以專業歌手和廣大客群基本上是站在歌曲製作、演唱與歌曲欣賞的兩端，涇渭分明。
隨著改革開放的不斷深入，80年代中後期以後，中國樂壇和歌壇的狀況發生了很大的變化。首先，傳媒技術的進步和廣大民眾經濟收入的改善，大大縮短了歌手和客群的距離，使廣大歌曲愛好者進入歌手行列成為可能。先是收錄機的流行、電視機的普及和電視頻道的增加，繼之是本世紀初”MP3”的風靡和現代信息網路的普及。這些，使音樂(尤其是歌曲)的傳播方式發生了翻天覆地的變化，歌曲的傳播徹底掙脫了時間、空間的限制。錄音機可以讓客群把自己鍾愛的歌曲原樣保存下來，在自己選擇的時間播出欣賞，電視可以使遠在千里之外的客群身臨其境般地從視、聽兩方面欣賞到。90年代以後，中國的網路套用進入一個飛速發展時期，成為大眾獲取信息，同時也是人們娛樂的一種主要工具。數千個音樂網站，大量的個人音樂主頁如井噴一樣湧現出來。特別是，網路技術和視聽與錄音設備日漸緊密結合，PC、Internet、CD逐漸融為一體，這樣，過去一直是被動接受者的歌迷和樂迷，就可能搖身一變為的歌曲演唱者，一個不但能用歌唱抒發自己的感情，而且能將自己的演唱通過網路傳播出去，爭取和贏得廣大客群的歌手。
中國改革開放帶來的長期穩定和快速的經濟與技術進步，使中國在20世紀末、21世紀初為數不少的普通民眾開始獲得了這種物質和技術的能力。可以說，改革開放帶來中國科學技術的進步與普及和普通民眾經濟條件的改善，是中國網路歌手誕生的社會土壤。
其次，自改革開放以來，中國社會出現了多元化的社會結構。有著明確分野的社會群體有著各自的心理情緒。厭煩了宏大抒事的藝術作品之後，人們更加欣賞那些能折射出類似於”小人物”的生活感受，能展現人性的藝術作品。國門敞開，異域的文藝作品悄然潛入，得地利之便的港台音樂製作人占得先機，他們利用大陸文藝工作者一時尚不能創作出足以滿足客群需要的作品和民眾乍遇另類作品的無法遏制的新奇感，迅速搶占了廣闊的文藝市場，周杰倫的音樂風靡大江南北。此風一開，大陸的音樂製作人紛紛起而仿效。這一切，不經意間，便為網路歌手的出現積累了大量潛在的聽眾，鋪墊了他們賴以萌發和滋長的土壤。
許嵩再次，20世紀80年代初，活躍在舞台上的歌曲演唱者大都是”文革”前所培養出的文藝工作者，這批優秀的歌唱家大抵抱著為工農兵服務和宣傳黨的方針政策為宗旨，將唱歌作為本職工作和藝術追求。其後，文化事業逐漸被定位於一種產業，文藝演出團體推行體制改革，文藝演出的形式、場所不斷地多樣化和拓寬，歌手通過”走穴”獲得較高金錢報酬的同時，其扶搖直上的知名度和優厚的待遇也愈來愈讓大批青少年羨慕和神往。這也激發了大批”望子成龍”的家長推著子女走上這條”星光大道”。成千上萬的青少年相信了演藝明星一夜成名的”神話”。於是只要有一定的歌唱水準，他們就一邊輾轉於各個夜總會、酒吧、”草台班子”維持生計，一邊追求自己的機遇和明星夢，這就是商品經濟大潮下數以萬計的”北漂人(及其他大中城市的數以萬計的音樂歌手)”的生存狀態。他們構成了網路歌手大軍的主力部隊。
最後，網路歌手得以在當今中國迅速竄紅的原因還在於中國音樂客群決定了他們擁有巨大的市場。數以億計的中國人步入“小康”，物質生活條件迅速改善，音樂客群的人數激增。然而，大眾不可能以物質條件的改善那種速度改善自己的音樂鑑賞力和審美習慣。多數的中國聽眾，並不欣賞貝多芬、蕭邦，也不欣賞“春江花月夜”、“梅花三弄”，他們消費的音樂產品最主要的只是流行歌曲。年輕人更是成為流行歌手的忠實”冬粉”。其中一些人，並不滿足於僅僅充當流行歌手的聽眾和崇拜者，也想千方百計爭取歌曲演唱中的”話語權”。上述傳媒手段的進步給了這種願望實現的可能。故而，眼下音樂客群群體素質的相對低下，是網路歌手能夠占據一定市場份額的主要原因。
總而言之，網路歌手作為一種新的音樂藝術群體，它置身於改革開放以後中國獨特的社會文化環境，在“後現代主義”泛濫的宏大歷史背景下，依賴日益普及的網路技術應運而生，它是外部社會環境和音樂發展內在趨勢等諸多因素形成合力後的產物。
音樂之旅
2009中國網路音樂之旅是由中華人民共和國文化部文化市場司主辦，中國錄音錄像出版總社、中錄國嘉文化（北京）
2009中國網路音樂之旅發布會於2009年10月22日在文化部三層會議廳舉行。
有限公司承辦的在全國範圍內開展音樂作品徵集、音樂作品評選的活動，此次活動發布會於2009年10月22日在文化部三層會議廳舉行。
活動的宗旨
在全國廣大民眾中掀起民族音樂創作高潮，推廣新作品，推出新人，發掘培養音樂人才，鼓勵扶持發展民眾創作隊伍，提高廣大民眾音樂作品創作水平、表演水平，促進中國音樂市場的繁榮。
2009中國網路音樂之旅、編鐘集萃音樂作品徵集活動是以網際網路線上宣傳展示與線下評選相結合的方式進行，本次活動建立官方網站，用以發布活動訊息、徵集報名、線上初評，開展互動投票、大眾評選、普及音樂著作權知識、專家線上講評、網路音樂論壇、線上音樂作品試聽、演唱者選曲等線上活動。同時在全國設立多個分徵選區開展線下徵選報名，辦理作品合法著作權，開展分徵選區的現場選拔活動。
特設編鐘獎
2009中國網路音樂之旅、編鐘集萃音樂作品徵集活動特設“編鐘獎”，對優秀音樂作品的創作人員、演唱人員、演奏人員給予榮譽和物質獎勵。活動中徵集的優秀音樂作品在《編鐘集萃》中編輯出版，編入國家級音樂曲庫，參加曲庫建設工作。活動中推出的優秀演唱者、演奏者推薦到國家級藝術團體、文化經紀機構簽約，獲得參加國內各種演出活動的機會。
參與單位
中央歌劇院、中國歌舞劇院、中國交響樂團、中央民族樂團、中國煤礦文工團、中國音像協會、中國大眾音像協會、中國音樂學院、中國文化報等有關領導出席了本次發布會。同時，北京分選區承辦單位北京世紀視覺文化傳媒有限公司、天津分選區承辦單位天津市外灘夜明珠文藝演出有限公司、廣東承辦單位廣州慧風文化傳播有限公司、浙江承辦單位杭州財智廣告有限公司、雲南承辦單位雲南省文學藝術界聯合會和雲南省紅河臘瑪文化發展有限公司有關負責人也出席了此次發布活動。
網路音樂解讀
《文化部關於加強和改進網路音樂內容審查工作的通知》中國網路音樂迅速發展，通過信息網路欣賞和消費歌手音樂日漸成為人民民眾喜聞樂見的文化產品消費方式。但是，網路音樂在不斷發展的同時，也暴露出一些不容忽視的問題，特別是部分經營單位擅自傳播未經文化部內容審查的進口網路音樂產品；部分網路音樂產品格調不高、內容低俗，甚至少數網路音樂產品中出現違法違規內容；侵權盜版、非法連結等侵犯智慧財產權的現象仍然比較嚴重；網路音樂市場行為和交易秩序缺乏監管和規範。為進一步推動網路音樂發展，規範網路音樂經營，切實落實《文化部關於網路音樂發展和管理的若干意見》精神，2009年8月26日，文化部印發了《文化部關於加強和改進網路音樂內容審查工作的通知》（文市發[2009]31號，以下簡稱《通知》）。《通知》著眼於網路音樂管理工作面臨的新形勢、新情況、新問題，力求解決當前網路音樂管理面臨的突出問題。
違規音樂
為進一步規範網路音樂市場秩序，嚴厲打擊非法網路音樂產品及其違法經營活動，文化部決定進一步清理違規網路音樂產品，公布了“第三批未經內容審查或備案的網路音樂產品名單”，並表示相關網站若於9月15日前不自行刪除，將對這些網站依法予以查處。在這批名單上，LADYGAGA、張惠妹、林宥嘉、蕭敬騰的歌曲紛紛上榜，而在之前的兩批“名單”中，王菲的《因為愛情》等歌曲也被“點名”。
文化部著手對違規網路音樂產品進行集中清理，要求各大音樂網站刪除未經內容審查或備案的歌曲。而此次文化部有關部門負責人則表示，文化部是網路音樂的主管部門。文化部對進口網路音樂產品實行內容審查制度，對國產網路音樂產品實行備案制度。進口音樂產品需經審查通過後，方可上網運營。包括此前發布的第一批、第二批100首違規網路音樂產品，共三批300首違規網路音樂均未報請文化部進行內容審查或備案，擅自上網運營。部分網路音樂網站擅自提供這些網路音樂產品的播放、試聽、使用和下載等服務，擾亂網路音樂市場秩序，危害國家文化安全，必須依法予以清理整治。該負責人還表示，清理的對象是相關網站提供未經文化部內容審查或備案的網路音樂產品，相關網路音樂產品不一定包含違規內容
著作權保護
由於技術上的優勢和高效便利的特點，全球網路上的以MP3檔案格式傳播音樂作品的網站和無線網路運營商以百萬數量而計，而且許多網路服務提供商鋪天蓋地般地建立P2P軟體系統，越來越多的人通過它們在網路上欣賞、傳播音樂作品。從這種程度來講，網路和無線網路促進了各類音樂的普及發展，給音樂的廣泛傳播帶來了深遠的影響。但這一盛世也造成了音樂作品的著作權正在被許多盜版者猖狂肆虐地踐踏和侵犯。
保護網路音樂著作權，並不在於消極地賦予著作權人獲取利益的權利，而是通過建立創作有償收益機制，促使更多的人參與到創作之中，從而更加豐富社會的精神和文化產品的需要，以創造雙贏之局面。為此，保護著作相關權利人的利益成為網路音樂發展的重大問題。
個人作品
2013年發布最新歌曲“憂傷的樂章”人氣達幾十萬，受到網友與冬粉的吹捧。榮登qq音樂排行榜、飆升榜第十名。隨後發布歌曲“殘雪花”等自己獨立完成的音樂作品
2014年創建微電影拍攝BOSST團隊，立足團隊隊長
2014年八月發布最新專輯【范小倫】其一單曲“燈淚含傷”在中國音樂原創基地首發作品
2014年九月簽約國內獨創魔音文化傳媒
2014年十月開創網路技術、空間喊麥、業務代刷、網站製作等品牌，被網路遊戲玩家評為“實惠佳業務”
個人演藝
2013年優酷火熱微電影《沖吧，宅男》小賤作品嘉賓
2013年10月幸邀網路音樂玩家小賤合作最新單曲
2013年12月浙江溫州舉行歌友會
2014年9月受邀請做客湖北“宏傑文化傳媒”舉行開業大典。
2014年10月開創國內許小倫文化傳媒
2014年10月簽約國內獨創魔音文化傳媒《許小倫魔音文化傳媒》
2014年10月創建BOSST團隊，微電影團隊
2014年10月開創炫式家族
個人潮流
許小倫創建的新主流以及炫式潮流是一個爭論很大名詞，因為作為病態的“流行”，已經受到了大部分人的批評和鄙夷。雖然來源於流行文化，但是由於經濟和文化的差距，越來越呈現出低俗的狀態。
許小倫的影響，反映了部分中國青少年價值觀取向的畸形，更加說明中國國民的素質有待提高，在另一個方面，努力提高公民普遍的受教育程度是很必要的。
小倫的出現更反映出2000年以來家長與孩子的溝通與教育問題。許小倫的追隨者大部分是受家庭環境與家庭矛盾影響。還有大部分是由於年輕人（包括學生）盲目崇拜，非主流，殺馬特家族等，經常被青少年錯誤地模仿，新主流與非主流一樣：屬於多元化文化。
視覺系-概述
近兩年，日本的文化在中國突然流行起來，而這次日本文化的流行，不僅僅是偶像劇牽扯著少男少女的心，更重要的是一個新興的事物，讓自認為潮流的、另類的新新人類尤為喜歡，這就是日本搖滾樂壇的一種派別——視覺系,殺馬特視覺代表人物許小倫、羅福興.說起視覺系，喜歡聽歐美音樂的人也許會感覺很熟悉。因為從現場演出來看，日本視覺音樂是指在視覺上能夠給與強烈地衝擊的東西。在這裡當然不僅僅對音樂而言，而視覺效果則不單純是化妝就可以，它要求無論是音樂的內容、歌詞的含義都要從自身的化妝效果中表現出來。一支視覺系樂隊的現場演出，舞台裝置和照明效果也與普通樂隊不同。
很多人會認為視覺系是20世紀90年代初期在日本新興出來的一個音樂派別，其實與視覺系類似的音樂早在六七年代就有之，像華麗搖滾。從理論基礎上說，可以稱華麗搖滾為視覺系的前身，因為它們有著共同的特點：濃艷妖嬈的化妝、超出常人認識的衣著打扮、自顧自憐、挑逗至上的表演、與藝術派別相關的主張
殺馬特-與視覺系的關係
覺系搖滾，英文名為VisualRock。起源於20世紀70年代的歐美。視覺系搖滾是在時代進步，人們不再局限於聽覺上的滿足而追求視覺衝擊的基礎上產生的。科技發展，電視機、錄像機、影碟機的普及也促進了視覺衝擊的到來。視覺系是用服飾和化妝來表現音樂，樂隊經常染不同的發色，穿不同尋常的服飾。在這些樂隊中往往還有一兩位成員穿女性化的服飾。從音樂角度看，視覺系是歐美陰陽搖滾、華麗搖滾、誇張搖滾的繼承和發揚，歐美的代表人物有“喬治男孩”等。
日本是視覺系搖滾最肥沃的生存土壤。日本視覺系是受歐美“奇男搖滾”(GlamRock)和新浪潮的影響於20世紀80年代末創立的。他們可以說是把歐美視覺系的精髓都學來了，妝化得不但更大膽、嫵媚，其音樂品質也決非是拾人牙慧的水平，無論是配器、編曲，創作精神及商業運作，日本人都技高一籌。
視覺系音樂不僅僅是搖滾樂，種類其實是十分多樣的。比如：流行搖滾、重金屬、哥特搖滾、古典/巴洛克式音樂等都存在著視覺系的影子。視覺系樂隊在歐美不在主流範疇之內，在日本雖然較為繁榮昌盛，但是有很多視覺系樂隊在吸引了大唱片公司的注意後，就逐漸脫離了視覺系的行列，演變成了主流樂隊，視覺系便成為了他們譁眾取寵的工具。正宗的視覺系音樂應該是服飾與音樂類型緊密結合、相映成輝，誇張的造型不應該只是服務於音樂，而應是渾然一體。在現在HIP-HOP，R&B占主流的樂壇，視覺上的享受只是招牌，發掘其音樂本質中的美才是最重要的。
視覺系在日本樂壇無所不在，幾乎沒有幾個男歌手不以大膽、雌雄同體的視覺系裝扮出現。
究其原因，首先日本自古以來就有“崇妖”心理和“藝妓”的存在，在接受度上有其歷史根源。其二，日本的年輕人追求新鮮刺激，尤其是年輕女性，她們最捧爭奇鬥豔的商品，妖媚的視覺系藝人對她們的吸引力不言而喻。模仿視覺系藝人能使他們成為最炫、最酷的焦點，這應該算是一種追求華麗的虛榮表現。其三，日本人的壓力是居世界首位的，年輕一代的壓力來自學校、家庭、社會等多個方面，視覺系音樂正是他們逃避、發泄的理想工具。
視覺系在日本發展初期，分為“妖魔派”與“唯美派”兩類，目前日本視覺系搖滾樂團的取向則趨於多元。著名的月之海(LunaSea)樂隊是重金屬的代表，GLAY的曲風較為流行，而彩虹樂隊則是英倫和迷幻並重。
“視覺系”在日本已經流行了很多年，目前仍比較流行。
殺馬特純粹屬於模仿VR，與現在的非主流一樣。
VR最主要是音樂是ROCK，所以殺馬特與VR沒有任何關係，乃是由歐美搖滾日本視覺系，結合而來的山寨系。“視覺系”在日本已經流行了很多年，目前仍比較流行。而殺馬特就是模仿視覺系中的失敗者，只喜歡模仿視覺系的衣服。頭髮等等。
殺馬特一直是介於cosplay和視覺系這個觀念當中。對於現在網路上出現的殺馬特，到底為視覺系，還是cosplay，只有他自己本人才明白用意。但是大多類殺馬特打扮裝束的人，最主要的目的，都是為了展示自己，而無真正其用意，或商業用途。
殺馬特-爭論
殺馬特是一個爭論很大名詞，因為作為病態的“流行”，已經受到了大部分人的批評和鄙夷。雖然來源於流行文化，但是由於經濟和文化的差距，越來越呈現出低俗的狀態。
殺馬特，反映了部分中國青少年價值觀取向的畸形，更加說明中國國民的素質有待提高，在另一個方面，努力提高公民普遍的受教育程度是很必要的。
殺馬特的出現更反映出2千年來家長與孩子的溝通與教育問題。殺馬特一部分是受家庭環境與家庭矛盾影響。還有大部分是由於年輕人（包括學生）盲目崇拜，殺馬特家族經常被青少年錯誤地模仿，甚至還有人冒充殺馬特族長。殺馬特與非主流一樣：屬於街頭文化（說殺馬特是一種文化真是抬舉他們了）。
殺馬特的成立和擴展其實也是一種社會現狀：一部分90後（注意：只是一部分，估計也有80後）想幼稚，不成熟，盲目崇拜日本的視覺系，卻因為自身文化素質的限制難以理解視覺系文化的精髓，所以殺馬特在中國被誤解和錯誤模仿。在網上開始泛濫的殺馬特和血魔妖其實是相同的，沒有本質區別，只是名字不同。
殺馬特里的人思想、行為上都表現出一種還很幼稚的狀態。在某某殺馬特文章上寫道：“本家族是唯一一個在百度上可以搜尋出來的家族，並且上過一次南京新聞，兩次新聞網。”他們或許知道自己這些都是些負面新聞，但是他們卻好像當作榮譽一樣在炫耀。
殺馬特不只是一個團體,他已經從一個家族轉變為社會狀態,一種生活形式，
國外視覺系
l’arc-en-ciel、glay、lunasea、X-Japan……如今這些樂隊的名字對很多喜歡日本音樂的朋友來說已經不陌生了。隨著這些樂隊在香港台灣以至於廣大的中國內陸的走紅，“視覺系”這個名詞悄然流行了起來。但具體問起何謂“視覺系”卻是眾說紛紜。不過有一點是可以肯定的，那就是“視覺系”作為一種獨特的文化現象影響和推動了日本的音樂界並成為日本音樂界一道獨特的風景。在這裡，我們就先和大家一起探討和追述一下“視覺系”的淵源。
視覺系搖滾，英文名為VisualRock。起源於20世紀70年代的歐美。視覺系搖滾是在時代進步，人們不再局限於聽覺上的滿足而追求視覺衝擊的基礎上產生的。科技發展，電視機、錄像機、影碟機的普及也促進了視覺衝擊的到來。視覺系是用服飾和化妝來表現音樂，樂隊經常染不同的發色，穿不同尋常的服飾。在這些樂隊中往往還有一兩位成員穿女性化的服飾。從音樂角度看，視覺系是歐美陰陽搖滾、華麗搖滾、誇張搖滾的繼承和發揚，歐美的代表人物有“喬治男孩”等。
日本是視覺系搖滾最肥沃的生存土壤。日本視覺系是受歐美“奇男搖滾”（GlamRockVipsmt）和新浪潮的影響於20世紀80年代末創立的。他們可以說是把歐美視覺系的精髓都學來了，妝化得不但更大膽、嫵媚，其音樂品質也決非是拾人牙慧的水平，無論是配器、編曲，創作精神及商業運作，日本人都技高一籌。
