內容簡介
本書強調從繪畫圖像的社會性及其作為符號的獨特角度、從歷史與人文學科當代發展的角度拓展研究視野；作者抓住了西方藝術史研究中一些重要觀念與踐履的內在弊端（如貢布里希關於圖畫研究的“知覺主義”）進行鞭辟入裡的剖析，在方法論連同認識論的層面上為如何解讀繪畫，以及如何看待西方繪畫與視覺、與傳統、與政治權力的關係提供了新的啟示。全書包括”自然的態度”、“本質的複製”、“知覺主義”、“來自內部與外部的圖像”、“注視與掃視”、“圖像、話語、權力”等六章；前後另有“序”、“尾聲：隱形的身體”以及“中文版序”、“譯者後記”等。
圖書目錄
諾曼·布列遜及其“新藝術史”三部曲（編者）
《視覺與繪畫：注視的邏輯》 原版編輯說明
中文版序
序
圖版目次
鳴謝
凡例（編者）
第一章 自然的態度
第二章 本質的複製
第三章 知覺主義
第四章 來自內部與外部的圖像
第五章 注視與掃視
第六章 圖像、話語、權力
尾聲：隱形的身體
索引
譯者後記
作者簡介
諾曼·布列遜（William Norman Bryson)，英國藝術理論家、藝術史家。1949年出生於格拉斯哥。曾任教於英國劍橋大學國王學院、美國羅切斯特大學，後任美國哈佛大學美術系教授，現為英國倫敦大學斯萊德美術學院教授、藝術史和藝術理論研究中心主任。作為歐美“新藝術史”的主要發言人之一，他運用符號學理論而展的藝術史研究迥異於傳統的路子，成為藝術史學科中一種令人耳目一新的聲音，並激起饒有意味的學術反思。其主要著作有：作為“新藝術史”三部曲的《語詞與圖像；舊王朝時期的法國繪畫》、《視覺與繪畫：注視的邏輯》、《傳統與欲望：從大衛到德拉克羅瓦》，以及《注視被忽視的事物：靜物畫四論》等。
