故事梗概
西風烈：四大名捕影片原名《四大名捕》——四“名捕”分別由段奕宏、倪大紅、吳京、張立飾演，還有一對兒雌雄殺手（吳鎮宇+余男）和一對兒亡命鴛鴦（夏雨+楊采妮），八個狠角色互為牽制、喋血天涯。本報記者日前趕赴敦煌拍攝現場設身處地、感同身受地體驗這首部華語西部動作片的風、沙、火、槍、馬、車、警、匪……並專訪了影片導演高群書。沒錯，他就是前不久那部票房過兩億、有口皆碑的《風聲》的導演，那個既憨厚可愛又硬朗爽直的胖子與漢子。
在西部蒼涼的荒漠上，張寧和女友孫靜艱難求生：一邊是四位名捕鍥而不捨的追緝，一邊是雌雄殺手毫不留情的追殺……
故事追溯到一年前，張寧為了女友孫靜的一句話和兩人的前途，受僱槍殺了一香港男子，之後便逃往內地。內地警方抽調精英力量組成4人專案小組負責此事，四位名捕在經歷了漫長的追蹤後終於在荒漠發現了逃亡的張寧和孫靜…… 敦煌遠郊。無人區。手機信號為零。冷風如刀，月異星邪。延綿不絕的暗銀色的石頭山在月光下恍若外星魔堡，一片廢棄的礦坑橫亘在遙望怒視的山頭之間，一頂黑氈帳篷孤零零地靜臥在魔口般的礦井旁。忽然間漫天火起，帳篷瞬間被烈焰吞噬，警察衝出來了，殺手撲過來了，然後逃犯也慌張奔竄……代表著極端光明與極端黑暗的各路人馬明槍暗箭、血肉相向，在世界盡頭的冷酷沙場上向死而生，或為宿命，或為使命，或為承諾，或為摯愛……迢迢暗夜與昭昭星辰到底能形成多大的反差？注定孤獨掙扎的人類在這蒼茫天地間到底該如何自處？
與此同時，僱傭殺人的神秘男子發現張寧用手機拍下了證據，遂派遣殺手麥高和阿諾殺掉張寧……
一場三方勢力的較量，在西部的荒漠上展開，正義與邪惡，在清冷的月光之下呈現出異樣的形態……
電影改名
西風烈：四大名捕導演高群書宣布，他的新電影《四大名捕》更名為《西風烈》。
高群書介紹說，《西風烈》講述了4位身懷絕技的現代警察身陷荒原、緝拿逃犯的故事。原來的片名《四大名捕》來自貴州4名警察的真實故事：當年，某報曾以“四大名捕”為題對這段故事進行過報導。但在今年上半年，陳嘉上開始籌拍由溫瑞安小說改編的同名電影，於是，古今兩版《四大名捕》狹路相逢，如今，這個“糾紛”終於有了結果。
製片人鄭欣表示，高群書是個古龍迷，溫瑞安年輕時曾“因襲”古龍，因此，由於古龍的緣故，高群書決定讓名。“他說本來就不需要用片名爭勢，片名只是個符號，既然有人願意用，他就放棄。”鄭欣說。
改名《西風烈》，高群書很滿意：“我認為比之前的《四大名捕》多了一種氣場，更加霸道，更加能凸顯現代硬派動作大片的蒼茫氣質。”
演員介紹
西風烈：四大名捕開機時間：2009年9月30日
拍攝地點：甘肅省敦煌市
《西風烈》原名《四大名捕》，講述的是四位身懷絕技的現代警察因為緝拿逃犯身陷荒原而與國際殺手展開絕地追擊的故事，源自貴州四個警察的真實故事。由於要區別於陳嘉上籌拍的古裝武俠電影《四大名捕》，因此，該片昨天正式宣布改名為《西風烈》。片中，段奕宏、吳京、張立、倪大紅飾演四名警察，吳鎮宇和余男飾演殺手，夏雨和楊采妮則飾演逃犯。片中的“四大名捕”各懷絕技，分別用豹子、藏獒、氂牛、羚羊來暗喻他們的特點。
四大名捕
特點：他一頓吃10碗米飯或20多個肉包子，搏鬥勇猛但沒有任何招數。張立為了演好這個角色，吃了一個月的生肉，“感覺自己是頭野獸”。
“羚羊”楊曉明(吳京飾)
造型：全身黑色為主，夾克加褲子，腳上套軍靴，酷感十足。
特點：飛車王，如羚羊般擅長奔跑、攀援，身輕如燕，躥房越脊也不在話下。
“豹子”岳魯湘(段奕宏飾)
造型：粗獷。黑色襯衣，外套深咖啡色皮衣，軍綠色的褲子。
特點：冷靜而機警，擅長跆拳道，精通各種槍械和炸藥。
“藏獒”何健中(倪大紅飾)
造型：皮質的牛仔帽下，眼神犀利。
特點：神槍手兼風水專家，熟知地理及荒原上的各種獸類。
兩名殺手
吳鎮宇飾) ：充滿憂傷，長發飄飄，眼中絲毫沒有殺氣。他從美國德克薩斯州來到中國西部荒漠。吳鎮宇說，他的長髮造型來源於張國榮。
“女殺手”阿諾(余男飾) ：皮膚黝黑、髮型凌亂。阿諾有潔癖，背一個吉他，一副無辜爛漫狀，像古龍小說里美艷絕倫心如蛇蠍的女殺手，殺人像玩遊戲。
雌雄逃犯
夏雨飾) ：滿身煞氣，臉上全是刀疤，夏雨完全顛覆了以往的形象。
女友(楊采妮飾) ：片中是夏雨的女友，對夏雨不離不棄，因此也被通緝，一起浪跡在西北大漠。
影片創作
選景
西風烈：四大名捕為了給《西風烈》找到氣質最為貼合的“西部舞台”，高群書走遍了雲南、四川、新疆、青海、寧夏、內蒙， 最後選定了猶如“月亮背面”的敦煌一帶。那裡的戈壁既亘古不變，又歷盡歲月的磨鍊。雲南的天池一帶也像另一個星球，但也僅僅是像另一個星球，還是太美了，沒有風化千年的人文痕跡。扮演逃犯的夏雨向記者說，敦煌戈壁上經常能看到路邊白骨，不知道是獸類的，還是人的。高群書更曾聽當地司機說，曾在荒漠裡看到過人的斷臂。烽火台的遺蹟滿眼在望。所以高群書對敦煌的第一印象絕非“春風不度玉門關”，而是“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢裡人”。這句詩是唐代詩人陳陶的組詩第二首中的千古絕句，沒有直寫戰爭帶來的悲慘景象，也沒有渲染家人的悲傷情緒，而是匠心獨運地把“河邊骨”和“春閨夢”聯繫起來，寫閨中妻子不知征人戰死，仍然在夢中想見已成白骨的丈夫，使全詩產生震撼心靈的悲劇力量。
《西風烈》的選景過程同樣充滿了戲劇性甚至命運感。高群書等人每天驅車六七百公里，一度想向汶川一帶駛去，後來因為過於勞累便臨時決定返回北京，沒想到回到北京沒多久，汶川就發生了大地震。後來又想去新疆看景，機票都定好了，新疆卻又發生了7·5事件，再赴青海、寧夏、內蒙看景，直至來到敦煌。他馬上被震撼了，“只有兩個地方令我感覺充滿佛意，一處是西藏，一處就是敦煌。”
塑造情景
打戲動作
《西風烈》延續了好萊塢五幕式結構，構成主要情節的是五場動作大戲：“絕地圍捕”、“月夜狙擊”、“戈壁飛車”、“旱峽槍戰”、“決戰空城”，五場動作大戲起承轉合，將西部動作與悲涼史詩氣質結合殆盡。“僅僅三分鐘的礦點夜戰戲，我們足足拍了兩個月。估計動作戲全部拍完，真的就是春節後了。”動作指導李忠志說。
目前，除了還未開拍的最後一場動作戲“空城決戰”，劇組已經順利完成了“絕地圍捕”、“月夜狙擊”、“旱峽槍戰”三組大戲，而剛剛開始熱拍的“戈壁飛車”，集合了馬上對射，卡車吉普古河道慘烈追逐對撞，自製炸彈狂轟亂炸，四大名捕重重包圍下殺手成功劫持人質諸多情節的“八分鐘動作高潮戲”，劇組準備了一個月時間來拍攝，而片方也為此再次追加預算，全力保證影片動作戲的品質。
幕後花絮
誰是真正的西部片
2009年堪稱華語影壇的“西部年”，張藝謀的《三槍拍案驚奇》、寧浩的《無人區》均已拍攝完畢，只待公映。姜文拉來周潤發、葛優以及一大票硬漢+偶像的年輕男星（邵兵、廖凡、張默、陳坤），正在京郊大地如火如荼地拍攝《讓子彈飛》。再有就是這部“高氏西部片”《西風烈》。事實上高群書早在兩年前就開始籌備這個項目，後來因為投資及演員搭配等種種原因遲遲未能開機，恰好《風聲》這一項目又找上門來，他就將《西風烈》暫時擱置，待到《風聲》甫一上映，《西風烈》亦天時地利人和，於是高群書就立馬拉上四大名捕、兩大殺手、兩大逃犯及幕後大批人馬奔赴“西出陽關無故人”的敦煌郊野，“一幀一幀”地精心拍攝。高群書笑稱自己是“起了個大早趕了個晚集”，至於今年為何有如此多的“中式西部片”橫刀立馬、喋血黃沙，高群書更笑曰“我哪兒知道啊”。
事實上除《西風烈》之外的另三部電影只是與“西部”這一極端特殊的戲劇環境掛鈎而已，並不能算是純粹的西部動作片。《三槍》是瘋狂喜劇+驚悚懸疑，《無人區》從某種程度上依舊延續了寧浩的黑色幽默和多線敘事風格，《讓子彈飛》甚至更像野史傳奇而非西部對決。只有《西風烈》無論從片名還是故事及角色都嚴格遵循了好萊塢傳統西部片的規律，警察、殺手、逃犯，各方勢力追逐殺戮，正邪雙方及亦正亦邪者都在命運的沙場上各展絕學、捨生忘死。所以該片的宣傳方稱其為“華語首部西部動作巨製”尚不算言過其實。高群書說無論是好萊塢早期的西部片大導演約翰·福特的電影，還是後來的大師萊昂內的經典作品，直至科恩兄弟的西部片都對他影響深遠，他就是要拍一部這種傳統的、純粹的、精良的好看之作。他告訴本報記者，“我曾說自己是中國最好的商業片導演，不是之一，也不是開玩笑，但不是因為我有多牛，而是因為我尊重商業片規律。我從1988年就開始拍商業片，沒人比我的歷史長，雖然拍的是電視劇，但我一直覺得一個導演能把電視劇拍好了才是最牛的，把電影拍好了是你應該的。比如說三千萬的投資，你拍一部電影也就是兩集半電視劇的量，但拍電視劇的話足夠拍50集了，你要是再拍不好電影，你就該去跳樓。”
高群書的傷感氣質與不屈情懷
高群書在公映時接受本報記者專訪時曾說，他的創作原則就是“叫每個人物都令人心疼”，這句話可能是所有經典作品的制勝秘笈，真能把這句話貫徹到底了，電影便不但好看，而且耐人尋味，令人久久不能忘懷。《西風烈》中的所有角色依然延續了這一創作主旨，“四大名捕”個個性格鮮明、壯懷激烈、身懷絕技、肝膽相照，同時卻又有著各自的悲愴宿命與性格缺憾，甚至極度痛苦。而逃犯則與“名捕”互為映照，只不過是殘酷的命運強行將他們推到了世界盡頭。殺手同樣堅守原則、忠於自我，他們絕不濫殺無辜，高群書為他們寫下了這樣的台詞，“殺人不是目的，我只是有目的地殺人”。從某種意義上看，無論是名捕、殺手抑或警察，其實全是被社會遺棄又或自我放逐的流浪者與抗爭者，這種傷感的氣質與不屈的情懷正是所有經典西部片一脈相承的母題與訴求。高群書尤其喜歡悲傷的調子，他說，“我這人性格分裂，一面是悲觀主義，一面是理想主義”，而這兩個“主義”恰恰正是西部片的命脈，高群書說他來到蒼黃敦煌最大的感受就是類似蘇東坡或辛棄疾晚年詞意里的心境，“把吳鉤看了，欄桿拍遍”，一方面回天無力，一方面卻又充滿了戰鬥的渴望。
宣傳方此次將《西風烈》的演員群體戲稱為“全神經演員”，稱高群書在角色選定方面“頗有昆汀·塔倫蒂諾之風”。高群書解釋說，“昆汀總喜歡在一部電影裡用最當紅的演員和最沒落的演員，就像《低俗小說》里既有當時最紅的烏瑪·瑟曼和布魯斯·威利，又有早已過氣的約翰·特拉沃爾塔，我也喜歡用過氣的明星或者無名小卒，因為他們身上有著天然的落拓感，充滿了歲月磨鍊後的人生縱向上的質感。比如《摔跤手》中的米基·洛克，當年咱們可都是把他主演的當三級片看的啊，那時候他多帥多酷啊，現在誰還能認出他就是當年那個超級偶像？”
但高群書同時又坦承自己無法拍出像昆汀電影那般極盡癲狂之能事的作品，因為“中國電影不適合極端化”。他解釋說：“每個人種都有其局限性，可能某些人性氣質在特殊年代也會有，比如抗日時期，比如戰國時期，頭都可以借給你一用。但現在不可能再有這樣的事情發生，我們經過這么多年的儒家傳承，形成了中庸平和的習性，整個社會、體制和人種也都沒有令人極端化的基礎。中國電影不可能像昆汀作品那般癲狂，做到頭也就是個喜劇，而非黑色幽默。不是說我們的導演沒才氣，而是因為導演本人都沒法兒活成那樣。”
