內容介紹
哈斯克爾教授是當代“一位最富於創造性的藝術史家”，他開拓了畫家與贊助人、趣味史、收藏史、圖像與歷史等重要領域的研究，從而“徹底改變了英語國家藝術史的面貌”。本旨在以他的史學成就為引線，展開對藝術史的特性、任務、目的方法等問題的探討。第一章論述藝術與社會的關係和藝術社會史與藝術社會學的界線。第二章討論圖像證史問題，著重探討了它跟另兩個19世紀歐洲的重要觀念即“進步的觀念”和“包羅萬象史的觀念”的聯繫。在這一章里，我力圖表明，西方藝術史正是在這種關係的作用下迅速發展成為一門令人尊敬的人文學科的。由此，第三章考察了一般歷史與藝術史的共性與差異，及其歷史理解的可能性和局限性。最後一章討論敘述模式、寫作技巧或風格在歷史說明中的作用。上述各章，均取自我1995年完成的博士論文《藝術史的途徑》[Auenues of Art History]，但為適應國內讀者，在迻譯成中文時作了某些改動與增補，而相關的英語章節將於年底在《藝 術 史 研究年刊》上發 表。在《藝術與歷史》中，我插 入了 一篇 英文附錄Approaches to Chinese ArtHistory，論述哈斯克爾和其他西方藝術史家對中國藝術史研究的意義，以及中西學者在運用他們的理論和方法上的得失。
