藝術·設計的平面構成

本書因系“平面構成”的著作，所以各造型專業共同基礎的形態、色彩、材料、構圖、構思法等當中的平面關係為對象。對涉及色彩的內容，除在論述中特別需要外，予以省略。用節省下來的篇幅，對“形態”、“構圖”、“構思法”及其他有關平面造型的技法、材料效果等的篇章予以充實，以期擴充與深化“平面構成”的範圍。因此，有可能會遇到對部分相當深入的問題的解釋，及對初學者來說出現稍感困難的專門主題。

內容提要

本書從第一章起始到第45頁，選登了20世紀初以來對構成有深入研究的藝術家的作品，並在其後的正文中，也選收了一些活躍於第一線的藝術家的作品。

書籍目錄

1 平面構成的目的；2 造型的要素；3 造型文法A——構圖：離心的構圖；向心的構圖；構圖的平衡感覺；4 造型文法B——幻像的創造：錯視與無理圖形（A）；錯視與無理圖形（B）；三維的幻像（A）；三維的幻像（B）；四維的幻像（A）；四維的幻像（B）；變形；5 技法的開拓。參考文獻；畫版作者索引。