藍馬[1911年弗朗茲·馬爾克畫作]

《藍馬》是1911年由弗朗茲·馬爾克創作的油畫，現收藏於沃克爾藝術中心。

藝術鑑賞

《藍馬》油畫，(103．5 X 180厘米)，是青騎士畫家馬克早期的曲線風格繪畫的傑作。作於1911年，畫面上有三匹色彩輝煌的藍馬，從色彩同樣鮮明的紅、綠、黃色的風景中，雕塑般地突出來。作者在這裡運用了特寫的手法，馬的身體充滿了絕大部分畫面。地平線很高，紅色山丘的曲線重複著馬的側影曲線。馬的造型具有一種從背景里突起的浮雕效果，馬和環境之間，並沒有真正的空間上的不同，只是天空畫得比較柔和，為的是創造某種距離的幻覺。在前景和馬的後面用了兩根樹幹和幾片綠葉，把前景和背景聯繫到了一起。色彩是具有象徵性的，馬克認為藍色是男子的本色，健壯而且生氣勃勃，黃色是女子的本色，文雅而寧靜、富於觀感；紅色是暴力和沉重的象徵。這些色彩的混合產生了綠和紫。在這裡，色彩作為抽象造型，獨立於主題之外，呈現出精神上或物質上的某種含意。

作者簡介

德國表現主義藝術家弗朗茲·馬爾克(FranzMare，1880—1916)是青騎士社的創始人之一。他是墨尼黑的畫家之子，1900年進入墨尼黑美術學院求學，開始了其藝術生涯。和許多表現主義藝術家一樣，其藝術受到印象派和梵谷的影響，不過更重要的影響來自麥克、康定斯基和德勞內。1909年，馬爾克與麥克相識並結為好友，麥克畫面上生動絢麗的色彩使馬爾克深受啟發。1910—1911年，馬爾克與康定斯基共同編輯《青騎士年鑑》，籌劃並參加青騎士藝術展，成為青騎士社的重要人物之一，其畫風逐漸由早期的落寂憂鬱而變得生氣勃勃、富有表現力。象康定斯基那樣，他努力尋求人與自然在精神上的和諧，並借動物這一題材表達他對事物精神實質的理解。此後，在德勞內奧費主義及義大利未來主義的影響下，其藝術的抽象傾向日益明顯起來，色彩斑斕的形狀和色塊在畫面上相互擠壓碰撞，傳達出某種原始和神秘的意味。遺憾的是，他對抽象表現主義的探索尚未充分展開，就在1916年3月4日在凡爾登戰役中陣亡。

馬爾克認為藝術不應該停留在對事物外貌的摹寫上，而應該深入內部，努力揭示隱藏在紛繁複雜的世界內部的客觀精神實質。用他自己的話來說，即藝術應當表現“人們眼睛所見到的背後的東西，是抽象的精神。”馬爾克引人注目的重要作品是以動物為題材的。他認為：“那屬於動物生命的純潔的感覺激起了存在於我的那些善良的東西。”馬、鹿、虎、狍子……這些動物代表了大自然的生命和活力，象徵著人類與自然的和諧，它們的存在可以使得世界更為平和融洽。1911年，馬爾克的重要作品《藍馬》問世。在這件作品中，他以鮮艷明確的色彩和起伏有致的曲線營造出一個寧靜感人的動物世界。我們看到，以大片藍色構成的三匹馬占據了畫面的絕大部分空間，它們低著頭，閉著眼，從溫暖絢麗的背景中突起，安詳而溫和地吸引著觀眾的視線。馬的輪廊線是曲折委婉的，它們與弧形的山丘、飄移的雲彩及植物的枝枝葉葉融為一體，創造出某種引人入勝的形體節奏。畫面的色彩明麗燦爛，大面積的藍色在紅、黃、綠的簇擁下顯得高貴沉靜而又生氣勃勃。在這裡，“形”固然還客觀存在著，但又在大膽恣意的顏色和平面性的塗繪中被弱化了，熟悉的形象悄悄隱去身形，湮沒在色彩組構的無拘無束的空間裡。馬爾克的色彩具有特別的象徵意義，他認為藍色傳達了男性的氣概，堅強而充滿活力；黃色意味著女性的氣質，寧靜溫和性感；綠色表示這二者間的協調一致；而紅色則是沉重和暴力的象徵。這四種顏色在《藍馬》中有機地分布著，折射出他對世界精神實質的某種感悟和理解。

曾有人這樣說，馬爾克“帶著牛羊和幾本好書生活在高山牧場上。”他籍各種動物，尤其是馬和鹿創造出許多生動明快、不受約束的動人畫面。在《藍馬》中，動物被自然同化，與自然相融，成為相依相伴的整體。而《馬廄》(1913—14)中，動物則被肢解成五光十色的塊面，發射出眩目的燦爛光輝。這種半透明的結晶體顯示出馬爾克對抽象的探索。他的晚期作品，如《戰爭的形式》(1914)，則完全展示了形與形、色與色之間的相互抗衡，及由這種抗衡而產生的異乎尋常的張力。這時他幾乎已走向了完全的抽象表現主義。馬爾克的藝術觀，一如他在青騎士年鑑第二版前言中所宣稱的：“我們深切愛好這樣的藝術表現：這樣的藝術表現自生自長，不依賴於習俗的扶持。當我們在因襲的表殼之中看到一條裂縫，我們就予以注意，因為我們希望底下的一股力量，有一天會顯露出來。”(赫伯特·里德著，劉萍君等譯：《現代繪畫簡史》，上海人民美術出版社，第132頁。)