個人履歷
薛錦禹，男，1949年4月1日生於上海，上海嘉定人，當代畫家、書法家、篆刻家。作為共和國的同齡人，薛錦禹自幼喜塗鴉，後蒙嘉定名宿江東浦泳恩師指點漸入繪事，從此累年不輟，以書畫自娛。數十年來潛心於傳統中國畫的研習，博採眾長，融各畫種的畫法於傳統山水畫的創作，浸潤於傳統技藝的研究，逐漸形成了具時代性與個性特徵的“新”傳統山水畫法，略見成就。宋文治先生曾評論為“水墨流暢有清逸之氣”，並為作品題簽和為畫展題展名。
幾十年來專攻中國山水畫，尤其山水扇面作品更佳。作品入選上海市美協舉辦的《90年上海中國畫展》、《2001年新世紀中國畫大賽》等眾多書畫展，並獲一、二等獎、名品獎和入選獎等獎項。作品曾被多家博物館收藏。
1987年在嘉定名園秋霞圃舉辦嘉定首次三人展，謝稚柳先生親為展覽題展名，陳佩秋先生親臨展覽並指點，給予很高的評價。
2007年東慈畫院舉辦的扇面展上，陳佩秋先生再次評價“非一日之功”。
2008年入選《上海基輔中烏現代水墨書畫聯展》，其中上海參加有陳家泠、韓天衡等20名畫家，烏克蘭由6名功勳畫家所組成的聯展。
2009年2月18日至3月5日，於嘉定陸儼少藝術院舉辦薛錦禹個人畫展。
2012年成立上海金沙書畫院，擔任院長。
曾於1993年任職於陸儼少藝術院為專職美術創作，現為中國書畫家協會常務理事、中國書畫藝術委員會會員、上海金沙書畫院院長、上海海上書畫研究所畫師、上海市教師書畫篆刻研究會研究員等職。
薛錦禹於2012年被上海人民美術出版社出版的《上海書畫篆刻家名典》收錄（ISBN 978-7-5322-8279-1）。
個人作品
主要作品：《山里小村》，1988年；
《潑彩山水》，1990年；
《青山幻出平中奇》，1990年；
《山居圖》，1991年；
《信手潑彩繪江山》，1992年；
《煙光與山色》，1997年；
《張旭詩意》，2001年；
《雲深晴亦雨》，2003年；
《晴巒翠色》，2004年；
《石泠夏先秋》，2005年；
《溪山四時佳》，2007年；
《鄭午昌詩意》，2007年；
《秋艷》，2008年；
《秋實》，2008年；
《翠谷深處有人家》，2008年；
社會評價
山川使予代言 薛錦禹的山水畫文/毛時安(著名文藝評論家)
大美無言。大地山川是沉默的。故而，美麗而無言的大地山川總是在沉默中尋找著自己的“代言人”，希冀那些能發現自己獨特風景的人，用他（藝術家）的語言訴說它（山水）的內心，它的水石雲霞之美。這就是石濤積其五十年繪事大成而悟出的山水畫真諦，“山川使予代山川而言也”。
對於一個山水畫家而言，有沒有山川“代言人”的自覺使命和一生虔誠，是至關重要的。在我看來，面對大自然這本徐徐打開的大書，山水畫家薛錦禹就是大地山川細心的閱讀者，是大地山川自覺的代言人。幾十年來，他就像陶淵明筆下的漁人，“緣溪行”。在中國畫的臨習中，他從當代出發，途徑明清諸位前賢，上溯宋元的大家名師，充分領略如去桃花源途中“芳草鮮美，落英繽紛”的美景，用心去反覆揣摩中國山水畫的博大、渾厚和瑰麗。然後重回自己生活的時代，感悟時代與美和山水氣質互動的變化關係。
在畫家的山水畫新作中，我們不難看到，他幾十年青燈黃卷苦心孤詣努力求索的軌跡。他的山水畫風格圖式多樣，既有明清山水自如揮灑的寫意趣味，有宋元青綠山水的富麗堂皇，還有當代山水潑墨潑彩的明麗、輕靈和奔放。他的山水畫顯現了大地山川的豐富表情：它們時而莊嚴磅礴時而溫柔多情，時而是秋日的燦爛時而是春日的明媚冬日的蕭肅，有時是清晨的空山濕人有時是夕陽西下的輝煌照人，既有雲煙繚繞小溪潺潺的柔美，也有重巒疊嶂群山巍峨的壯美……有時他雖然僅僅用了或紅或藍或黑的單純色彩去描摹山水，卻依然如“墨分五色”，可以感受到山水的豐富色彩和微妙色階。在山水的意匠營造中，他格外注意雲水的流動與山石靜止的那種動靜關係的處理。人們可以從中用心去捕捉到大自然寂靜中的無比生動，聽到自然中的各種音響在他筆下奏響。
他在畫大畫之餘，也畫扇面。這些山水扇面，真正是咫尺而有千里之勢，用筆用色極為考究，為他贏得了廣泛的好評。
嘉定是上海人文薈萃的重鎮。薛錦禹的山水畫受到嘉定文化氛圍的薰陶，比如陸儼少大師山水畫精神的影響。但我以為，更重要的是畫家以書畫自娛，留連山水，不求聞達的藝術情懷。在苦瓜和尚石濤看來，“代山而言”的精髓在於，“山川脫胎於予也，予脫胎于山水也”，從而達到“山川與予神遇而跡化”天人合一，主客體渾然不分的境界。風景即心景。薛錦禹的山水畫，不俗而清，正是他心情在山水中的流露。我想，他創作傾心追慕的應該就是這種“神遇而跡化”的渾成之境。
