大巧若拙 平淡出奇
———漫談蔡禧平國畫及其瓷藝
蔡禧平畫如其人，樸實厚重。看蔡禧平的國畫、瓷藝，聯想到《紅高粱》、《老井》。其實在國畫與瓷藝的領域中，蔡禧平就做到了這一點。說得白一點，他的作品土裡土氣，但卻“土”得靈秀迫人。可見他的功力之深，因為他的作品有一種說不出的氣韻，令人迷醉。不信你可去潮州迎賓館看他的瓷盤《潮州廣濟橋》，氣勢磅礴，韻律有致。據說這是目前世界上最大的瓷盤。去年他彩繪的《清明上河圖》浮雕瓷版還被人民大會堂收藏作為永久擺設，18寸掛盤潮彩《秋澗鳴泉圖》在第六屆中國工藝美術大師精品博覽會暨“中國工藝美術優秀作品評選”中奪銅獎。
蔡禧平生在藝人之家，從小隨父蔡永青學藝，他的父親是一位彩瓷老藝人。打孩提時，蔡禧平酷愛繪畫，這也為他的彩繪藝術打下了良好的基礎。八十年代中期，他的作品就多次獲得過省級獎，並先後在泰國、紐西蘭等國家展出，有的作品還被省民間工藝博物館作為珍品收藏。隨著時間的推移，他作品的藝術手法更加嫻熟、有影響力。他的18寸掛盤《秋澗鳴泉圖》借鑑宋人筆法，但又走出了傳統的筆法，新意逸出。讓人看到的是：遠處群山跌宕，畫面高山瀑布飛流直下，煙波浩渺，山中草廬掩映於林木之間。夾葉以粉底上色，穿插於松樹、雜樹之間，增加樹木的質感。前景泉水湍奔，噴珠濺玉。筆法精細爽利，畫面墨色交融，極盡靜幽和穆秋之趣，使人們仿佛想到草舍之中小憩片刻，同屋主切磋茶藝，然後到屋外散步、吟詩、聽泉，欣賞大自然美妙的景色。
看蔡禧平先生的作品，我更欣賞他的畫。他的畫有詩的魅惑。我們知道詩的重要不在於主題的鮮明與巨大，或內容的龐大和情感豐富，其價值在於藝術強度和其精神內涵的豐厚。洛爾伽說過：“白血球在血管的網路里進行鬥爭就可以寫成一部史詩，而通世薔薇花的形狀和香氣也一樣能表達無限空間的永恆感”。而畫更富於這種永恆感。看過南宋初期林椿的《果熟來禽圖》，畫面只有林檎果一枝，其上棲息一鳥，翹尾挺胸，作欲飛的情態，形象生動可愛。畫面雖十分簡單，卻充滿生氣盎然的意趣，讓人感到有一種詩的韻律和永恆感。
醇和煉是詩的化境。畫不像詩那樣有語言的本色，但卻讓人欣賞出無數的語言。看蔡禧平的《周遊列國》，讓人聯想起春秋戰國時代，那豈是三言兩語所能表達的。畫面崇山峻岭、石壁聳立，山間溪流潺潺而下，山道回迴廊曲折而上。山坳間秋林茂密，左上角城樓掩映，彩旗飄揚，遠山雲林，依稀可辨。通觀整幅畫面，山光巒影，氣勢宏大。這幅畫山石、樹木以淡墨鋪設，後用濃墨、焦墨以小斧皴法勾勒暈染，縱橫放逸，筆鋒勁利。山石、峰巒、坡石略施赤石薄彩，惟樹葉以濃色、楓葉點點，整體色調古樸，淡雅，意境深遠。畫中有一橋橫跨山澗。孔子帶著弟子坐著馬車來到城下。一國王率領眾官員在此恭候孔子來講學，意趣奪人。這幅《周遊列國》是蔡禧平先生1999年創作的，136×68公分，入選由中國美協主辦的紀念孔子誕辰2550周年中國書畫大展並被收藏。他的《秋山煙雲》，描寫的黃山景色，以深遠構圖方式。畫中群峰聳立，山脊綿延，遠山疊嶂，氣勢磅礴。松林煙谷，渺渺茫茫。亭閣掩映於林木之間。亭閣外，遊客在觀光遊玩，吟詩暢懷，寄情秋山的壯麗美景。遠觀高山直瀉的飛瀑消失在煙霧中，空谷迴蕩，氣韻生動，使深山幽谷充滿活力，其空曠納萬境的高深意趣展現在觀者面前。這幅136×68公分的山水畫掛軸，入選中國文聯、人民畫報主辦的2000世界華人藝術大展並獲銅獎，同時被收藏。去年他創作《秋山會友圖》也入選中國文聯、天津美協主辦“中國書畫小品展”。據蔡先生介紹，《秋山會友圖》的畫面是高山流水、雜樹濃郁，山下清流靜靜地流淌，連線中景數間房屋在雜樹夾葉掩映中，顯得既幽靜而安逸。一條逶迤曲折的小橋沿婉轉崎嶇之勢而上，一持杖老者踏著小橋進山會友。整個畫面幽深、高遠、神秘。由於採用雙勾法，設色樸實、古雅，配以花青點染，紅葉點托，把樹木刻劃得錯落有致，將自然蒼蒼莽莽的本真特質，淋漓盡致地表現出來。
蔡禧平的幾百件(套)作品先後被美、英、法、德、日、泰、新、港澳台等幾十個國家和地區展覽，不少作品被這些國家和地區的博物館、收藏家收藏。如今他是中國翰墨文化促進會會員、廣東省工藝美術協會會員，作品通過第二批國家文化部文化市場發展中心藝術品質部ISO2000標準價值評審認證，並被中國文聯、人民畫報、文化部文化藝術人才中心聯合授予“世界華人藝術家”榮譽稱號。
