蔡文聲

蔡文聲把心中意念直接灌注於紙上，達到了意貫氣行、得心應指勝筆墨之造作多的境界。 蔡文聲的指墨畫獨創散亂墨皴法，運用指尖濃淡、乾濕、剛柔、虛實的對立統一變化，整幅山水畫面呈現獨特的指墨韻味。 蔡文聲先生還善於運用宿墨、積墨之法，在生宣滲化的紙上作指畫，以鮮墨和宿墨交替使用。

就是從那時起，他對指畫展開了不懈探索。18歲時他到杭州四明畫院，拜“四明一風”指畫大師虞一風為師，尤以墨竹、花鳥得其真傳。蔡文聲把心中意念直接灌注於紙上，達到了意貫氣行、得心應指勝筆墨之造作多的境界。他在繼承傳統指畫勾、畫、點等表現手法的基礎上另闢蹊徑，在技法上作了諸多探索，摸索出摸、擦、推、拉、敲、壓等多種新畫法，融入自己的思想，形成了獨特的個人風格。技法形式變化還從自然界幾萬年形成的花崗石、大理石上的天然紋理山水雲海中，體會到山水的肌理內涵，驚嘆天公造化之奇幻，雲煙之變化。 指墨山水最忌生硬模仿筆畫山水之皴法。蔡文聲的指墨畫獨創散亂墨皴法，運用指尖濃淡、乾濕、剛柔、虛實的對立統一變化，整幅山水畫面呈現獨特的指墨韻味。蔡文聲先生還善於運用宿墨、積墨之法，在生宣滲化的紙上作指畫，以鮮墨和宿墨交替使用。線用宿墨，點、皴、塊用鮮墨，積墨和濕潤同現，濃淡變化，水墨交融，丘壑畢現，雲煙迷離，墨渣之沉積，宛如大理石之肌理效果，山水畫中的通病筆墨痕、煙火氣蕩然無存。