人物簡介
蔡慶林 ：女，1992年生於江西景德鎮 ，畢業於中南民族大學藝術設計系，玉翰堂主人。師承我國著名的藝術家郭汝愚先生與樂穹先生 ，是景德鎮制瓷大家，高級工藝美術師，龍文齋高級顧問。
蔡慶林與郭汝愚老師 藝術風格
藝術風格/蔡慶林
蔡慶林是一個執抝藝術的姑娘，如何打造一個新天地，走出一個新路子，是蔡慶林終生追求的目標。蔡慶林認為，藝術作品代表了今天，才能更有價值留給明天。蔡慶林的創作更多的強調了藝術家自我精神的升華。她注重把握感情的偶發性和隨意性：注重材料的偶發性和隨意性；注重材料自身的表現力和泥土的運動；以及火焰的適應和運用。
獲獎經歷
茶具《青花纏枝蓮杯》榮獲中國工藝美術大師博覽會金獎
蔡慶林制青花人物碗 茶具《如意杯》榮獲海岱藝術精品展金獎
茶具《鬼谷下山杯》被日照綠茶博物館永久收藏
人物評價
工藝美術界流傳著這么一句話：“景德鎮瓷可藏，玉翰堂器可重，蔡慶林人可交”。
景德鎮.瓷
瓷，是中國文化的一個重要的象徵，國人喜瓷、品瓷、藏瓷的嗜好由來已久。反映了中國人的審美情趣、審美觀念、審美最求、與審美價值。瓷是我們中國人的驕傲,我們也曾經用他征服過整個世界，china既代表瓷，也代表中國。
說起瓷，就不得不說“瓷都”景德鎮，它不僅是中國的瓷都，也是“世界瓷都”。景德鎮瓷，始燒於唐武德年間，產品有青瓷與白瓷兩種，青瓷色發灰，白瓷色純正，素有"白如玉、薄如紙、明如鏡、聲如磐"之譽。它在宋代主要燒制青白瓷。元代為宮廷燒制青白瓷，明代它成為全國瓷器燒制中心。
直到如今，景德鎮的陶瓷製作工藝依然代表著全世界最高的水品。如果能藏得幾件“全世界最高的水品”的瓷，想來也是樂事，趣事，好事。
然而，我們走在大街上，也常見人打著“景德鎮陶瓷展銷”、“拆遷大甩賣”等旗號來銷售。上去一問，開口幾千上萬的，最終也是幾百幾十成交。讓人大跌眼鏡。贗品，次品的大行其道，不得不逼著我們學習更多的“瓷”知識，因為“最高水品的瓷出自景德鎮，你從景德鎮買來瓷，未必就是最高水品。”
玉翰堂.器
選一方好瓷器，認準堂口當然非常重要。在景德鎮燒瓷的堂口很多，也有許多非常出名，玉翰堂就是其中之一。但是，我之所以認可玉翰堂的瓷器，更看重的是它所具備的精神和所形成的傳統。
瓷器之重，首先在料，泥料就是瓷器之胎骨。胎骨如果換了，也就莫談“真身”了。比如“外來泥”，“渣頭泥”與“中白泥”，“高白泥”之間的原料價差就在200-400倍。再者，釉料也是從幾元一斤到幾百元一斤都有。玉翰堂所推崇的不用次料理念，就讓他的品牌不生“反骨”。
用料的“忠厚”也只是其一，瓷器從制坯到燒成出窯需要經過晾坯、利坯、修坯、補水、盪釉、彩繪、施釉、挑坯、裝窯、吹灰、燒煉、出窯等一系列幾十道工序，每道工序都是匠人操作，嚴格把關。
即便如此，也很難保證成品率。因為這和人無關，有時候是天作弄。有人把“殘次品”混入成品中以達到攤低費用的目的，而玉翰堂則在效仿古人，將其銷毀。因為玉翰堂知道，他要做的是藝術品，每一件都是要經得住歷史推敲的重器。
蔡慶林.人
一件件藝術品的問世，背後是一個個執著匠人的辛酸。92年出生的蔡慶林，就是這么一個執抝的姑娘。她自幼愛好繪畫，大學也就學了藝術設計；她自幼崇仰窯工，從業也就幹了木柴窯燒。
她是玉翰堂主人，是景德鎮美術家協會會員，是高級工藝美術師。她是有故事的人，但她總不講述自己的故事。因為她覺得作品遠遠比故事美的過，精彩的多。
她在青花瓷，鬥彩瓷，粉彩瓷，古彩瓷，顏色釉等諸多門類都頗有建樹。尤擅青花，影青茶具的創作，其茶具作品《青花纏枝蓮》榮獲中國工藝美術大師博覽會金獎，《孔雀》榮獲景德鎮御窯杯陶瓷大賽金獎。這些作品如“蔡兒”一般，高貴，清新，典雅。
這種氣質的由來，是她師承我國著名藝術家郭汝愚的結果，是體悟南齊謝赫“六法”的延續。歷代對“六法”都有分析，理解和論述。有人說“妙在似與不似之間”，也有人說“妙在尺度之間”，這些感悟都不算錯。但是我覺得“六法”的歸根還是評論和欣賞的範疇。賞器者可憑此去鑑賞一件藝術品所蘊含的精神、情趣、技法、傳達等一系列問題。
對於創作者而言，不應該拘泥於其中。更多的應是投身於創作本身，這樣“氣韻”才會通達。妙，或許是在體悟之間。“蔡兒”就是這樣。
如今，“蔡兒”和她景德鎮“玉翰堂”已經把事業延伸到了山東，廣州，浙江等地。玉翰，本意也是書札，書信的美稱。這封“信札”傳遞的是一段瓷都真手藝，制器未了情！說它是未了情，因為“蔡兒”從來對瓷器就愛不夠。
