創作箴言
我承認我喜歡清未民初時期的題材，天生對大襟襖有著不可遏止的喜愛。發生在那個年代的故事;為我提供了比較舒服的想像空間和一種難以言傳的思緒;有如時下流行的穿越小說一樣，透過想像的畫面，你似乎置身在江南水鄉的遺夢中，你可以看到古宅大院裡的雕樑畫棟，靜謐暗夜的燈籠，迴廊中夢遊般的身影，蒼白臉孔上眼神攝人心魄。在剎那的恍惚間，你好像能聞到深深庭院中飄來的陣陣茉莉花香。
我時常用幾百甚至上千小時去完成一幅畫作，有時甚至不惜幾易其稿。我一直在追求這樣一種完美;內容和形式的高度統一，韻味和內涵並存。
當然，我懷疑我是否能夠真正做到。比起那些以十萬分熱情去刻劃牛仔布、拉鏈或者毛線衣的畫家來，我是一直甘拜下風，敬佩無比。他們向世人展示的當代中國工筆畫所能達到的描繪技巧真的是讓人匪夷所思!使你在驚詫之餘就是嘆服，而那些能在廢銅爛鐵的銹斑中發現美感的畫家更是值得令人欽佩!我的理解是，信息化時代對工業化時代的懷念同樣俱有歷史感和滄桑感。
只可惜我無法做到這些;我對金屬味過敏。
我的閱歷和審美經驗決定了我對作畫題材的取捨，並不可避免地帶著無可救藥的偏愛。這是無法改變的事實。
換句話說，我只能畫自己喜歡畫的，並且一直堅持這樣做，如此而已
工筆畫評價
陳振國老先生喜歡這樣勸喻他的學生，不要急!或，慢慢來!
他沒明說誰急，也沒說幹嘛要慢慢來。但我肯定他必有所指，極有可能的是，要不是因看到他的弟子們滿臉的焦灼，急功近利地整一副猴急火撩的樣子，便是對世風日下，心浮氣燥的畫壇風氣有感而發。
他的悲天憫人，苦口婆心必定有他的道理，但我敢肯定這些話絕對不是針對老莊說的(倒有可能是針對我這一類不肖弟子說的)，總之，莊若周是屬於公認的那類甘於寂寞的人，故她的畫有著某些人所沒有的靜氣。
她的畫構圖很靜，人物形象很靜，色彩很靜，連線條都很靜。
莫非她修練過禪宗?那不能!
莊若周畫的是工筆畫，但她的畫卻不乏意筆畫的韻味。其實那是廢話!工筆畫要是沒了韻味那還叫畫嗎?(但還別說，能真正做到這一點的，也真不多。)
回想當年，我們不停地被灌輸這美學那觀點的，像小學生那樣寫這家練那體，一星期一個人體地這個結構那塊肌肉的寫生，無休無止地有時直搞到你老眼昏花直想撞頭!回頭看了老莊的畫，才想起，有些東西是天生而不是後天所能學到的，比如美感，再比如神韻。也不是靠時下熱門的工筆製作方法所能做到的，例如對某個時代，某種特定環境下的人物形象，格調，意象的理解和把握。大多時候，靠大量的製作手法畫出來的只能是某種稱為山寨版的東西而已。
新犬儒主義的玩世不恭並無助於我們更好地理解生活的真諦!
莊若周的作品中的人物有一種特殊的古典美。(這是她獨有的招牌)。不是現代人穿民國服裝，也不是拜投影機所賜。大氣，從容，清新明麗而不矯揉造作，既有傳統的技巧也不拒絕某些新的手法的嘗試，畫面有著與生俱來的令人愜意的美感和深度。
萬般皆法，自在隨心，此仍作畫之最高境界也。
一言蔽之，用心作畫可能就是老莊的獨門暗器。
還要介紹一下，莊若周，為汕頭人氏，曾就讀於廣州美術學院國畫系人物專業研究生班，現為中國工筆畫學會會員。
