畫作內容
芙蓉鵝圖此畫描繪的是江南春月的江岸小景，池塘彼岸，畫面的下部，描繪一隻美麗的家鵝，昂首望前，欲作撲水狀，似在邊走邊叫。畫面右上方露出湖石一角，點綴出特定的環境，即花園某一角，湖石奇特，玲瓏剔透。兩枝芙蓉花由畫面右下方斜出，一枝直伸向左上角，偃仰婆娑，在春風吹拂下搖曳，似在歡迎游鵝的來臨。上部湖石一角，掩映著數莖蘆草。
創作背景
明代花鳥畫繼承了宋代院畫傳統而又有所變化，多取其觀察入微、描寫精細，又能摒棄萎靡柔媚之處，擅長作大幅，構圖飽滿完整，動物饒有生意，常常把花鳥置於特定環境中，用工寫結合的手法使得細麗的花鳥與粗放的木石互為映襯，在富麗堂皇中不失渾樸端嚴。作者的用筆周密，其目的在“肖形”。自始至終，他保持著這種嚴謹的畫風，從這幅《芙蓉鵝圖》中可見一斑。
藝術鑑賞
構圖
在構圖上有向左方升騰之勢，與游鵝向左方奔跑相呼應。
技法
鵝用勾染法，先用淡墨勾勒出輪廓羽毛，淡墨渲染出花色，冠及喙、雙腿爪，以赭色、紅色畫，頸身羽翅均以水墨嘶，勾、染、點合用之，用筆圓潤流暢，墨色濃濕，使得鵝體肥胖，羽毛油亮，質感較強。
《芙蓉鵝圖》局部坡岸用破筆淡墨橫掃，待將乾未乾時點染雜草。再用淡墨，皴染土坡的同時將鵝體輪廓畫出，使游鵝有凸出畫面之感覺。蘆草和芙蓉，用純色或稍加淡墨點簇，重點勾幾片葉脈，採用先點後勾法畫成。太湖石以沒骨法渲染，用斷斷續續的重墨勾出輪廓，以示湖石的凹凸不平。整幅畫面，把寫意與寫實，沒骨與勾勒，自然地融合在一起，寫意中不失工細，工細中富有寫意。顯而易見，畫家善於運用不同技法刻畫各種物象，且能達到細緻入微，各盡其妙的程度，使觀者遠看有氣勢，近看有形質。此幅畫乍看是一角極平常的生活小景，經過畫家藝術處理，變得頗富意趣，使之呈現出一種異常清新明快的藝術效果。
名家點評
當代書畫家陳振濂：《美蓉鵝圖》湖石與芙蓉即是典型的“沒骨”，漬染渲淡，墨痕累累；邊緣的鬱積或明或暗，大有“碰水法”“撞水法”的效果。幾片迎風搖曳的莢蓉葉，左顧右盼，婀娜生姿，亦見出“一筆畫”的節律之美，可以肯定，孫隆在畫時是怡然自得，極有揮灑之樂的。
中國美術學院藝術人文學院教授毛建波：作者糅勾勒與沒骨、寫意與寫形於一體，運用多種技法刻畫不同物象，和諧統一。
作者簡介
孫隆（生卒年不詳），一作孫龍，字廷振，號都痴，毗陵（今江蘇武進）人。明宣德中曾為翰林待詔。善畫禽魚草蟲、花鳥蔬果。用“沒骨法”工寫結合，墨色參用，風格新穎，獨具生趣。
