舞台與書齋的對話

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《舞台與書齋的對話:東韻樓古典戲曲論文集》內容簡介：這是曲家們的本意么？高明強調戲曲的“風化”功能，這本是可以理解的，可是他偏偏說“休論插科打諢，也不尋宮數調，只看子孝與妻賢”，就是說為了“風化”可以不顧及戲曲的藝術因子。他還說：“不關風化體，縱好也徒然。”這裡所說的“好”到底指什麼？“好”到底是好還是不好？類似這種似是而非說法，在古代曲家那裡絕非僅有，甚至為了推銷個人的主張竟然把話說絕。何良俊（元朗）強調戲曲的可歌性，認為在聲律與文辭兩者間應更重聲律，提出：“寧聲葉而辭不工，無寧辭工而聲不葉。”沈琛如獲至寶，說“何元朗，一言兒啟詞宗寶藏”，並接過他的話茬甩出這樣一句話：“寧律協而詞不工，讀之不成旬，而謳之始葉，是曲中之工巧。”強調戲曲聲律的重要性本來不錯，可是為什麼一定要說“辭不工”、“讀之不成句”也無所謂呢？湯顯祖作劇則強調“意趣神色”，他說：“凡文以意趣神色為主，四者到時，或有麗詞俊音可用，爾時能一一顧九宮四聲否？如必按字摸聲，即有窒滯進拽之苦，恐不能成句矣。”