按照佛教的說法，中國的藝術界處於一個末法時代。所謂末法，是指一個沒有秩序邪念叢生的時代，也可以被看作是一個重建秩序和價值觀的時代。在這樣一個時代，藝術的形式與內容在急速的轉變和發展之中，每一個藝術追尋者與創作者也被推到善與惡、欲望和理想的矛盾臨界點上。面對著身份、物質、金錢、欲望、形式、觀念等諸多對立與矛盾，藝術家們以自己獨有的方式將種種衝突展現在藝術創作之中。
劉力國的經典系列以陶瓷華麗脆弱的特性，向我們展示了他對於狂歡、流行、本能、惡俗和商業的“反人侵”，他將藝術看作是一種與末法時代短兵相接的遊戲和自我救贖的方式。劉力國的陶瓷藝術主題實際上是關於救贖的，但不是關於對於社會的救贖，而是個人試圖回到面目全非的自我原生態，為自我救贖而進行一場預先的自我探究。最近幾年，劉力國精於製作瓷器雕塑，他在這些作品中容入了很多幽默的元素，並使用了非常華麗、濃重，精緻的裝飾做法，其表達方式亦不再含蓄，以一種更直白的方式傳達信息並在有意無意間使這種信息具有某種挑釁性。更甚的是整個雕塑粘著數百朵色彩艷麗的花朵，色彩鮮艷，使人聯想到滿清時代傳統作品中充滿象徵意義的著名的花朵。他對這些性感的符號進行嘲笑，暗示了中國最近的性自由現象。他對這種變化感興趣，並對之進行思考。其作品《花兒》、《找回記憶中的風景》、《千姿百媚》、《鳥語花香》，通過陶瓷的華麗，奇特的造型，以繁星般的手法，濃重色彩的視覺衝擊將這些思想一一展現。他認為，“藝術是縮小的現實風景，藝術家在這縮小的風景中創造自己的世界。”他的作品不僅記錄了現實環境對他個人生活的影響，也反映了他對現實的態度。他認為隨著時間的推移和環境的變化，其作品將更真實地記錄不加修飾的生活。
劉力國，1961年生於黑龍江，畢業於北京中國戲劇學院美術系，1986年到2000年間舉辦過多次個展、聯展。從傳統的水墨畫到油畫，從前衛藝術到
