個人經歷
1977年1月,高中畢業後到農村插隊,(北京市王四營公社中觀音堂村)成為一名來自城市的知識青年農民,當時稱“知青”。
做為掙工分最多的知青,每天掙2角8分錢(可買二斤玉米面後還剩6分錢。)生活艱苦,但仍快樂。插隊期間,“五、一勞動節”假日放假回家,畫畫是最好的休息。
1977年底,中國改革開放後第一次高考,按當時國家關懷“知青”的政策,給予15天時間返回京城複習考試。
1978年1月收到錄取通知書,考入中央戲劇學院舞台美朮系,學習舞台設計專業。
1978年上半年,上大學後的第一次舞台設計作業,那時才剛剛了解到“什麼是舞台設計”…
1978年下半年,第一個獨幕話劇的舞台設計作業,今天看來有些幼稚,但在當時還頗具新意。
在大學期間,體肓課“中、長跑”成績優秀,保持了當時歷屆“北京藝朮院校運動會”3000米第一名,5000米第二名紀錄。“在極限中堅持,再堅持”是體育精神也是生活理念。
在大學的專業學習,才真正奠定了將來走上藝朮道路的基礎,同時培養了對其它藝朮門類廣泛的興趣。
1982年2月畢業分配到中國歌劇舞劇院就職舞台美術設計。
數十年來,一直竭力研究中華經典文化、主流文化,創作中國風格作品,是非常優秀、有為的藝術家。
80年代,常常到中國各地寫生、收集創作素材,可以說是對中國民間文化最初的積累和認知。
他的創作成就極為突出,創作設計了眾多不同劇種、劇目及“晚會”、“活動”的舞台美術、服裝、人物造型。他的作品始終具有一種無可替代的獨特風格和其他人無法達到的極至之美。因設計成就突出,二十多年前破格獲聘國家一級舞台美術設計師職稱。同時,胡曉丹也是傑出的服飾設計師和人物造型設計師,幾乎所有他設計的劇目,舞台設計、服飾設計和人物造型設計,都是他一人擔當,如此全面的創作技能,十分罕見。也因此,使他設計的劇目,視覺風格尤其獨特,且高度統一。更可貴的是:他的設計作品有一種罕見的極致之美。創作歷程
1983年他為北方崑曲劇院傳統崑劇《長生殿》設計的舞台美術、服裝和人物造型,即古雅又現代,服裝和人物造型承繼了傳統戲曲華貴精緻之美,又以優雅的絲綢和飄逸的輕紗相映相和,似流水行雲,充滿了詩情畫意和悠揚、舒緩、流暢的美。《長生殿》新穎的設計,給“崑曲”這一古老的世界文化遺產劇種,帶來了革命性的變化,對乾中國戲曲界和中國傳統文化的發展意義巨大。
1985年,被任命為中國歌劇舞劇院舞台美術處副處長,劇院希望以他的藝術追求和才能,協助劇院創作、推出更好的歌劇、舞劇作品。當時,他是中國最年青的處級文化幹部。
1983年至1989年,胡曉丹的時裝設計展演作品《璀燦中華》,一反當時以“土”、以“少數民族風格”為民族風格的潮流,創作了以“漢族文化為主體”,以“民間文化、少數民族文化為輔”的中國民族風格,並使其與國際時尚接軌,展現了真正的中國主流文化面貌和中國時尚風格,使《璀燦中華》大型時裝展演作品,成為中國主流文化發展和引領中國時尚風格方向的旗幟,給當時迷茫的中國時尚界帶來深刻、暫新的變化。他的作品,無論對時尚界、服裝界、演藝界,都具有開拓性貢獻和深遠的影響力。
1987年,中國歌劇舞劇院將中國著名劇作家曹禺先生的話劇《原野》改編成歌劇,胡曉丹擔仼歌劇《原野》的舞台設計和服飾設計,他還設計了精彩的人物造型。
《原野》是歷經半個多世紀,在不同時期、諸多劇院演出過的中國著名經典保留劇目,己有“約定俗成”的演出樣式,對任何視覺形象創作者來說,都是艱巨的挑戰,很難有突破和創新。然而,胡曉丹的《原野》舞美設計方案證明了他的藝術才華,他以對此劇獨特、深刻見解,闡述了自己心中的“原野”(也應該是更貼近原作者曹禺先生內心的“原野”),更有能力,用藝術“形象”呈現出他心中的“原野”:那是“深邃遙遠的天際中,一線紅色晚霞下的廣闊、赤裸的大地;一片養育了劇中所有人物的故土;一個養育了中華民族的“原野”…仔細看來,這是一個充滿了“母性之美”、“哺育深情”和“悲愴之愛”的“原野”,這“原野”,是一個平躺、赤裸的女人體,一個令人震憾的“原野”。
歌劇的男女合唱團也被他從樂池中“設計”到舞台上:成為劇中的景物,有“生命、能移動、能發聲”的景物。劇中的室內場景也被他做了革命性地改變:原劇本提示中必須要有的“供桌上掛著已去逝的閻王像”被去掉了,這個與劇情有重大關聯的道具,半個多世紀以來,所有演出版本,從未改變地掛在供桌上方的牆上…胡曉丹取而代之的是:將原80公分高的供桌降低至30公分高,放置在舞台口,使“省略去”的閻王像,“虛置乾”觀眾席上方的黑暗中,使劇中人物原來背對觀眾“的戲”、“的唱”,面對觀眾;使劇中所有人物面對閻王像“的戲”,面對(有時手指著)觀眾的上方,讓每一個觀眾,對可怖、可惡的閻王都有自己的想像,使閻王像成為“閻王”。所有人物服裝、人物造型也仿佛進入到人的靈魂深處、仿佛有了生命。胡曉丹獨特、非凡的設計,超出了劇院和劇組的想像,讓絕大多數人不知所措…為此,針對這些設計,劇院、劇組召開多次研討會,胡曉丹一遍遍地闡述他的創作,甚至講解“舞台調度”和“表演”怎樣使用;講解“在這個特定形象的舞台上”,表演、劇情將怎樣展開…還為了真實感受和試用,製做了1:1比例,輔滿整個舞台的巨大造型平台(那個赤祼的女人體)…據了解,這巨大的“造型平台(那個赤祼的女人體)”,因其體積太大,是在劇院舞美工廠露天院子裡製做的,當時正是盛夏,烈日當空,胡曉丹赤裸著上身,汗流浹背地做著他的“造型平台(那個赤祼的女人體)”的塑型,身邊總聚集了一些圍觀者,周邊樓上一些人打開窗子向下觀望,不斷有人打趣地說:嘿,奶頭山…無論大家是何種心態,胡曉丹都回以微笑,不停歇地製做著他的“造型平台”。
劇院內部試演後,在仍然沒有獲得院內所有人理解的情況下,劇院還是力挺了胡曉丹的設計,決意公演這部創意非凡的《原野》。可惜,在眾多壓力下,劇院也讓胡曉丹做了極小的微調…可以想像得到,對於胡曉丹來說,再小的微調,都是藝術效果的“折扣”,讓他痛心。 “打了折扣”的非凡“原野”,公演後仍然大獲成功,獲得了“國家優秀劇目獎”等眾多獎勵。胡曉丹的設計,對該劇整體形象的構建,以及因此帶來的演出形式的創新,功不可沒。
胡曉丹的代表作品《流動的紫禁城》更是一部在世界範圍產生重要影響的作品,整個作品包括:創意、劇本、編導腳本、表演編排方案、解說詞、服裝設計、舞美設計、燈光設計、道具設計、特效設計、音樂文學腳本及舞台新效果創意開發,是一部集服飾藝術、舞美藝術和建築藝術等多種藝術語言為一體的傑出舞台演出力作。
1994年12月13日,胡曉丹的服飾展演作品《流動的紫禁城》新聞發佈會在北京舉行,1995年1月在北京保利劇院進行了首場演出。胡曉丹以其超凡、獨特、華貴、輝煌、氣勢磅礴和最賞心悅目的形式,充分展現了中華文化中最經典、最主流、最至尊的部分。最令人驚嘆的是:他別開奇徑、獨具匠心地運用服裝、服飾這一遠緣載體和舞台綜合手段,發掘、拓展和讚美了紫禁城所特有的中國傳統美學內涵,神奇地用運用服裝、服飾和人的表演,使凝重的建築神奇地流動起來;使古老的中華文化煥發出時尚、青春的魅力,這神來之筆,讓業界為之大開眼界。
《流動的紫禁城》自1995年1月問世以來,引起強烈的震撼和轟動,令世界為之矚目。歐州時尚界稱讚他是“最前衛的設計師”,中國中央電視台對此做了專題報導。這部作品,對國際時尚界產生了重要影響。毫無疑問,這是一部載入史冊的傑出作品,所有的讚譽之詞都不為過。胡曉丹猶如神助地使凝重的紫禁城建築、珍寶、文物,神奇地流動起來,使“古老”也“青春”、也“時尚”、更“神奇”。
《流動的紫禁城》己在世界各地連續展演二十多年,還為許多國際重大活動演出(如:在法國凡爾賽宮為歐州王室演出,在北京APCE會議演出等),得到了太多熱烈的掌聲、喝彩和盛讚,傾倒了無數觀眾,獲得了世界不同民族、不同文化、不同制度、不同信仰人士的高度認可和衷心讚美。
胡曉丹的《流動的紫禁城》,在“流”向世界的同時,其形象、內含也在不斷地豐富、變化,正象千變萬化的河流,永遠不會停止,而且越來越新穎、完美、動人。更加賞心悅目、聲情並茂,更加清晰真切地呈現了:在中國人的精神世界中,產生著巨大影響的中華主流文化之美;呈現了:中華文化中流淌著的“人類共通的理想和希望”。1997年,他第一次應日本邀請“集所有各項設計”為一身,為日本音樂劇《孫悟空》創作設計舞台美術、服飾、人物造型、燈光設計時,日本方為他配備的十幾位助手,對他這位高薪請來的“集所有各項設計”為一身的多棲設計師並不服氣,甚至缺少應有的善意…但當胡曉丹在東京將自己的設計方案呈現在他們面前時,其開拓性地融合了日本能樂、中國傳統戲曲和現代時尚之美的設計,產生出令人震撼的美,使日本製作人極為興奮,這十幾位日本助手頓時恭敬了…會後,日本製作人對胡曉丹極為敬佩地伸出了大拇指。這之後,日本世界文化藝術振興協會一再對胡曉丹發出設計創作邀請。
2005年,歌劇《楊貴妃》項目,因胡曉丹的加入,擔任:舞台美術、服飾、人物造型、燈光設計,對中國歌劇舞劇院與日 本世界文化藝術振興株式會社合作公演歌劇《楊貴妃》,起到了重要的促進作用。歌劇《楊貴妃》項目,也是由胡曉丹團隊負責全部舞台、服裝和道具製做;承擔全部“舞美”實施工作;並由胡曉丹演出團60位高挑、靚麗、訓練有素的職業模特擔當了全劇群舞,使這部歌劇的所有場景,產生了從未有過的視覺美感。
2009年前,他創作的“新版《流動的紫禁城》”,又有了新的飛越,更加完美地將中華傳統美學精華,與當代視覺造型藝術、表演藝術、聽覺藝術和時尚藝術渾然天成,以更加賞心悅目、聲情並茂的形式和全新的視角、巨觀的思維、普世的價值觀,對紫禁城、對中華文化,做多角度、多層次的解讀和弘揚;清晰地呈現了:在中國人的精神世界中,產生著巨大影響的中華經典文化和主流文化魅力;令人相服地呈現了:中華文化中孕含的當代精神和“全人類共同的理想和希望”…這也是胡曉丹的理想和希望:讓人們用“心”“神”接觸、感受世界的共同之處;感受世界的相得異彰之美…他的作品已潛入到人的靈魂深處,賦予的那種我們最最熟悉又最最不熟悉的美感和親情,不僅使人大開眼界,更重要的是使人感受到巨大的精神力量,帶給我們的感動遠遠超出了藝術的範圍。
2012年,胡曉丹為中國歌劇舞劇院大型舞劇《嫦娥奔月》設計的舞台美術、服裝、人物造型、燈光和道具設計,將古典之美、現代之美和舞劇之美完美融合,使中國文化傳承與中國文化發展和他對中國文化獨特的認知完美呈現,以他獨特、極致的創作,將整個舞劇視覺做得完美無暇,使設計產生出空前動人心魄的視覺美感,使舞劇《嫦娥奔月》獲得了“國家優秀劇目獎”。
胡曉丹的《流動的紫禁城》等作品,對中國文化有著深刻的理解,和天才的表現力,一直深受藝術專業院校學生們的喜愛,不僅被邀請講座,也被做為教學教案使用。他的作品是藝術創新的典範,是藝術教學改革很好的教材。
胡曉丹的作品,無論對時尚界、服裝界、演藝文化界,都造成了有力的推動,都具有獨特價值、開拓性貢獻和深遠的影響力。
經過數十年的歷練,胡曉丹的創作正處於巔峰狀態,是最為出色的“新時代文化創作的領軍者和帶頭人”。近來,胡曉丹為了完美、精彩地呈現自已的作品,正在打造《流動的紫禁城》北京常年駐場演出項目,他包租了北京一個劇場,對劇場進行“自已理想樣式”的改造工程。如此二十多年浸盡心力的精心研創,一定會帶給我們一場完美的視覺盛宴;為世界帶來一個載入史冊的好作品;為我們的精神家園,增加一抹亮麗的色彩。