人物簡介
早年從師著名畫家劉寶純、李丁龍先生，並曾得到國畫大師李可染、關山月、黎雄才等人的指點。後到中央美院進修深造。推崇明代吳門畫派領袖沈周畫風，臨馬遠、夏圭、唐寅等歷代名作，受山東名家黑伯龍、關友聲等人的影響，善使粗筆有圓潤、厚重、挺健、凝練、重墨重彩、深重沉著的風格。
主要成就
1992年《黃山四季圖》、《泰岳雲藹圖》參加廣州中華百絕博覽會並被台灣議會議員馮定亞女士收藏。 1993年《泰山松雲》參加由中國美協等單位舉辦的北京第一屆奧林匹克國際繪畫書法藝術大展中獲中青年組國畫類優秀獎。《松山秋韻》和《十里雷聲》參加由中國美協等單位主辦的紀念毛澤東誕辰100周年書畫大展，《松山秋韻》獲青年組三等獎。《春韻》由中國美協等單位主辦的中國民族文化博覽會並獲青年組優秀創作獎。 先後榮獲日本第三屆書畫藝術作品國際銀獎，新加坡新神州藝術院特等獎，祖國萬歲書畫大賽特頒一等獎等藝術大獎。
作品及辭條入編《中國當代藝術界名人錄》、《國際書畫篆刻家大辭典》、《世界當代書畫篆刻家大辭典》、《中國當代美術書畫書法界名人名作博覽》、《中國當代名人錄》、《世界名人錄》、《中國當代美術家作品潤格》、《中國當代美術界領袖人物大辭典》、《山東書畫家》等80多部書籍。發表有《肇檀詩選》、《耿嘉銘書畫作品集》、《耿嘉銘詩畫選》等書冊。
社會評價
胸有五嶽，筆墨千秋 ，縱觀我國山水畫的發展，自晉、宋時期始現，盛於唐、宋及清諸代。始終沿著千年軌跡，傳統與繼承，創新與發展，人才輩出，名作燦若繁星。從世界藝術史的發展過程來說，沒有風格及語言上的創新或成熟，沒有相對獨特的、成熟的個人風格，畫的再感染客群。
有些畫家的作品越來越趨於媚俗，越畫越細，結果被南方的印刷商品畫所取代，被人說畫的像商品畫。耿嘉銘先生則是視通萬里獨闢蹊徑，對我國的山水畫作了新的開拓，引入全新的藝術境地，他對用筆、用墨、用色，這幾個方面進行了開拓的創新，他的作品並不似任何某一家面目，而是出自自己的心怡。
中國繪畫往往表現著一種筆墨以外的韻，一種情趣，特別是畫家自己心中的一種意境。近些年山水畫的發展許多作品越來越趨於媚俗、滿幅筆亂墨亂，相互抄襲，給人一種似曾相識的感覺。而耿嘉銘的藝術氣質與此是迥異殊別的。他更從大自然的深秘處發現別樣的自然美，他從奇峰絕壑、鐵松亂林、運費吼瀑當中找到了適合與她而且是非常貼切的用筆方法，他的用筆，時如柔輕遊絲，時如高山墜石，時如和泥刮鐵，用筆中透出他個人的氣質和才氣，令當今不少畫家讚不絕口。
耿嘉銘的山水畫，看他的用墨和用筆一樣，淋漓酣暢的水墨和高山墜石樣的線條，融合在一起，是他對自然美的一種認識和表現，而反映著藝術家的審美情操和審美觀點，他用濃淡相宜的墨色來畫雲、霧及水色和山水之間的陰暗面，他說：“中國山水畫的線條能表現出藝術家的功夫，而水和墨卻充分地體現了藝術家的天分和才氣，水墨用得好，畫就畫的好。當前”有些畫家用筆用墨很隨意胡亂塗抹，他們突出一個亂字，好像用墨用筆越亂越好，只有亂才是自然，這種論點在好多知名度較高的畫家也較常見，而耿嘉銘的用筆都是經過反覆推敲提煉，用水墨也較前者清整，沒有一絲亂的感覺，他的畫雲煙飄渺，遠山、雲層、流水有機地融為一體，他的這種畫法，實際上是一種返乎自然，歸真返樸思想的一種體現，是一種對自然美認識的一種體現。
耿嘉銘先生對山水畫的顏色也有很深的造詣，除對有的山水畫用色，如石青、石綠、褚石等顏色外，他還對他所畫的山水應該是什麼顏色和傳統的顏色作些比較，他認為畫黃山應該用黃山的顏色，而畫泰山則套用泰山的顏色，不能只局限於傳統色彩。比如說一棵大松樹下有幾株杜鵑花，有的畫家只畫松樹，不畫杜鵑，而耿嘉銘則認為畫上杜鵑花更好，用得恰當，古松兀峰，遠瀑巨石中添幾株小花不是更美嗎？
耿嘉銘先生是活躍在國內外畫壇的實力派畫家，他的作品中既隱含著馬遠、夏圭、范寬、巨然等諸家和關山月、黎雄才等的影響，也受到山東大家關友聲、黑伯龍、陳維信、劉寶純等的影響。他的作品的獨特風格與他平時的文化積澱是分不開的，他在閒時也寫過不少小說，還發表過不少格律詩，既是畫家，也是作家、詩人，但他從來沒自己標榜過，在中國的好多地方，許多有影響的大企業家都夸耿先生的山水大作。他們認為有耿先生的作品在身後，有一種讓人奮發向上，心裡踏實，充滿激情的感覺，在生意上和事業上會有大的發展，畢竟是有一塊自己的江山可以背靠嗎。
觀耿嘉銘先生的山水畫，能給人一種奮發向上的感覺，他的畫中貫穿著哲學性格，手法極為高妙絕俗，意境為之彌永，他的強筋骨，整韶函的藝術追求，極為生動豐富地體現他的繪畫筆墨彩之中，這也是他的藝術高妙之所在。
耿嘉銘先生正穩步入中年，小荷只露尖尖角，他對藝術的追求是不懈的，他的人品跟畫品一樣，無不給人一種好的感覺，他的藝術作品，無疑是畫苑中一枝奇葩，國人如能得到耿嘉銘先生的一幅作品，那將是人一生中最大的樂事，願耿嘉銘的藝術能得到更多大師的肯定。
代表作品
合併圖冊