羅貝爾·杜瓦諾
簡介羅貝爾·杜瓦諾（1912～1994）是20世紀40～60年代“法國人道
與美國人道關懷攝影（尤其族群的社會性議題）和馬格南攝影通訊社的人道關懷攝影（全人類議題為主）不同，“法國人道關懷攝影”以維護法國人文與文化為本，在攝影史上自成一家：二戰後，“法國人道關懷攝影”從廣義的“人道關懷攝影”中抽離，以法國本位主義而與“馬格南攝影通訊社”有所區別，彰顯法國人不為戰事所影響的尊貴氣質與文化傳承。
1947年，因不願離開法國，不願離開鍾愛的出生地巴黎，羅貝爾·杜瓦諾毅然拒絕“馬格南攝影通訊社”邀請，執意留在“Rapho攝影通訊社”與“XV俱樂部”。比起其他“法國人道關懷攝影家”，如布勞紹伊、維利·羅尼、伊吉斯、愛德華·布巴等，羅貝爾·杜瓦諾少了幾分感性，而以適度的神聖、懷舊、詩意點綴其狡黠的玩笑
其早期作品《兩兄弟》，表現在巴黎街頭倒立行走的兩兄弟，另有兩兄弟在旁羨慕觀望；倒立走的兩兄弟以姿態膽識造勢，而瞠目結舌的兩兄弟則衣著端莊華貴，其對比間不失詼諧。在滿是古董藝術品店的巴黎第六區，羅貝爾·杜瓦諾躲在羅米藝廊櫥窗後，拍下一系列巴黎人的真表情：在保守的上世紀40年代，俏女郎的裸臀畫像並未擺在店面前方，而是位於人行道反向的一側，但仍引起不少關注；最經典的一張《斜視》以反差取勝，在夫妻兩人的反差神態中，製造了雙重笑點——正當太太認真談論眼前作品時，她的先生竟偏過頭斜睨美女畫像。
從1945年到1960年稱羅貝爾·杜瓦諾的主要創作期，尤其50年代，有《地獄之門》《市府前的一吻》《做白日夢的男人》《腦瓜子》《橋上的獵狐狗與畫家》《巴爾先生的旋轉木馬》《艾博廣場的孩子們》及文化界人像攝影等名作。《地獄之門》超現實式地“咬住”路過的警員，這位不知情的警員還不悅地看著相機；在《橋上的獵狐狗與畫家》里，獵狐狗的主人保持距離觀看畫家作畫，而獵狐狗卻好奇地正視鏡頭——在攝影藝術還混沌不明的年代，攝影者本人有意將攝影與繪畫對照，此作在內容與題意上表現繪畫的世俗地位。
羅貝爾·杜瓦諾對郊區中下階層平民的生活亦多著墨：在混亂、貧困、移民充斥的巴黎第18區，一個姐姐拉住想靠近相機的妹妹；小女孩顯然從未見過照相機，大男孩則以典型的法國人的優雅神態置身事外，這一切構成《艾伯廣場的孩子們》真實卻略為抽象的影像。繼1949年的《巴黎郊區》、1954年《如此的巴黎人》攝影集後，1956年羅貝爾·杜瓦諾出版了《片刻巴黎》攝影集並在法國人道關懷攝影的巔峰期兩
從60年代起，法國人道關懷攝影逐漸退出影像舞台，而羅貝爾·杜瓦諾卻依然故我，漫步於巴黎的每條街道、每塊石磚，發現每個令人驚喜的片段。在其晚期作品中，嘲諷與隱喻不時出入，趣味盎然，見證了巴黎逐漸後現代化的過程：《被掌控的維納斯》在杜勒麗花園的重整中被兩個搬運工掌握擺布；在17區的Morceau公園裡閒逸休息的雕像與遠方的小孩形成對應，此即《三個白衣小孩》；《直升機》以布滿鳥糞的銅像對應空中盤旋的4架直升機（卻不見鴿子或其他鳥）；而《橋上的讀書人》則在高樓林立的古橋上邊走邊讀。市府前的一吻
對羅貝爾·杜瓦諾來說，巴黎的價值不因時間而改變，巴黎風采依舊——儘管有時並不那么真實。他最知名的代表作《市府前的一吻》即一例。在50年，受託於美國《生活》雜誌，羅貝爾·杜瓦諾製作了《巴黎的情侶》主題攝影，賦形巴黎為一浪漫城市；其中《市府前的一吻》成為巴黎的象徵，紅遍海內外並於80年代賣出50萬張海報、250萬張明信片及各種產品。但到1993年即其40多年後，當年的影像主角突然現身，
然而，在羅貝爾·杜瓦諾“認罪”後，這張照片更加值錢。2005年，弗朗索瓦絲·布瓦內將她手邊當初用以作為報酬的那張照片交給拍賣會並以24.2萬美元出售——羅貝爾·杜瓦諾的攝影大多數版數不明，初版照片更是罕見，因此雖此照片並非“初版”，卻是“拍攝同期印出”的照片，價值不菲亦在情理。
時至21世紀，《市府前的一吻》並未因戲劇性的紛擾而改變，它無損於羅貝爾·杜瓦諾的創作價值，表現了巴黎的浪漫，其意義早已超過真相本身。人像照作品
攝影藝術的價值並不由紀實或編導性的拍攝方式決定，尤其80年代“編導攝影”大行其道後，經編排、擺飾、有劇本的導演拍攝方式的鋒芒已蓋過“紀實攝影”。
但平心而論，羅貝爾·杜瓦諾的編導拍攝確實可圈可點，他的人像作品更不得錯過。從40年代起，羅貝爾·杜瓦諾穿梭巴黎街頭的同時，也進入巴黎文藝鼎盛的咖啡館，拍下薩特、西蒙娜·波伏娃、阿爾貝托·賈科梅蒂等人流連其間的一幕；他還為畢卡索、費爾南·萊熱、科萊特、讓·丁格利、羅貝爾·卡皮亞於居家、室外或工作室留影，創意兼具超現實主義與劇場型態。1944年，他拍女性主義哲學家西蒙娜·波伏娃在Deux Margots咖啡館專心寫作；1952年，他來到畢卡索位於法國南部的家，拍了一系列畢卡索居家照片：《畢卡索的麵包手》成為經典，而畢卡索雙手貼住窗戶的那張照片則登上《生活》雜誌封面——真實生活中，畢卡索的雙手確實又圓又大且指節圓胖，所以在《畢卡索的麵包手》影像里，他神情嚴肅，沒有作怪，反而讓人發笑。1954年，
假如巴黎是個劇場，羅貝爾·杜瓦諾則是有耐心的觀眾，不分晝夜地等待他的劇目上演，偶爾升格為導演。他與亨利·卡蒂埃－布雷松、布勞紹伊、歐仁·阿捷特並稱法國四大攝影家，雖受布勞紹伊的影響，卻有他獨到的“法國人道關懷攝影”取向，而這些影像，不但是法國的重要文化資產，也是全世界的影像資產。
杜瓦諾同名作品集
黑匣子中的法國假如巴黎是個劇場，羅貝爾·杜瓦諾則是有耐心的觀眾，不分晝夜地等待他的劇目上演，偶爾升格為導演。他與亨利·卡蒂埃－布雷松、布勞紹伊、歐仁·阿捷特並稱法國四大攝影家，雖受布勞紹伊的影響，卻有他獨到的“法國人道關懷攝影”取向，而這些影像，不但是法國的重要文化資產，也是全世界的影像資產。
在法國攝影界，羅伯特·杜瓦諾和利·卡笛爾·布列松堪稱為一對並駕齊驅的大師
書籍封面布列松經常雲遊四海，作品比較深沉嚴肅，關心各地民族疾苦。杜瓦諾則一生只以他所居住的巴黎為創作基地，喜歡在平民百姓的日常生活中抓取幽默風趣的瞬間。
黑白攝影作品則引領我們攀上另一個高度，進入另一個時空，雖然我們未必可以在心中留下深刻的印象，但我希望我們可以通過那些在那個時空和文化背景下，散發著時光氣息的作品主題，了解羅伯特.杜瓦諾作品的精髓。
這一經典影冊，將以“時間影集”的方式展現在中國讀者的面前。這不僅僅是一本圖書，一本優秀精美的攝影集，更是一本可以永久使用的萬年曆，一本祭奠時間的絕佳禮品、收藏品。“時光與城市”
羅伯特．杜瓦諾的黑白作品讓我憶起了照相暗盒這種最早期的攝影設備，人類早在金字塔時期就發現了光源乃一切影像之源的奧秘。
經過了漫長歲月，攝影才成為捕捉影像的一種方式，然後，再慢慢被視為一種表達手法。
隨著賽璐珞膠捲面世，更現代化的照相機以其靈活可攜的特點壓倒了早期的影樓攝影。這項技
在經典作品的殿堂里，我們經常欣賞到羅伯特．杜瓦諾、亨利．布列松、積賴恩．尼埃普斯、安塞爾．亞當斯和曼紐爾．布拉沃等攝影大師的黑白作品，這些跨時空之作，一直歷久不衰。
事實上，時間於攝影而言，頗有點諷刺意味。時間是曝光度的指標，準確曝光是造就優秀作品的不可缺元素，但攝影又是一分半秒的凝結，是不起眼瞬間生活的捕捉，然後重現，讓人細味。這就是攝影，一種受不同時間概念約束的藝術。
然而，本次攝影展令人驚喜之處，是可以帶領大家從現今這個著重即時滿足、全球交流的電子攝影年代，返回時光隧道不遠處的那個時空，感受攝影師先用負片捕捉“陰”影像，然後再經顯影轉化成“正”影像，記錄在相紙上一絲不苟的工藝流程，所有作品都是時間、耐心和技術的結晶。
如果說攝影技巧是成就一位出色攝影師的條件，那只可算是基本條件而已。羅伯特．杜瓦諾鏡頭中的巴黎不僅隱含了純熟技巧，同時也蘊藏了作者對巴黎社會、人文和城市特徵的深刻了解。
文化，是人類生存與交流的的載體，蘊含了所有藝術表達方式和生活形式，因此，了解文化，是一個十分重要的課題。
羅伯特．杜瓦諾把城市，尤其是他喜愛的巴黎市，理解為一個活生生的載體，一個與城市及其居民的互動，一段文化古蹟與孩童、子孫和城市設計師之間的對話。
參觀“逝水年華──羅伯特．杜瓦諾攝影展”，猶如進入了時光旅程，一個我們久違了、沒有色彩的視覺旅程。
然而，正是缺少了這些我們習以為常的色彩，才讓這次展覽在二十一世紀的今天大放異彩。
我們活在一個彩色世界，顏色過分直接地反映了我們感官的一切。
但黑白攝影作品則引領我們攀上另一個感官高度，進入另一個時空，雖然我們未必可以在心中留下深刻的印象，但我希望我們可以通過那些在那個時空和文化背景下，散發著時光氣息的作品主題，了解羅伯特．杜瓦諾作品的精髓。
如果做到了，如果能夠與相片展開對話，我們就可以透過羅伯特．杜瓦諾的雙眼，返回那個時空，探索巴黎獨特的文化。這就是交流，需要的只是一位參與這次攝影展旅程的遊人，簡單至此而已。
