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素描在美術高等院校入學專業考試中是一項重要的科目，在專業考試中素描看作是對學生的構圖能力、造型能力、塑造和深入刻畫的能力、理解能力的綜合考查，是考藝術類院校不可缺少的。在這些院校中，有些院校以考察真人頭像為主，有些院校則考察石膏、靜物、要么以寫生的形式出現，要么以默寫的形式出現，只不過方式不同而已。考前的書種類之多讓學生難以選擇，就方法上也各有其道，有些書的內容不免有些類同。所以本書的目的是對素描進行理性的分析，用理論結合實際的方法解除考生的疑惑，直面美術類高考。
首先說說素描作為考試科目考查學生的目的：一、構圖能力，相似於國畫和書法中的章法，考查學生駕馭畫面，安排對象在畫面中布局的能力，它是一張畫面的起點，構不好圖，會使後面的努力都功虧一簣，我們必須引起足夠的重視；二、造型能力，它考查學生對對象比例、透視、對稱、特徵、解剖的把握能力，這是素描考察的重點，是學生最需要下功夫的地方；三、塑造和深入刻畫的能力，這在某種程度上直接導致畫面的最終效果，也是學生最容易犯錯誤，難以把握的難點之一，要拿高分必須具備較全面的深入能力，既能局部刻畫，又能整體調整。四、理解能力，這一點主要是針對一些創作性的素描，就像近幾年中央美術學院設計系考的靜物素描就是一個典型的例子，這更需要學生具備良好的綜合素質。了解了考察的目的，我們就要用一個合適的方法來應對它，也就是找規律。在這裡先要聲明：考試雖然是對學生素質全面的考察，但更多的一種應試技巧，加上一定的藝術修養，評分的標準基本上有賴於此。那么考試是不是每個學校都有不同的風格呢？風格是針對繪畫語言來說的，是藝術層面上的東西，只能說是每個學校考察的側重點不同，而本質是一樣的，所以在有針對性地熟悉報考院校的側重點後，不要一味的追求某某學院的“風格”，應該腳踏實地的解決好一些基本問題，這也是進入大學後進一步發展的前提。
